Thursday, February 23, 2012
 
 

Notre jour viendra : abrasif et surréaliste

Posted by nathalie dassa On août - 30 - 2010 Commentaires fermés

Patrick et Rémy n’ont ni peuple, ni pays, ni armée : ils sont roux. Ensemble, ils vont combattre le monde et sa morale, dans une quête hallucinée vers l’Irlande et la liberté.

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Fils du cinéaste engagé Costa Gavras et cofondateur du collectif Kourtrajmé avec Kim Chapiron, Romain Gavras, 28 ans, livre dans cette première œuvre cinématographique, une comédie abrasive et surréaliste, dramatiquement décalée sur la relation ambigüe entre deux hommes, parias de la société, qui deviennent tout l’un pour l’autre. En toile de fond, il traite de manière hybride du racisme primaire comme thème universel, sous la forme d’une poésie visuelle flirtant avec le road movie. Contrairement à ce qu’on aurait pu s’imaginer, on est loin de l’ultraviolence développée dans ses deux précédents clips et notamment dans Born Free de M.I.A., censuré sur YouTube, dans lequel il fait exploser des roux dans un champ de mines.

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Sur un scénario coécrit avec Karim Boukercha, Gavras construit son récit initiatique de manière linéaire et progressive avec des dialogues frontaux et poétiques. Les propos trop brut de fonderie risquent cependant de créer des amalgames faciles. On suit ainsi deux personnages en marge de la société, en quête d’identité et de liberté qui n’ont qu’un seul point commun, le fait d’être roux, mal discriminatoire au phénomène exponentiel. Leurs vies vont alors se croiser par ce biais absurde - symbole de la différence - sur le chemin des injustices, des paumés, des incompris, des rejetés, des hors normes…

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Notre jour viendra surfe à la fois sur les films de fuite tel Les Valseuses de Bertrand Blier et sur le personnage de Don Quichotte de Cervantes. Patrick (Vincent Cassel) est un psychiatre, une espèce de dandy quadra sûr de lui, nihiliste, provocateur et désenchanté. Rémy (Olivier Barthélémy) est un jeune illuminé, introverti et soumis, mal dans sa peau et paumé dans ses attirances physiques. Ces deux protagonistes dominé/dominant - tant idéalistes irraisonnés que justiciers autoproclamés – vont dévoiler leurs émotions contradictoires – entre désirs refoulés, idéaux et déchéances – d’abord dans leurs propos, puis vont s’engouffrer inévitablement dans la violence de leurs actes. Chacun à sa manière va aller au bout de ses limites et de ses attentes vaines et fantasmées à destination de l’Irlande terre promise, s’entraînant l’un et l’autre vers un point de non retour, perdus dans le ciel à bord d’une montgolfière.

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Notre jour viendra est un film qui « capture le brouillard mental de l’époque » et puise sa force uniquement dans les personnages. Gavras plante son décor dans le Nord de la France et utilise, pour renforcer l’intensité dramatique, la lumière particulière de cette région – tantôt entre chien et loup, tantôt dans une luminosité métallique – bien captée par André Chemetoff. Ce long-métrage, tourné en scope 2.35 renvoyant des images panoramiques, s’accompagne d’une bande-son, sombre et envoûtante, composée par SebastiAn.

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Gavras signe un premier essai avec un univers propre, comme une ode à la liberté qui ne mène nulle part. Il n’est pas dans l’explicatif mais dans le ressenti d’une atmosphère grave, solennelle et parfois drôle, et laisse le soin au spectateur de réfléchir quant à la violence mentale que ces deux personnages s’infligent. L’interprétation en demi-teinte d’Olivier Barthélémy est assez convaincante. Notre jour viendra marque sa troisième collaboration avec Vincent Cassel, après Sheitan de son acolyte Kim Chapiron, ici photographe de plateau, et L’ennemi public n°1. Quant à Vincent Cassel, coproducteur du film, toujours au sommet de son jeu, il confirme sa faculté à pouvoir s’envelopper de n’importe quel rôle.

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NOTRE JOUR VIENDRA en salles le 15 septembre 2010

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La barre du milliard est attribuée à… Toy Story 3 !

Posted by nathalie dassa On août - 28 - 2010 Commentaires fermés

Toy Story 3 pulvérise les records en franchissant la barre du milliard de dollars de recettes au box office mondial !

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Vers l’infini et au-delà ? Les chiffres filent comme l’éclair et Disney est certainement en train de faire sauter les bouchons de champagne ! Excellente année et double score pour les studios qui pulvérisent les résultats au box office avec deux films qui dépassent le milliard de dollars de recettes mondiales ! Toy story 3 vient de franchir la barre du milliard et rejoint ainsi Alice aux pays des Merveilles de Tim Burton, classé 5ème, avec 1 023 285 206 dollars de recettes.

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Toy Story 3 au budget de 200M$ devient la plus grosse sortie mondiale des films d’animation de tous les temps et le 7ème plus gros film au box office mondial, propulsant Disney dans l’histoire pour avoir sorti deux longs-métrages en 3D qui franchissent en une seule année la barre du milliard ! Pour rappel, Toy Story, sorti en 1995, avait récolté plus de 300M$ de dollars de recettes mondiales et le second opus, 4 ans plus tard, avait rassemblé presque 500M$ pour un budget de 90M$.

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Toy Story 3 – réalisé par Lee Unkrich (Le monde de Nemo) sur un scénario bétonné de Michael Arndt, d’après une idée de John Lasseter, Andrew Stanton et Lee Unkrich – rejoint ainsi The Dark Knight, Lord of the Rings : le retour du roi et Pirates des Caraïbes : le secret du coffre maudit laissant la primauté au roi du monde James Cameron avec Avatar et Titanic !

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Aujourd’hui, trois films en 3D occupent le podium des films les plus rentables. De son côté, Toy Story 3 a pu profiter du surcoût du billet 3D. Toutefois, la presse américaine soulève que, compte tenu de la majoration du ticket, le film d’animation a réalisé moins d’entrées par rapport aux films en 2D ayant réussi le même exploit.

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Toy Story 3 sera disponible sur Blu-ray et DVD aux Etats-Unis dès le 2 Novembre 2010. Encore un peu de patience pour l’hexagone…

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TOP 7 des films de tous les temps qui ont franchi la barre du milliard

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*chiffres arrêtés au 29 août, Toy Story 3 n’ayant pas encore fini sa course

(sources Box Office Mojo et Imdb)

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Machete : trois nouveaux clips

Posted by nathalie dassa On août - 28 - 2010 Commentaires fermés

Lindsay Lohan as The Sister - Machete

Découvrez un bouquet de trois nouveaux extraits vidéo ainsi que différentes affiches de ‘Machete’ de Robert Rodriguez, sur les écrans français le 17 novembre 2010. Ca va gicler !

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Présenté en avant-première à Los Angeles le 25 août en présence du réalisateur Robert Rodriguez et des acteurs Danny Trejo, Jessica Alba et Michelle Rodriguez, Machete foulera le tapis rouge lors de la soirée d’ouverture, en séance de minuit de la Mostra de Venise le 1er septembre prochain, après la projection de Black Swan de Darren Aronofsky.

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Découvrez trois nouveaux extraits mis en ligne récemment sur la toile ainsi que les différentes affiches du très attendu mexploitation de Robert Rodriguez, avec au casting Danny Trejo aux côtés de Robert de Niro, Michelle Rodriguez, Jessica Alba, Lindsay Lohan, Don Johnson, Cheech Marin, Steven Seagal…

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Pour rappel, Machete était à l’origine un faux trailer intégré entre les deux longs-métrages – Planète Terreur et Boulevard de la Mort – du programme Grindhouse de Tarantino et Rodriguez. Dans le scénario écrit et réalisé par Robert Rodriguez, Machete est un ancien membre la police fédérale mexicaine qui a une prédilection pour les machettes et autres armes blanches. Camouflant son identité comme travailleur journalier, il sera trahi par un sénateur corrompu.

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‘Machete’ de Robert Rodriguez en salles dans l’hexagone le 17 novembre.

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Box Office US : Sly toujours au top !

Posted by nathalie dassa On août - 28 - 2010 Commentaires fermés

Au TOP hebdo du 20 au 26 août 2010, le roi de la castagne et son unité spéciale gardent la tête du box office US, suivi d’un drame avec Julia Roberts et d’une parodie vampirique.

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Sly est toujours au TOP ! The Expendables devrait rentrer dans ses frais d’ici la semaine prochaine. Toujours en seconde position, la comédie qui marque le grand retour de Julia Roberts, Eat Pray Love (Mange, Prie, Aime) de Ryan Murphy (créateur de Nip/Tuck et cocréateur de Glee) avec plus de 53M$, devrait être également rentabilisé très prochainement.

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Dans les sorties de la semaine, la parodie de la saga Twilight par les spécialistes des Spoof Comedy Movies, Vampires Suck de Jason Friedberg et Aaron Seltzer se hisse au troisième rang en récoltant $22,612,476. Les précédents films avaient réunis sensiblement les mêmes recettes en première semaine laissant la primauté à Scary Movie ($62,900,537) devant Spartatouille ($21,206,745), Big Movie ($21,143,563) et Sexy movie ($24,687,410).

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Piranha 3D du réalisateur français Alexandre Aja nage et croque dans le lac Victoria avec presque 14M$ et prend ainsi la tête des trois nouvelles comédies blaxploitation, fantastique et romantique. Lottery Ticket, avec le rappeur Ice Cube récolte 13M$ pour un budget de 17M$. Nanny McPhee Returns avec Emma Thompson, Maggy Gyllenhaal et Ralph Fiennes cumule moins de recettes que Nanny McPhee, sorti en janvier 2006 avec $16,739,275. Et Une famille très moderne, actuellement sur nos écrans français, fait sa petite course discrètement en réunissant 11M$. Quant à Scott Pilgrim vs The World, il continue sa carrière décevante avec 8M$ cette deuxième semaine.

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(Source Box Office Mojo)


Box office France : Stallone en tête !

Posted by nathalie dassa On août - 26 - 2010 Commentaires fermés

La bande à Stallone prend les commandes du box office de ce TOP hebdo du 18 au 24 août, avec du kung-fu et du cérébral.

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La tête du box office France est à la fois musclée et cérébrale ! Excellent démarrage pour The Expendables avec 773 121 spectateurs sur 445 écrans et double réussite pour Stallone qui réalise le meilleur score en première semaine par rapport à ces deux précédents films en tant que le réalisateur : John Rambo (391 429 sur 453 copies) et Rocky Balboa (670 642 sur 493 copies).

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La seconde position revient à l’apprenti Kung-Fu, Jaden Smith – fils de 11 ans de Will Smith – aux côtés de Jackie Chan pour Karaté Kid avec 537 271 entrées. Le remake de John G. Avildsen, Karaté Kid le moment de vérité, sorti en 1984 avec Ralph Maccio, Pat Morita et Elisabeth Shue avait totalisé 1 016 343 entrées et le second opus deux ans plus tard obtint 600 000 entrées de plus en rassemblant 1 657 082 spectateurs.

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Après avoir été détrôné par l’Apprenti SorcierInception de Christopher Nolan garde la pleine maîtrise de nos rêves après 6 semaines d’exploitation et reste en bonne place du TOP 3 du box office avec 387 703 spectateurs sur 618 écrans. Le trio Cage/Turteltaub/Bruckheimer descend en cinquième position avec 335 558 entrées après 738 442 en première semaine.

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Sexy Dance 3 The Battle sorti en 3D réussit un meilleur démarrage avec 355 666 que les précédents volets Sexy Dance 2 (206 184) et Sexy Dance (104 625). Quant à Crime d’Amour d’Alain Corneau avec Kristin Scott Thomas et Ludivine Sagnier - seul film français présent dans le TOP 10 cette semaine - il récolte discrètement 176 475 spectateurs sur 257 écrans. Le précédent film du réalisateur, Le deuxième souffle, sorti en 2007, avait rassemblé 260 479 sur 586 copies en première semaine et totalisé 493 255 entrées.

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Sylvester Stallone (en tant que réalisateur) et le box office France

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(Source: cbo-boxoffice.com)


Piranha 3D : totalement jouissif !

Posted by nathalie dassa On août - 25 - 2010 Commentaires fermés

Alors que la ville de Lake Victoria s’apprête à recevoir des milliers d’étudiants pour le Spring Break, un tremblement de terre secoue la ville et ouvre, sous le lac, une faille d’où des milliers de piranhas s’échappent. Inconscients du danger qui les guette, tous les étudiants font la fête sur le lac tandis que Julie, la shérif, découvre un premier corps dévoré… La journée va être d’autant plus longue pour elle que Jake, son fils, a délaissé la garde de ses jeunes frères et soeurs pour servir de guide à bord du bateau des sexy Wild Wild Girls !

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Oubliez la version culte de Joe Dante de 1978 ! Ca ne ressemble en rien au pastiche à petit budget de l’écurie Corman, inspiré des Dents de la mer. Piranha 3D porte le même titre, a le même goût mais le cinéaste de Haute Tension et de la Colline a des yeux sort du cadre du remake et propose une réécriture sur un scénario original signé Josh Stolberg et Pete Goldfinger. Cette oeuvre de 24M$ rend hommage à ces Movies Monters de l’époque, mais reste solidement apparentée au film culte de Spielberg ou encore à Gremlins.

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Dans ce cinquième long-métrage, Aja tient ses promesses, a la parfaite maîtrise de sa tagline décomplexée et assumée « Sea, sex and… blood » et la revendique pleinement. Il n’est plus question de suggérer, en créant une tension paranoïaque omniprésente déclenchée par des poissons mutants tueurs conçus par l’armée. Ici les piranhas sont préhistoriques et bouffent de la bimbo en plein Spring break, c’est meilleur ! Ce phénomène US se déroule dans la vie des étudiants, pendant 8 jours au printemps, une seule fois par an, et tout est permis à l’excès. Cadre idéal pour ces prédateurs, conçus par Neville Page, qui crient famine depuis plus de 2 millions d’années.

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Alexandre Aja - le talentueux frenchie

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Aja nous livre un film pop-corn critique sur cette facette de l’Amérique. Tourné sur l’eau et sous l’eau dans le désert, en 42 jours au lieu des 60 prévus, avec près de 300 000 litres de faux sang déversés dans le lac, Piranha 3D en devient totalement jouissif, parodique, pêchu, trash, potache et bien gore. Niveau casting, Aja tape dans le mille en choisissant des têtes d’affiches qui ont marqué les trentenaires nostalgiques de la culture des années 80 ; de Elisabeth Shue (Cocktail) à Christopher Loyd (Retour vers le futur) en passant par Richard Dreyfuss et son caméo déjà culte dans la scène d’ouverture. Idée brillante du fidèle acolyte du cinéaste, Gregory Levasseur. Dreyfuss endosse à nouveau le costume du biologiste Matt Hooper des Dents de la mer, en retraite pour un instant fatidique. Une filiation plutôt réussie.

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Quant à la distribution nouvelle génération, Aja n’exclut rien avec Jerry O’Connell (Stand by Me) dans le rôle d’un réalisateur de film Wild Wild Girls et la pulpeuse Kelly Brook (en couverture du Playboy de septembre) ainsi que Steven R. McQueen (petit fils de l’acteur Steve McQueen), Jessica Szohr (Gossip Girl) et Adam Scott (Art School Confidential). Sans oublier la participation d’Eli Roth (Hostel, Inglourious Basterds) qui incarne un digne organisateur de concours de t-shirts mouillés !

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Mais Piranha 3D déploie toute son énergie, pousse sa verve et son humour parodique à son paroxysme dans la dernière partie, où les scènes de massacre, bluffantes de réalisme par moments, s’enchaînent les unes après les autres, avec une bande-son à coups de techno à plein volume (écouter la BO sur Spotify). Aja s’emploie à revenir aux sources du gore avec l’utilisation d’animatronique, de prothèses de maquillages en silicone et de corps putréfiés réalisés en mousse de latex, conçus par la société KNB EFX Group qui signent une filmographie remarquable (Misery, Une nuit en enfer, Mars Attacks, Scream, Hostel, Inglourious Basterds, Death Proof, La colline a des yeux…).

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On se laisse prendre, avec un plaisir non coupable, par le sadisme d’Aja et on regarde toute cette viande se faire laminer ses précieuses parties physiques, à l’heure du banquet ! Piranha 3D est à appréhender dans le contexte satirique et exutoire de sa catégorie, sans se prendre au sérieux. L’affiche française pose d’ailleurs clairement ses références cinématographiques. Un pur défoulement sans tomber dans une quelconque identification des personnages, dont Jake Forrester (Steven R. McQueen) -  passant de l’adolescent à l’homme/héros – sera le seul bénéficiaire d’un changement dans sa caractérisation. En revanche, l’effet 3D supposé n’est pas mis en valeur et pour le coup n’apporte pas grand chose.

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Aux dernières nouvelles, une vidéo promo a circulé sur la toile, émanant du site Funny or Die créé par l’acteur Will Ferrell où les protagonistes tels Jerry O’Connell, Kelly Brook, Adam Scott et consorts, ont revendiqué l’idée – à qui veut l’entendre – d’emmener le film aux Oscars 2010 ! Et le retour positif est tel qu’une suite de Piranha 3D est déjà en préparation. Personne ne s’en étonnera.

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Piranha 3D en salles le 1er septembre 2010

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‘Joann Sfar (Dessins)’ vu par Mathieu Amalric

Posted by nathalie dassa On août - 24 - 2010 Commentaires fermés

Rendez-vous sur Arte le dimanche 5 septembre à 16h30 pour découvrir ‘Joann Sfar (Dessins)’, un documentaire inédit, réalisé par Mathieu Amalric.

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Joann Sfar à l’oeuvre !

Dans ce documentaire de 43 minutes, Arte réunit deux personnalités de la culture française. L’acteur et réalisateur Mathieu Amalric (Tournée, Prix de la Mise en Scène au Festival de Cannes 2010) s’est plongé dans l’intimité de l’univers de Joann Sfar – dessinateur prolifique et conteur intarissable de 39 ans – et livre un objet sur le monde du Neuvième Art, léger et plein d’humour. Un voyage au cœur du travail du père du Chat du Rabbin – dont le seul premier volume de la série s’est vendu à 500 000 exemplaires à travers le monde et dont l’adaptation au cinéma devrait voir le jour en mars 2011 – ainsi que de ses œuvres riches émanant de ses racines juives ashkénaze et séfarade et du monde contemporain qui l’entoure.

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Filmé en DV Cam, Amalric accompagne son sujet tout au long de ses pérégrinations et met en scène dans des plans décadrés son propre travail de réalisation, tout en narrant des passages des œuvres les plus influentes de Sfar de Klezmer à Grand Vampire en passant par Pascin, considérée comme la plus subversive. De jour comme de nuit et à main levée avec son carnet de dessins et sa palette de peinture, Joann Sfar ne cesse de croquer des personnages dans différents lieux qui nourrissent son imaginaire ; devant la cage de l’orang-outang Nénette au jardin des Plantes, au marché aux poissons de Rungis à 3h du matin, dans une salle de dissection de la faculté de médecine où il est interdit de filmer, dans un cours de modèles nus, au restaurant, dans un bar de nuit ou encore entre amis avec Riad Sattouf (dessinateur de Pascal Brutal et réalisateur des Beaux Gosses)…

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Dans cette plongée de 43 minutes, Sfar parle de sa pratique au travers de ses planches, analyse et s’interroge constamment en tentant de réconcilier passé et présent dans une case de BD. Ses paroles sonnent comme des invitations à la réflexion en évoquant son intérêt pour certains personnages – notamment ceux qui ont envie d’être, mais qui ne se l’autorisent pas – pour ses dessins d’après nature qui restent pour lui un bon support pour le dessin d’imagination, pour des auteurs tels Pratt, Blutch et Sempé qui tentent de mettre en scène et d’introduire la musique dans leur bande dessinée ou encore « son insatisfaction à ne jamais parvenir à saisir ce qu’il voit réellement, mais qui nourrit son imaginaire ».


Joann Sfar (Dessins), coproduit par Arte France et Les Films du Poisson, a été sélectionné au Festival de San Sebastian, qui se déroulera du 17 au 25 septembre 2010. Pour mémoire, Gainsbourg (vie héroïque) - premier long-métrage de Joann Sfar - a cumulé plus d’un million d’entrées France depuis sa sortie sur les écrans en janvier 2010.

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Rendez-vous sur Arte le dimanche 5 septembre à 16h30 pour découvrir Joann Sfar (Dessins) vu par Mathieu Amalric.


‘Krach’ peine à décrocher la martingale

Posted by nathalie dassa On août - 22 - 2010 Commentaires fermés

Trader dans une grande banque new-yorkaise, Erwan mise, joue et gagne. Mais il en veut plus, toujours plus. Lorsqu’il tombe sur un article consacré à la climatologie dans une revue scientifique, il a l’intuition d’une corrélation entre les variations climatiques et les flux boursiers. Persuadé d’avoir mis la main sur la formule magique qui fera de lui le maître des marchés financiers, il persuade Sybille, la scientifique auteur de l’article, de modéliser sa vision et de créer un « hedge fund ». D’abord réticente, elle se laisse convaincre de le suivre. Erwan finit par se prendre à un jeu où tous les coups sont permis…

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Une rentrée cinéma 2010 sur fond de crise financière ! Après le documentaire coup de poing sur les subprimes avec Cleveland contre Wall Street sorti le 18 août, suivi prochainement de Wall Street 2 : l’argent ne dort jamais d’Oliver Stone le 29 septembre et d’Inside Job de Charles Ferguson, dont la date de sortie reste encore inconnue, place à Krach de Fabrice Genestal !

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Dix ans après son premier long-métrage La Squale (nominé aux César 2001 en tant que Meilleure première œuvre) se déroulant en plein cœur des cités, cet ancien professeur de français à Sarcelles se plonge cette fois dans les sphères de la haute finance. Le cinéaste s’intéresse à l’univers fermé du hegde funds (fonds d’investissement non cotés à vocation spéculative, dont les résultats sont théoriquement déconnectés des performances des marchés d’actions et d’obligations). Inspiré de l’affaire LTCM inconnue du public, relatant les pertes considérables par une équipe de traders, d’un hedge funds basé sur un modèle mathématique qui leur a permis d’obtenir des performances incroyables, Genestal offre à l’arrivée avec Krach une version Wall Street à la française plutôt nerveuse, épure et intelligible.

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Cependant, Genestal propose un scénario – coécrit avec Paul Besson, mathématicien devenu trader –  proche du crédible, mais qui peine pourtant à décrocher la martingale. Dans le décor épuré d’un open space truffé d’écrans d’ordinateurs avec des graphiques, des pourcentages et des chiffres où l’action principale se déroule, Krach penche plutôt vers le factice, le tape à l’œil et le caricatural. Ce thriller financier – tourné en seulement 7 semaines – renvoie malheureusement à des clichés et des situations attendues sur fond de sexe, alcool & drogue et sur le parallèle symbolique entre l’attirance pour les sports extrêmes et les prises de risque. Krach a du mal à prendre et souffre de la comparaison avec les films plus sobres de Wall Street d’Oliver Stone ou encore de Trader de James Dearden.

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Toutefois, au delà des extorsions d’un système codé, Genestal offre un casting de qualité, de Michael Madsen à Charles Berling, et réussit à construire le portrait d’un trader borderline en équilibre sur un fil, où se mêlent ambition, mythomanie, déshumanisation, avidité, conviction d’un pouvoir suprême, bluff, starisation, solitude et rythme de vie effréné. Erwan incarné par un Gilles Lellouche mi-golden boy/mi-tête brûlée, porte toutes ces facettes.

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Genestal va donc à l’essentiel de son sujet – probablement trop – dans « la mécanique du joueur », dont il fait un « résumé de la vie moderne » : « soit le système te détruit et tu quittes la partie définitivement, soit tu t’accroches à la moindre chose positive et tu vis en entretenant cet espoir ». Une mécanique qui rappelle plus ou moins celle évoquée par Charlie Sheen dans Wall Street : « toute victoire se fonde sur la duperie. Si ton ennemi t’est supérieur, esquive-le. S’il est coléreux, irrite-le. Si tu es de même force que lui, bats toi. Sinon romps le combat et réévalue… ».

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‘Krach’ de Fabrice Genestal en salles le 1er septembre

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Deauville 2010 : les femmes à l’honneur des Nuits Américaines

Posted by admin On août - 22 - 2010 Commentaires fermés

Pour cette 4ème édition des nuits américaines consacrées aux rétrospectives des classiques du cinéma, la programmation met à l’honneur de grandes héroïnes cinématographiques

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Au-delà des nuits liées aux séries dans le cadre de Deauville Saison 1, en collaboration avec Orange Cinéma Séries et HB0, ainsi qu’aux hommages rendus à Terry Gilliam, Annette Bening et Gregg Araki avec la projection de leurs films lors du Festival, la programmation – en partenariat avec la cinémathèque française – mettra à l’honneur les figures féminines et grandes héroïnes cinématographiques du cinéma américain au travers d’une dizaine de projections.

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Communiqué, rédigé par le festival : « A travers ces Portraits de femmes qui ont imprimé les mémoires de générations de cinéphiles, se mêleront les visages d’héroïnes graciles, sublimes et émouvantes, telle Barbara Loden en mère de famille à la dérive dans son film « Wanda »(1970), ou bien Gena Rowlands en mère aimante, libre et aliénée dans « Une femme sous influence » de John Cassavetes (1974). D’autres femmes solitaires ou incomprises parcourront les écrans de nuit du Festival : Julianne Moore en épouse modèle délaissée affrontant les préjugés dans « Loin du paradis » de Todd Haynes (2002), Anna Thomson en détresse, digne et bouleversante dans « Sue perdue dans Manhattan » de Amos Kolleck (1997), Anne Bancroft, en médecin sacrilège et sacrifiée dans « Frontière chinoise » de John Ford (1966). Se croiseront également des figures de femmes fortes ou cruelles ; Hilary Swank fragile et déterminée dans « Million Dollar Baby » de Clint Eastwood (2004),Gene Tierney en mère jalouse et monstrueuse dans « Péché mortel » de John M. Stahl (1945) ou encore Ava Gardner farouchement indépendante dans « La comtesse aux pieds nus » de Joseph L. Manckiewicz (1954)… »

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NUITS « PORTRAITS DE FEMMES »

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THE WOMEN (Femmes) de George Cukor (1939)

avec Norma Shearer, Joan Crawford, Joan Fontaine

Une femme sur le point de divorcer rencontre à Reno plusieurs femmes venues pour la même raison.

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REBECCA de Alfred Hitchcock (1940)

avec Joan Fontaine, Laurence Olivier, Judith Anderson

Une Américaine épouse un riche veuf anglais qui l’installe dans sa demeure où flotte le souvenir de sa première épouse.

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LAURA de Otto Preminger (1944)

avec Gene Tierney, Clifton Webb, Dana Andrews

Un policier enquête sur le meurtre d’une jeune femme mannequin qui fut façonnée par un esthète.

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ALL ABOUT EVE (Eve) de Joseph L. Mankiewicz (1950)

avec Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders

Une jeune comédienne reçoit le prix de la meilleure actrice de théâtre de l’année. L’entourage de cette dernière se souvient de son ascension.

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SUNSET BOULEVARD (Boulevard du crépuscule) de Billy Wilder (1950)

avec Gloria Swanson, William Holden, Erich Von Stroheim

Une vedette du cinéma muet sur le déclin se voyant toujours comme reine d’Hollywood vit avec un scénariste raté pris au piège dans sa villa décrépite.

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SABRINA de Billy Wilder (1954)

avec Audrey Hepburn, Humphrey Bogart, William Holden

Fille d’un chauffeur, Sabrina est secrètement amoureuse du fils du riche patron de son père, un play-boy qui ne sait même pas qu’elle existe.

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SEVEN WOMEN (Frontière chinoise) de John Ford (1966)

avec Anne Bancroft, Sue Lyon, Mildred Dunnock

Dans une Chine ravagée par la guerre, les six femmes d’une mission installée à la frontière sino-mongole voient leur vie bouleversée par l’arrivée d’une doctoresse.

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ERIN BROCKOVICH de Steven Soderbergh (2000)

avec Julia Roberts, Albert Finney, Aaron Eckhart

Une secrétaire au caractère bien trempé met la main sur des documents compromettants liés à une affaire de déchets toxiques.

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FAR FROM HEAVEN (Loin du paradis) de Todd Haynes (2002)

avec Julianne Moore, Dennis Quaid, Dennis Haysbert

Dans l’Amérique des années 50, une mère au foyer exemplaire dont le mariage bat de l’aile se lie d’amitié avec son jardinier noir et provoque ainsi un scandale.

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KILL BILL – VOLUME 1 de Quentin Tarantino (2003)

avec Uma Thurman, Lucy Liu, David Carradine

Une femme laissée pour morte lors de son mariage se réveille après un coma de quatre ans. Celle-ci n’a plus qu’un seul but : se venger de ses assassins et tuer leur chef Bill.

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Box Office US : l’Unité Spéciale de Stallone en tête

Posted by nathalie dassa On août - 20 - 2010 Commentaires fermés

L’Unité Spéciale de Stallone s’empare du box office US ! Au TOP hebdo du 13 au 19 août 2010, une adaptation qui marque le grand retour au cinéma de Julia Roberts, prise en sandwich entre un film d’action testostéroné et un buddy movie…

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Les gros bras de The Expendables ont pris la tête du box office cette première semaine avec plus de 48M$ de recettes, suivi de près par Eat Pray Love (Mange, Prie, Aime) de Ryan Murphy (créateur de Nip/Tuck et cocréateur de Glee), avec Brad Pitt à la production. L’adaptation du récit autobiographique, sur le voyage autour du monde d’Elizabeth Gilbert après son divorce, se hisse en deuxième position et marque le grand retour de Julia Roberts aux côtés de Javier Bardem.


Le buddy movie The Other Guys (Very Bad Cops) d’Adam McKay, avec son acteur fétiche Will Ferrell (Ricky Bobby – roi du circuit, Frangins malgré eux…) aux côtés de Mark Walhberg et Samuel L. Jackson, perd la moitié de ses recettes en cumulant 25M$ après une première semaine à plus de 50M$. Inception, bien imposé dans le box office, dépasse les 250M$.

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Avec un budget estimé de 69M$, Despicable Me (Moi, Moche et Méchant) de Pierre Coffin et Chris Renaud entame sa sixième semaine d’exploitation avec succès en cumulant plus de 225M$ de recettes. Ce film d’animation, fabriqué par les studios français Mac Guff, sortira dans l’hexagone le 6 octobre. Quant à Scott Pilgrim vs. The world, la comédie fantastique geek avec Michael Cera du réalisateur Edgar Wright (Shaun of the DeadHot Fuzz), le résultat de cette première semaine (15M$) est décevant.

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Classé juste après le TOP 10, Toy Story 3 – devenu le plus gros dessin animé de tous les temps en 9 semaines d’exploitation - a franchi la barre des 400M$ de recettes américaines, derrière Shrek 2 (441M$). Toutefois, Toy Story 3 a dépassé ce dernier mondialement (919M$). Maintenant, prochain challenge, le milliard de recettes mondiales (941 580 518M$) ?

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Focus sur Sylvester Stallone et le box office US (filmographie sélective)

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(Source chiffres US Box Office Mojo)


Kubrick/Brune Blonde : deux expos événements à la cinémathèque française !

Posted by nathalie dassa On août - 20 - 2010 Commentaires fermés

La cinémathèque française propose une rentrée exceptionnelle pour la saison 2010/2011 ! Deux expositions événements incontournables à découvrir avec ‘Brune Blonde, une exposition Art et Cinéma’ du 6 octobre 2010 au 16 janvier 2011 et ‘Stanley Kubrick’ qui occupera 1000 m² de superficie du 23 mars au 31 juillet 2011 !

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Vous êtes plutôt Blonde ou plutôt Brune ?

Du 6 octobre 2010 au 16 janvier 2011, la cinémathèque fait sauter les préjugés ! Au travers de nombreuses projections d’extraits de films, l’exposition propose de regrouper les blondes, les brunes sans oublier les rousses, et de plonger en plein coeur des « cinéastes engagés dans la recherche d’une forme où le corps s’expose et dans la représentation de la chevelure, inextricablement liée à la sphère du désir, lieu du vertige amoureux. Avec pour emblème le chignon en spirale de Kim Novak dans Vertigo (Alfred Hitchcock), revisité trente ans après par David Lynch dans Lost Highway ».

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Autour de la rétrospective, les organisateurs proposent de (re)voir une cinquantaine de films cultes (Lynch, Burton, Hitchcock, Tarantino, Demy, Chaplin, Varda, Almodovar…),  de nombreuses conférences, une exposition virtuelle, un coffret DVD avec 4 films et un livre Brune Blonde, la Chevelure dans l’Art et le cinéma

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Stanley Kubrick sur 1000 m² de superficie !

A noter dans tous les agendas, iPhone, Blackberry et autres alertes électroniques, ce rendez-vous est IN-CON-TOUR-NA-BLE !

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Du 23 mars au 31 juillet 2011, le lieu favori de tous les cinéphiles propose une exposition événement consacrée à Stanley Kubrick, autodidacte perfectionniste, photographe talentueux et l’un des meilleurs démiurges de tous les temps (Docteur FolamourLolita, 2001, l’Odyssée de l’espaceBarry Lyndon, Shining ou encore Full Metal Jacket).

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Cette exposition exceptionnelle occupera, pour la première fois à la cinémathèque, deux étages soit 1000 m² de superficie. Autour de cette rétropective, les organisateurs proposent également de découvrir un cycle de conférences et le catalogue de l’exposition…

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Plus d’informations sur la cinémathèque française


Box Office France : l’apprenti détrône l’extracteur

Posted by nathalie dassa On août - 19 - 2010 Commentaires fermés

‘L‘apprenti Sorcier’ a fini par détrôner Inception’ après 3 semaines à la tête du box office ! Au TOP 3 du TOP 10 hebdo du 11 au 17 août 2010, une adaptation d’un des segments du dessin animé ‘Fantasia’, un chef d’oeuvre original et brillant et un film d’animation belge pour les petits.

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Il aura fallu le trio Cage/Turteltaub/Bruckheimer (Benjamin Gates 1 et 2) pour détrôner le chef d’oeuvre de Christopher Nolan, à la tête du box office depuis maintenant 3 semaines. L’Apprenti Sorcier des productions Disney effectue un bon démarrage en attirant 738 442 spectateurs et scelle ainsi la troisième collaboration de Jerry Bruckheimer avec Nicolas Cage et Jon Turteltaub. Pour rappel, Benjamin Gates et le livre des secrets (2008) avait réuni 826 848 entrées et Benjamin Gates et le trésor des Templiers (2004) avait cumulé 558 487 en première semaine.

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Sur les sorties de la période juillet/août, le démarrage de l’Apprenti Sorcier devance celui de Knight and Day (664 322), comédie 100% action avec Tom Cruise et Cameron Diaz, mais reste loin des premières semaines d’Inception (1 305 534), de Toy Story 3 (1 276 905) de Shrek 4 (1 722 859) ou encore de Twilight 3 (2 001 000).

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L’apprenti Sorcier, sorti le 14 juillet aux Etats-Unis, a déjà engendré 59 538 764 $ de recettes US et 132 038 764 $ de recettes mondiales, pour un budget de 150M$ (source Box Office Mojo).

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Quant au film d’animation, Le voyage extraordinaire de Samy, distribué par StudioCanal, il se fraye tranquillement un chemin en troisième position. L’Arbre avec Charlotte Gainsbourg, second long-métrage de Julie Bertucelli, présenté en compétition officielle en tant que film de clôture du 63ème festival de Cannes, a déjà su séduire plus de 122 000 spectateurs sur 221 écrans cette première semaine.

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Focus sur Nicolas Cage et le box office France (filmographie sélective)

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(source chiffres France CBO-boxoffice.com)


‘Black Swan’ : premier trailer du prochain Darren Aronofsky

Posted by nathalie dassa On août - 18 - 2010 Commentaires fermés

Découvrez le premier trailer de ‘Black Swan’ de Darren Aronofsky en lice pour le Lion d’or, avec Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis et Barbara Hershey, qui fera l’ouverture de la Mostra de Venise en première mondiale le 1er septembre 2010.

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Voici enfin les premières images du très attendu Black Swan de Darren Aronofsky (The Wrestler, Requiem for a dream), qui sera projeté en première mondiale à la soirée d’ouverture de la 67ème Mostra de Venise, le 1er septembre 2010. Ce thriller psychologique se déroule dans l’univers du ballet de New York et raconte l’affrontement entre une danseuse sur le déclin (Natalie Portman) et l’une de ses rivales (Mila Kunis), toutes deux coachées par le directeur de la troupe (Vincent Cassel). Sur une BO signée du compositeur de talent attitré du cinéaste, Clint Mansell, Black Swan sera également présenté au 35ème Festival de Toronto (TIFF), qui se déroulera du 9 au 19 septembre. Pour mémoire, The Wrestler - précédent long-métrage d’Aronofsky, sorti en février 2009 – avait remporté le Lion d’or à Venise.

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Black Swan sortira le 1er décembre sur les écrans US et le 2 mars 2011 dans l’hexagone.

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Articles sur le même thème

  1. Venise 2010 : la sélection !
  2. Venise 2010 : début de programme

L’acteur iconique Yul Brynner s’expose à Paris

Posted by nathalie dassa On août - 17 - 2010 Commentaires fermés

Yul Brynner dans Les sept mercenaires

La galerie du Passage expose du 29 septembre au 23 octobre pour la première fois une soixantaine de photographies ‘A fantastic Journey’ prises entre 1956 et 1985 par l’acteur Yul Brynner, figure emblématique du cinéma américain.

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Principalement connu en tant que comédien au cinéma et au théâtre, Yul Brynner – américain d’origine russe qui a toujours entretenu le mystère de ses origines – était également chanteur, guitariste et surtout photographe de talent. La galerie du Passage – Pierre Passebon lui rend hommage dans une exposition photographique incontournable qui va nous faire découvrir un aspect méconnu du Chef des sept mercenaires, de Ramsès II ou encore du Roi Salomon.

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YUL BRYNNER PHOTOGRAPHE  (rédigé par la Galerie)

« Reflets d’années privilégiées passées entre acteurs, famille et haute société, les clichés de Yul Brynner capte l’essence et l’atmosphère d’une époque désormais perdue. Il laisse en héritage des scènes d’anthologie de différents tournages et fixe sur la pellicule Audrey Hepburn à Venise, Elizabeth Taylor au bord de la piscine ou encore Samantha Eggar et John Mc Enery. L’exposition révèle en filigrane le récit de sa vie privée à travers des clichés qui témoignent de moments quotidiens, intimes et émouvants en famille. Contrastant avec ces clichés où la figure humaine tient le rôle principal, les paysages et natures mortes saisis par l’objectif de l’acteur confirment, par leur composition, son véritable talent de photographe. En écho aux images de Yul Brynner, la galerie consacre le second étage aux portraits de l’acteur pris par ses amis et grands noms de la photographie.

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Samantha Eggar et John Mc Enery - The lady in the car with glasses and gun - 1970@Yul Brynner - Trunk Archive

La galerie organise le mardi 28 septembre à 19h, la signature de l’ouvrage  YUL – Yul Brynner : A photographic Journey, réalisé par sa fille Victoria Brynner et préfacé par Karl Lagerfeld. Cet ensemble de quatre volumes - Life Style préface Bruce Weber , Life on Set préface Ingrid Sischy, 1956 Préface Martin Scorsese et Man of Style préface Stefano Tonci – offrent une vision intime du quotidien de l’acteur ».

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Oscarisé Meilleur Acteur pour l’adaptation au cinéma de la comédie musicale par Walter Lang en 1956, Le Roi et Moi (rôle pour lequel il se rase le crâne), Yul Brynner démarre une carrière remarquable qui se poursuivra sur une vingtaine d’années avec Les Dix Commandements de Cecil B. DeMille, Salomon et la Reine de Saba de King Vidor, Le Testament d’Orphée de Jean Cocteau, Les Sept Mercenaires de John Sturges, Le Serpent d’Henri Verneuil ou encore son dernier rôle dans Les Rescapés du futur de Richard T. Heffron. Yul Brynner – polyglotte avec la maîtrise de onze langues, dont le français – était le parrain de l’écrivain Nathalie Rheims et de l’actrice Charlotte Gainsbourg. Il est décédé d’un cancer du poumon en octobre 1985, causé par cinq paquets de cigarettes consommés par jour.

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Vidéo archive de l’INA avec Yul Brunner, Henry Fonda et Henri Verneuil pour la promotion du film Le Serpent.

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retrouver ce média sur www.ina.fr


Megamind : bouquet d’images et de bandes-annonces

Posted by nathalie dassa On août - 17 - 2010 Commentaires fermés

‘Megamind’, le prochain film de DreamWorks Animation promet d’être megadingue ! De nouvelles photos viennent de tomber. L’occasion de faire un petit récap sur le bouquet d’images et de vidéos…

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Décidément le monde a grand besoin d’être sauvé ! Ca tombe bien, Hollywood continue de déployer son stock de super-héros et dans cette vague déferlante, DreamWorks Animation en propose un de plus pour les fêtes de fin d’année. Ce n’est pas nouveau, Megamind est en pleine promo depuis quelques mois.

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Avec un budget de 150M$, Megamind a été confié à Tom McGrath, acteur, directeur photo, chargé d’animation (Space Jam) et coréalisateur avec Eric Darnell de Madagascar 1 et 2. A l’écriture, Alan J. Schoolcraft et Brent Simons signent quant à eux leur premier scénario. Initialement intitulé Master Mind puis Oobermind, Megamind est une comédie satirique développée par Ben Stiller qui, après avoir assuré le doublage de Madagascar 1 et 2, devient ici producteur exécutif avec son ami Stuart Cornfeld avec lequel il a fondé la société de production, Red Hour Films.

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Après Shrek, Madagascar et Kung Fu Panda, les studios DreamWorks présentent Megamind, le superméchant le plus génial de toute l’histoire de l’humanité et le pire loser aussi… avec les voix de Will Ferrell, Brad Pitt, Jonah Hill et Tina Fey. Le film s’octroie en plus la mégacrème du rock/funk dans la bande originale avec AC/DC (Highway to Hell) et apparemment James Brown (Get up offa that thing), The Rolling Stones (Street fighting man), The Clash (Should i stay or should i go), Chic (Le Freak), Elvis Presley (A little less conversation) ou encore The Beach Boys…

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Synopsis : Depuis des années, Megamind essaie par tous les moyens de conquérir Metro City. En vain, chacune de ses tentatives est mise en échec par l’invincible Metro Man, et tourne à la farce. Jusqu’au jour où Megamind tue Metro Man ! Mais un superméchant a besoin d’un superhéros pour se sentir exister et avoir un but dans la vie. Megamind a donc l’idée de se fabriquer un nouvel adversaire : Titan, encore plus grand, plus fort et plus héroïque que le précédent. Problème : Titan découvre vite que c’est bien plus drôle d’être un méchant que de protéger les hommes. Et encore plus amusant de détruire le monde que de le diriger… Pris au piège, Megamind réussira-t-il à vaincre sa diabolique création ? À devenir le héros inattendu de sa propre histoire.

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Selon Deadline, DreamWorks Animation a réalisé un chiffre d’affaires de 158 M$ pour un bénéfice de 24 M$ au second trimestre 2010. Le PDG Jeffrey Katzenberg annonce que « les très bons résultats du second trimestre sont dus principalement au succès de Shrek 4, il était une fin et Dragons, tous les deux ayant été classés dans le top 10 à la fois aux Etats-Unis et dans le monde. (Ils ont) dépassé une nouvelle fois le milliard de $ au box office mondial, et avec la sortie de Megamind, Dreamworks animation pourrait non seulement obtenir les meilleurs résultats au box office 2010, mais également de toute l’histoire des studios d’animation CG ».

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Megamind en salles le 15 décembre 2010 en 3D / Real 3D / Imax 3D.

Teaser de 47s

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Theatrical Trailer de 2:31

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DreamWorks Animation en a profité pour dévoiler au Comic-Con de San Diego, qui s’est déroulé du 22 au 25 juillet, une nouvelle méga bande-annonce de 3:53 !

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The next three days : premier trailer

Posted by nathalie dassa On août - 15 - 2010 Commentaires fermés

Premier trailer du thriller haletant ‘The Next Three days’ de Paul Haggis avec Russell Crowe et Elizabeth Banks, remake US du film français ‘Pour Elle’ de Fred Cavayé.

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The next three days est à ajouter à la longue liste de remakes US de films français ! Lionsgate en a acquis les droits en juin 2009 auprès de Wild Bunch et Fidelité Films, six mois après la sortie en décembre 2008 de Pour Elle de Fred Cavayé, qui signait son premier long-métrage, avec Vincent Lindon et Diane Kruger. The next three days est écrit et réalisé par Paul Haggis, récompensé par 3 Oscars et par le Grand Prix du Jury au Festival de Deauville pour son film choral Collision. Le film - coproduit par Fidélité Films, Lionsgate et Highway 61 (ou Hwy61), société de production du cinéaste – dévoile depuis le 13 août ses premières images dans ce trailer qui met en scène l’acteur néo-zélandais Russell Crowe et l’actrice et productrice américaine Elizabeth Banks (WA la dérive) aux côtés de Liam Neeson et Olivia Wilde (Tron Legacy). De son côté, Fred Cavayé, ancien photographe de mode, a quant à lui écrit et réalisé son second long-métrage, A bout portant, un polar avec Gilles Lellouche, Roshdy Zem et Gérard Lanvin, qui débarquera sur les écrans le 1er décembre 2010.

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Synopsis : Tout semble parfait dans la vie de John Brennan, jusqu’au jour où sa femme est arrêtée pour un crime horrible qu’elle dit ne pas avoir commis. Trois ans après sa condamnation, John se débat pour maintenir sa famille unie, élève son fils et enseigne à l’université tout en cherchant par tous les moyens de prouver son innocence. Après le rejet de leur dernier appel, Laura fait une tentative de suicide et John décide de la faire évader. Il imagine un plan d’évasion élaboré et plonge alors dans un monde dangereux et inconnu, risquant le tout pour le tout pour sauver la femme qu’il aime.

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Si l’on compare les deux bandes annonces (voir trailer français), elles sont très proches. Haggis semble ne pas s’être trop éloigné de la version originale…
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The Next Three Days, en salles le 1er décembre 2010

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