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La Sorbonne et le Forum des Images lancent, un jeudi par mois, de novembre 2010 à avril 2011, des ciné-débats avec des professionnels prestigieux du Septième Art, sur le thème : ‘Paris-Hollywood, rêve ou cauchemar ?’

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Le cinéaste Jean-Pierre Jeunet – sous réserve – (Alien, la résurrection, Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain, Un long dimanche de fiançailles) et son chef monteur Hervé Schneid (récompensé par un César pour Delicatessen et qui a également officié sur le diptyque Jacques Mesrine de Jean-François Richet) inaugureront jeudi 4 novembre à 19h30 ce premier ciné-débat, d’une durée de 2h, animé par les étudiants du master professionnel en scénario, réalisation et production. Entrée libre.

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(Rédigé par le Forum des Images) Paris-Hollywood, rêve ou cauchemar ?

Depuis que Hollywood existe et règne sur la fréquentation cinématographique mondiale, le cinéma américain n’a cessé d’attirer à lui les talents du monde entier. Les techniciens ou comédiens français s’accommodent volontiers du système hiérarchique des studios de production, mais certains créateurs y voient menacé leur statut d’auteur, même s’ils trouvent des moyens techniques et budgétaires dont ils n’auraient pas pu rêver dans leur pays. Est-il si facile de résister aux sirènes d’Hollywood ?

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Plus d’informations : Forum des Images

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Après ‘Paris, I love you’ et sa romance, ‘Paris, I’ll kill you’ a l’intention de plonger la capitale française dans l’horreur, sous la houlette de réalisateurs internationaux…

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Selon Hollywood Reporter, une dizaine de cinéastes internationaux – spécialistes du genre – sont pressentis pour faire crever de trouille la ville des amoureux : Joe Dante (Piranha, Gremlins), Vincenzo Natali (Splice, Cube), Paco Plaza (REC), Xavier Gens (Frontière(s)), Ryuhei Kitamura (Midnight Meat Train), Christopher Smith (Severance), Julien Maury et Alexandre Bustillo (A L’intérieur) et Joern Heitmann (clippeur allemand).

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Révérence Productions et Instinctive Films souhaiteraient que le public de Paris, I’ll kill you puisse « se plonger dans le ventre miteux d’un Paris, bien loin du joli cliché de la lune de miel… ». Les producteurs exécutifs de K5 Film ont décroché les droits de vente à l’international et devraient proposer le projet à l’American Film Project. Les producteurs présentent Paris I’ll kill you comme le premier volet d’une possible franchise « d’horreur urbaine », imitant ainsi les producteurs de Paris je t’aime, qui ont lancé une saga des capitales romantiques avec le faible New York I love you en 2009. D’autres versions sont en cours à Shangaï et Jérusalem…

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D’après une idée de Tristan Carné, Paris, I love you (Paris, je t’aime), qui regroupait 18 courts-métrages conçus par différents réalisateurs internationaux tels les frères Coen, Olivier Assayas, Gus Van Sant, Vincenzo Natali, ou encore Wes Craven sur le thème de l’amour, fut sélectionné dans la catégorie Un Certain Regard au Festival de Cannes en 2006.

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(ACTUALISÉ) Découvrez la nouvelle affiche proposée

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De couleur argent, modèle 1964, la prestigieuse Aston Martin DB5 du plus célèbre agent secret, a été vendue aux enchères pour 4,1M$ (soit 3M€) à un riche collectionneur américain.

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Pilotée par Sean Connery dans deux volets de la franchise Goldfinger (1964) et Opération Tonnerre (1965), elle est maintenant la propriété de Harry Yeaggy pour la modique somme de 4,1M$ (soit 3M€). La maison RM Auctions, chargée de la vente, espérait en tirer 5,5M$ (4M€). Elle sera exposée dans un musée aux Etats-Unis, mais l’heureux propriétaire compte d’abord « s’amuser » au volant dans les rues de Londres. La voiture est dotée de mitrailleuses, d’un pare-brise blindé, d’un système de traque, de plaques d’immatriculation pivotantes et d’un mécanisme qui répand de l’huile sur la chaussée, le tout contrôlé par des boutons cachés dans l’accoudoir central. La boîte de vitesses dissimule le bouton rouge pour s’éjecter, et la porte du chauffeur dispose d’un radar et d’un téléphone. Son précédent propriétaire, Jerry Lee, journaliste américain, qui l’avait acquise pour 12 000$ (8 645€) en 1969, versera les fonds à son association qui lutte contre la criminalité et les conséquences sociales de la pauvreté. Le lot 197, outre l’Aston Martin, incluait aussi un séjour à GoldenEye en Jamaïque, où résidait Ian Fleming qui a créé le personnage de l’agent 007, ainsi qu’un costume tissé d’or, créé pour Sean Connery.

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Par GGJ

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Michael Jackson l’avait rêvé, Hollywood va le réaliser. ‘Thriller’ du Roi de la Pop pourrait être adapté au cinéma.

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A la veille d’Halloween, les morts-vivants du clip culte de Michael Jackson sortent à nouveau de leurs tombes pour être adaptés en long-métrage. GK Films est en pôle position mais Fox 2000/Mandate/Lionsgate/Summit Entertainment sont au coude à coude dans les négociations pour tenter d’en acquérir les droits. Qui remportera le jackpot ? Selon Deadline, la réalisation serait confiée à Kenny Ortega (This is it) et le scénariste Jeremy Garelick (Very Bad Trip) réfléchirait sur le scénario de Real Effects Entertainment. Rod Temperton, l’auteur des paroles de ce succès interplanétaire serait également attaché au projet.

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Si l’intrigue est encore secrète, l’histoire serait construite à partir des paroles de cette chanson afin de rester dans l’esprit de Thriller. Par ailleurs, le personnage mythique de Vincent Price – que Michael Jackson admirait et avait choisi pour faire la voix off du clip – serait une thématique importante. Le film bénéficierait d’un budget confortable estimé à 50 M$ et devrait procurer des recettes conséquentes. Il faut noter que l’année dernière la star a « rapporté » 275 M$. Il n’est pas étonnant que le clip original, d’une durée de presque 14 minutes, réalisé par John Landis (Le Loup Garou de Londres, The Blues Brothers) en 1983, ait été choisi pour ce projet. Son format, son innovation et sa force avaient déjà créé l’évènement à sa sortie sur MTV. Il reste à espérer que les producteurs auront à cœur de rendre un hommage à la mesure de son génie.

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Rappelons que la sortie de l’album ‘Thriller’ – et particulièrement les clips associés – va modifier définitivement la politique commerciale de MTV, qui refusait jusque là de diffuser les chanteurs noirs. Lorsque le court-métrage, financé par la chaîne musicale avec un budget de 1M$ est diffusé, MTV le passe deux fois par heure face à son succès considérable. C’est une révolution : il est désigné meilleur clip de tous les temps et inspirera de nombreux artistes. L’album, produit en 1982 par Quincy Jones, est le plus vendu de toute l’histoire et a installé Michael Jackson comme l’un des plus grands artistes du 20^ème siècle.

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John Landis qui a réalisé ce mini film, coécrit et coproduit par Michaël Jackson et le cinéaste, s’est entouré de l’équipe avec laquelle il avait travaillé pour Le loup-garou de Londres. C’est ainsi que l’on retrouve à la photographie Robert Paynter (Un fauteuil pour deux, Superman II), à la musique Elmer Bernstein (The Blues Brothers, Ghosbusters), au maquillage et aux effets spéciaux Rick Baker (oscarisé pour Le loup-garou de Londres) et aux costumes son épouse Deborah Nadoolman Landis (American College, Indiana Jones). Sans oublier bien sûr la voix off mémorable de Vincent Price, acteur américain spécialisé dans les films d’épouvante.

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Par GGJ

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Deux films sont en préparation sur la captivité d’Ingrid Betancourt dans la jungle colombienne, avec deux approches différentes…

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Pendant six ans, quatre mois et neuf jours, la sénatrice colombienne candidate à la présidentielle a été l’otage des FARC dans la jungle d’Amérique du Sud. Son histoire va être portée à l’écran avec deux approches très différentes selon les projets actuellement en cours à Hollywood. Alors que l’histoire écrite par son ex-mari au sujet de son combat pour sa libération est en développement, Kathleen Kennedy de la société Kennedy/Marshall Co a acquis pour 1M$ les droits d’adaptation du livre récemment publié et écrit par Ingrid Betancourt, ‘Même le silence a une fin : mes six années de captivité dans la jungle colombienne’. Un porte-parole de la productrice Kathleen Kennedy a confirmé ce dimanche 24 octobre, que l’adaptation est en phase d’écriture et relatera les événements depuis son enlèvement jusqu’à la libération en juillet 2008. Ce livre, écrit pour Penguin Press, raconte exclusivement la captivité de Betancourt par ailleurs évoquée dans d’autres livres, suscitant un questionnement sur son comportement durant cette période.

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De son côté, l’écrivaine et réalisatrice américano-vénézuélienne, Betty Kaplan a acquis les droits du livre écrit par Juan Carlos Lecompte – son ex époux – durant la captivité d’Ingrid Betancourt. ‘Au nom d’Ingrid’, rédigé en espagnol, raconte l’histoire de son amour et relate les efforts qui ont été déployés pour la retrouver et ce tout au long de sa détention. Ironiquement, peu de temps après son retour, ils ont divorcé s’accusant mutuellement d’infidélité. En septembre dernier Juan Carlos Lecompte s’est rendu au tribunal en Colombie pour déposer une demande de saisie des biens d’Ingrid Betancourt, y compris les recettes de son nouveau livre, pour le partage entre époux. Avec l’ambition d’écrire et de réaliser, Kaplan ne sait pas encore sous quelle forme elle traitera son sujet (long-métrage, minisérie ou une combinaison des deux) et sous quelle version (anglaise, espagnole ou bien les deux). Son objectif est aussi d’évoquer les milliers d’autres otages retenus à travers le monde. Combiner histoire d’amour et thriller serait comme « un voyage dans le cœur des familles qui souffrent et attendent des nouvelles de leurs proches. La mort est plus facile à surmonter que l’enlèvement dont on ne connait pas l’issue ». Kaplan a déjà adapté et réalisé des films et téléfilms basés sur des livres latino-américains tels ‘Of love and Shadows’ d’Isabel Allende avec Antonio Banderas, ‘Dona Barbara’ de Romulo Gallegos et ‘One Hot Summer’ de Carolina Garcia Aguilera.

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Pour mémoire, Ingrid Betancourt libérée le 2 juillet 2008, a été accueillie par le président Nicolas Sarkozy et Carla Bruni-Sarkozy. Elle a reçu la Légion d’Honneur et a récemment créé la polémique en réclamant au gouvernement colombien, une grosse indemnité en compensation du préjudice qu’elle avait subi. Elle a finalement abandonné sa requête après la vague de protestations et de commentaires négatifs suscités.

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Par GGJ

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C’est officiel ! Le tournage de ‘The Hobbit’ restera en Nouvelle Zélande. Le prequel de la trilogie du ‘Seigneur des Anneaux’ de Peter Jackson semble avoir rompu avec la série de galères que la production rencontre depuis 1995.

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Une entente est enfin survenue entre les ministres du gouvernement néo-zélandais et les cadres de la société de production Warner Bros. Le premier ministre, John Key, s’est personnellement investi dans la recherche d’un compromis, conscient des conséquences économiques que représenterait, pour son pays, la perte de ce projet de 500 M$. « Tourner le film ici ne va pas seulement sauver des milliers d’emplois pour les néo-zélandais, mais il permettra également de poursuivre sur le succès du Seigneur des anneaux, et de faire la promotion de la Nouvelle Zélande sur l’échiquier mondial » a t-il précisé. Le conflit était en effet devenu un enjeu national, le tourisme et l’industrie du cinéma ayant largement profité des retombées financières du tournage des trois premiers films.

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Dans le cadre de cet accord, le gouvernement néo-zélandais s’est engagé à amender la législation du pays afin d’empêcher que les mouvements sociaux liés à l’industrie du cinéma, ne se terminent devant les tribunaux. Malgré des débats houleux au Parlement, le passage de la loi semble assuré selon les médias locaux, la majorité gouvernementale ayant acquis à sa cause deux autres partis. « Nous allons modifier la loi néo-zélandaise dans la région du tournage afin que les producteurs comme la Warner Bros puissent avoir la certitude de tourner sans problème en Nouvelle-Zélande », a confié le premier ministre John Key.

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Par ailleurs, la Nouvelle Zélande participera pour 7,5 M$ (par crédit d’impôt accordé à la WB) au financement de chacun des volets de cette adaptation de l’œuvre fantastique de J.R.R. Tolkien. Elle versera également 10 M$ pour un partenariat stratégique avec WB, destiné à promouvoir le pays comme destination de tourisme et de production de films.

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Par GGJ

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Découvrez le nouveau clip ‘Derezzed’ des Daft Punk, tiré de la bande originale du très attendu ‘Tron Legacy’ (Tron L’Héritage) de Joseph Kosinski, prévu en salles dans l’hexagone en février 2011.

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Walt Disney Records et EMI Music provoquent un véritable buzz sur la toile en dévoilant un nouvel extrait, intitulé « Derezzed », de l’excellente bande-son de Tron Legacy (Tron L’Héritage) créée par le duo français, lauréat d’un Grammy Awards, qui sera disponible dans les bacs à partir du 6 décembre 2010. 

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Pour rappel, Tron Legacy (Tron L’Héritage) est la suite de Tron de 1982 écrit et réalisé par et sur le concept de Steven Lisberger, avec déjà dans le rôle-titre Jeff Bridges (Oscar et Golden Globes du Meilleur Acteur pour Crazy Heart). Tron - tiré du terme élecTRONique - fut le premier à utiliser des séquences conçues par ordinateur qui révolutionna à l’époque le monde des effets spéciaux. Avec toujours Walt Disney Pictures aux commandes, les effets spéciaux de ce film de science-fiction en Digital 3D (et Imax 3D) seront conçus en partie par Digital Domain, créée par James Cameron.

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Tron Legacy (Tron L’Héritage) suit Sam Flynn (Garrett Hedlund), un jeune féru de technologie de la Tech-Savvy, qui enquête sur la disparition de son père Kevin Flynn (Jeff Bridges), un concepteur de jeux vidéos. Sam et son amie Quorra (Olivia Wilde) se retrouvent alors propulsés dans un programme féroce de jeux de gladiateurs où Kevin a vécu pendant 25 ans. Tous trois se voient alors engagés dans un voyage d’une importance vitale à travers un univers numérique visuellement stupéfiant très avancé et extrêmement dangereux.

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‘Tron Legacy’ (Tron L’Héritage) en salles dans l’hexagone le 9 février 2011

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Rencontre exceptionnelle avec le photographe Steve Shapiro pour le lancement du livre ‘Taxi Driver’ de Martin Scorsese au TASCHEN Store Paris, le vendredi 5 novembre de 18h à 20h.

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You talkin’ to me ?

A l’occasion de la sortie de l’Edition de Luxe limitée à 1000 exemplaires de ‘Taxi Driver’ avec des centaines de photographies inédites, le photographe Steve Shapiro sera présent pour une rencontre exceptionnelle le vendredi 5 novembre de 18h à 20h. Ce photojournaliste a officié sur les plateaux de plus de 200 longs-métrages à Hollywood. On lui doit notamment les affiches de films célèbres tels Midnight Cowboy, Taxi Driver, Portrait craché d’une famille modèle ou encore Le Parrain III. Ses clichés ont fait la Une de nombreux magazines (Time, Life, Look, Paris Match et People) et figurent dans les collections des plus grands musées.

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Victime des critiques assassines de la presse jugeant le film trop violent, Taxi Driver obtint un succès financier phénoménal lors de sa sortie en 1976 et remporta la Palme d’or au Festival de Cannes. Time Magazine déplora à l’époque « son réalisme parfaitement déprimant » puis revint sur ses propos considérant que « la puissance du cinéma de Scorsese se fait de plus en plus cuisante à mesure que le temps passe » et l’ajouta à la liste des ’100 Plus grands films de tous les temps’.

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Plus de 30 ans plus tard, le chef d’œuvre de Martin Scorsese représente toujours un monument dans l’histoire du cinéma et garde bien ancrée sa verve narrative féroce et sans concession. Derrière ce succès trône des figures emblématiques et talentueuses du cinéma tels Paul Schrader au scénario (American Gigolo, La Féline, A tombeau ouvert), Bernard Herrmann à la BO (réputé pour sa collaboration avec Hitchcock) décédé avant la sortie du film qui lui est dédié et Dick Smith au Maquillage (Little Big Man, Les Prédateurs, Scanners), gratifié de l’Oscar pour Amadeus en 1984. Et bien sûr devant la caméra, la puissance et la performance indétrônable de Robert de Niro qui incarna avec véracité Travis Bickle, vétéran de la guerre du Vietnam devenu un chauffeur de taxi solitaire et psychopathe, errant à travers la déchéance urbaine, dans la ville qui ne dort jamais.

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Cette édition de luxe de 328 pages, au tarif de 500€, est limitée à 1000 exemplaires, signés par Steve Schapiro avec une préface de Martin Scorsese.

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Pour plus d’infos et feuilleter le livre : TASCHEN Store Paris

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Le cinéaste Serge Bozon s’empare du Centre Pompidou du 4 au 14 novembre et revisite 100 ans de cinéma français avec la complicité d’acteurs du 7ème art, d’artistes et créateurs contemporains.

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Serge Bozon – cinéaste de La France récompensé par le Prix Jean-Vigo en 2007 et sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes – s’empare pendant 10 jours du Forum du Centre Pompidou à travers l’exposition Beaubourg, la dernière major. Serge Bonzon proposera « 100 ans de cinéma revus et interprétés à la loupe de l’artisanat présent ».

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A raison d’une décennie par jour plusieurs figures emblématiques du cinéma tels Jean-Pierre Mocky, Barbara Carlotti, Riad Sattouf, les frères Larrieu, Pascal Greggory, Raoul Ruiz, Paul Vecchiali, ou encore Eric et Ramzy, Marie Möör et Bertrand Burgalat « dialogueront » avec des légendes du cinéma et de la littérature (Louis Feuillade, Emile Cohl, Jean Painlevé, Marcel Pagnol, Jean Eustache) sous forme de lectures chantées, de conférences-performances, d’interventions musicales, théâtrales…

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Des films inédits seront projetés, présentés par Serge Bozon et des invités tel Jacques Lourcelles, scénariste et auteur du réputé ‘Dictionnaire du Cinéma’ réédité plusieurs fois aux Editions Robert Laffont depuis 1992. Il sera question de direction d’acteurs, de techniques de production, de choix de pellicules, d’écriture de gags… Beaubourg, la dernière Major suivra également le tournage du nouveau film de Serge Bozon, L’Imprésario, coécrit avec Axelle Ropert. Ce « Work in progress » transformera le Forum du Centre Pompidou en un plateau pour le scénario dans lequel le film se réalise, s’écrit et s’improvise au fil des interventions des invités et des réactions du public.

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PROGRAMME

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4 novembre – 1 décennie : 1910-1920

- Riad Sattouf invente une bande-son dialoguée pour quelques films d’Emile Cohl.

- Thomas Salvador conçoit un spectacle (films inédits et cascades solitaires) autour des films de Jean Durand.

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5 novembre – 2e décennie : 1920-1930

- Marina de Van réinvestit Les Vampires de Louis Feuillade et de Riccardo Freda.

- Raoul Ruiz réalise pour l’occasion un film autour de l’œuvre de Painlevé.

- Luc Moullet s’intéresse aux acteurs burlesques français, et en particulier à Marcel Lévesque.

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6 novembre – 3e décennie : 1930-1940

- Paul Vecchiali revisite l’univers de Jean Grémillon avant la projection des Gens d’en bas, un de ses derniers film, inédit.

- Eric et Ramzy commentent en direct des films de et avec Erich von Stroheim.

- Barbara Carlotti, Benjamin Esdraffo et Vladimir Léon créent une conférence chantée sur la chanson dans le cinéma français des années 30.

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7 novembre – 4e décennie : 1940-1950

- René Féret présente des techniques « d’auto-gestion à l’intention des cinéastes » puis intervient sur le jeu d’acteurs, à partir du film Elvire Jouvet 40 de Benoît Jacquot.

- Après une projection de son documentaire Il était une fois la télé, Marie-Claude Treilhou s’intéresse aux monologues des films de Marcel Pagnol.

- Frédéric Videau interroge Les Dernières Vacances de Roger Leenhardt, à partir de la chanson Pourquoi rien n’est sublime ?, interprétée en direct par Florent Marchet.

- Fugu et Christophe Bier conçoivent un spectacle musical autour des films sexy de la fin des années 40.

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8 novembre – 5e décennie : 1950-1960

- Kurt Steiner et Jean-Pierre Mocky interviennent autour de Touchez pas au Grisbi de Jacques Becker sur la question du polar français

- Willem réalise en direct des dessins, à partir d’un film mythique des années 50

- Pascal Greggory et Eva Ionesco lisent le texte Contre une certaine tendance du cinéma français de François Truffaut, auquel Noël Herpe répond en direct.

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10 novembre – 6e décennie : 1960-1970

- Djibril Glissant dénoue « la ligne claire du cinéma » à partir de Nadja à Paris d’Eric Rohmer

- Les laboratoires Arane « imperfectionnent » les images en direct à partir des Carabiniers de Jean-Luc Godard

- Bertrand Burgalat, Marie Möör et Laurent Chambert composent un spectacle-installation inédit autour de Juliet Berto.

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11 novembre – 7e décennie : 1970-1980

- Julie Desprairies et Adolfo Arrietta créent une intervention chorégraphique autour de l’œuvre de ce dernier

- Serge Bozon et Pascale Bodet mettent en scène, au centre du Forum, une pièce de théâtre inspirée de Jean Eustache, Jean Rouch et Claude Ollier

- Le groupe Dorian Pimpernel s’inspire des films de Gérard Blain pour un spectacle inédit autour du lien unissant librairies musicales et compositeurs de bandes originales.

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12 novembre – 8e décennie : 1980-1990

- Jean-Christophe Bouvet et Jean-Charles Fitoussi, à partir d’un making-of inédit de Bouvet sur le tournage de Loin de Manhattan de Jean-Claude Biette, interviennent sur la question des pauses et attentes pendant les tournages, et présentent des films tournés pour l’occasion

- Virginie Thévenet, Laurent Perrin et Rosette présentent chacun un manifeste inédit (chanson, film, « casting de garçons en ascenseur »)

- Pierre Léon et Benjamin Esdraffo interprètent en direct Notre Brecht, un spectacle musical composé pour l’occasion, avant la projection en avant-première du nouveau film de Pierre Léon, un documentaire sur Jean-Claude Biette.

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13 novembre – 9e décennie : 1990-2000

- Vincent Dietschy réfléchit sur la production dans le cinéma français, depuis son statut de réalisateur-producteur, en partant du choix des acteurs

- Philippe Faucon et sa femme réagissent sur le cinéma social

- Patricia Mazuy choisit et commente en direct des scènes de films de « jeunes » cinéastes, qui lui répondent en direct.

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14 novembre – 10 décennie : 2000-2010

- Les frères Larrieu interviennent sur la question de la mise en scène des foules en partant de leur dernier film Les derniers jours du monde

- Marc Scialom revient sur ses influences à partir de son film Lettre à la prison (tourné en 1969 et sorti en 2009)

- Emmanuel Levaufre présente sa théorie sur la renaissance contemporaine de la science-fiction française, avant d’être dirigé en direct par Delphine Kreuter, depuis Dubaï, dans des scènes de science-fiction

- Des critiques de cinéma (parmi lesquels Jean Narboni, Luc Moullet, Jean- Marc Lalanne, Bernard Eisenschitz…) font leur autocritique, entrecoupée de ponctuations instrumentales de Haussmann Tree.

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Plus d’infos : ‘Beaubourg, la dernière Major’ au Centre Pompidou

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Les deux présidents de la Fox Filmed Entertainment ont annoncé que Cameron réalisera deux suites d’Avatar, livrés pour les Noël 2014 et 2015

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Ayant toujours vu Avatar comme « la création d’un nouveau monde et d’une nouvelle mythologie », Cameron commencera à travailler sur les scénarios des deux volets en début d’année prochaine avec l’espoir d’amorcer la production le plus tôt possible en 2011. Dans un entretien accordé à Variety, Cameron précise que « le second et le troisième film auront leur intrigue propre tout en s’inscrivant dans un arc narratif plus grand, [ils] ne toucheront pas à la puissance visuelle et émotionnelle d’Avatar, mais [ils] continueront à explorer les thèmes et les personnages qui ont touché le cœur des publics de toutes cultures à travers le monde ». Cameron  ajoute qu’il a « hâte de revenir à Pandora, un monde où l’on peut laisser libre cours à notre imagination ». Ces deux longs-métrages seront produits par Cameron et Landau pour le compte de Lightstorm Entertainment, la société du cinéaste. Les acteurs Sam Worthington et Zoe Saldana devraient faire leur retour dans les deux futurs prolongements.

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Selon Deadline, Cameron a déclaré que la Fox avait effectué un don « énorme » à sa fondation pour la préservation de l’environnement et qu’en remerciement il s’est engagé à réaliser les deux opus supplémentaires d’Avatar. Le cinéaste a donc été obligé de se retirer du tournage de Cléopâtre avec Angelina Jolie, en affirmant à Sony son envie de faire un film sur l’histoire de la reine d’Egypte. Cependant avant de retourner pour un séjour sur prolongé sur Pandora, Cameron devra travailler sur la conversion en 3D de Titanic, dont la sortie en nouveau format est prévue pour 2012.

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La collaboration entre Cameron et la Fox a débuté avec Aliens en 1985 et s’est poursuivie avec Titanic en 1997, qui a détenu le record au box office avec près de 1,9 milliards de dollars de recettes mondiales avant d’être dépassé par Avatar (2,8 milliards $). Ce film a de plus imposé le phénomène de la 3D numérique au cinéma.

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Par GGJ

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La Fox Searchlight a annoncé enfin la date de sortie pour mai 2011 de ‘Tree of Life’, écrit et réalisé par Terrence Malick, qui réunit Sean Penn et Brad Pitt.

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Tree of Life sera dans les salles américaines le 27 mai 2011 ! Cette date coïncide avec la période du Festival de Cannes et permettra peut-être au long-métrage d’être présent sur la Croisette. On se souvient que Thierry Frémaux avait été obligé de le déprogrammer l’année dernière. Terrence Malick, considérant que son film n’était pas prêt, l’a renvoyé sur la table de montage. Le perfectionnisme du cinéaste a empêché cette production d’être présentée également dans les autres grands festivals (Venise, Toronto). Compte tenu de sa date de sortie, le film ne pourra donc pas participer aux Oscars 2011. Tree of Life nous propose une profonde réflexion sur les origines et le sens de la vie tout en s’interrogeant sur l’existence de la foi. L’intrigue se déroule dans les années 60 et suit le parcours initiatique du fils aîné d’une famille de trois garçons. Jack (Sean Penn) – que l’on accompagne dès son enfance synonyme d’innocence, jusqu’à ses désillusions d’adulte – essaie d’aplanir les rapports compliqués qu’il entretient avec son père (Brad Pitt).

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Par GGJ

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Francis Ford Coppola a débuté discrètement le tournage de son prochain film, ‘Twixt Now And Sunrise’ avec en vedette Val Kilmer.

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Un film réalisé par Francis Ford Coppola est toujours un événement ! Le cinéaste serait actuellement en tournage dans sa propriété de Napa en Californie sur son prochain long-métrage ‘Twixt Now And Sunrise’, avec en vedette Val Kilmer dans le rôle d’un auteur de romans d’horreur. Après une longue pause de 10 ans à la suite de L’idéaliste (The Rainmaker) en 1997, Coppola est revenu derrière la caméra avec L’homme sans âge (Youth Without Youth) en 2007 et dernièrement avec Tetro, présenté à la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes.

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Basé sur une nouvelle écrite par ce Dieu du scénario, ‘Twixt Now And Sunrise’ suivrait l’histoire d’un héros en route pour retrouver sa femme et qui ferait la rencontre d’un individu maléfique dans le Salem du 17e siècle au détour d’une forêt. Toutefois, selon Deadline, des sources affirment que le script serait inspiré d’une nouvelle de Nathaniel Hawthorne, Young Goodman Brown, écrite en 1885. Val Kilmer donnera la réplique à Elle Fanning (Super 8) et Bruce Dern que Coppola retrouve depuis Gastby le Magnifique de Jack Clayton en 1974, dont il avait écrit le scénario. Le cinéaste n’avait plus abordé le thriller d’époque aux allures horrifiques depuis Dracula en 1992 d’après Bram Stocker. Il fit toutefois ses débuts de carrière dans le genre avec Dementia 13 - première oeuvre notable réalisée – qui suivait une série de meurtres à la hache et provoquait la terreur en Irlande ou encore L’Halluciné signé Roger Corman avec Jack Nicholson et Boris Karloff, où il était assistant réalisateur et producteur associé.

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Cette figure légendaire du Septième Art récompensé par plusieurs Oscars (la trilogie Le Parrain) et deux Palmes d’Or (Apocalypse Now, Conversation Secrète) recevra un Oscar – prix honorifique Irving G. Thalberg – pour sa carrière de producteur, le 13 novembre prochain dans la salle de bal du Kodak Theater à Hollywood. Le cinéaste a produit de nombreux films sur plus de 40 ans signés par des talents du cinéma tels THX 1138 et American Graffiti de George Lucas, Kagemusha : l’ombre du guerrier d’Akira Kurosawa ou encore Virgin Suicides et Lost in Translation de sa fille Sofia.

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Pour le premier long-métrage en anglais de l’italien Paolo Sorrentino, Sean Penn endosse le rôle d’une rock star déchue dans ‘This Must be the Place’.

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Oscarisé Meilleur Acteur en 2009 pour Harvey Milk, premier homme politique américain ouvertement homosexuel, et prochainement à l’affiche de Fair Game, (3 novembre) avec Naomi Watts dans la peau d’un diplomate, Sean Penn pousse la transformation dans ‘This Must be the Place’ et endosse le rôle d’une rock star déchue pour Paolo Sorrentino. Le cinéaste italien de l’excellent Il Divo, gratifié du Prix du Jury au Festival de Cannes 2008, réalise son premier long-métrage en anglais pour un budget estimé à 22M€ au casting très hollywoodien. ‘This Must be the Place’ a la spécificité d’être coproduit par la banque Intesa Sao Paolo qui investit pour la première fois dans le cinéma dans le cadre des crédits d’impôts externes accordant des facilités fiscales aux entreprises et avec des partenaires tels l’ARP Sélection en France. Visiblement inspiré de Robert Smith (leader du groupe The Cure) Sean Penn incarne Cheyenne, une rock star désabusée qui se lance à la recherche d’un ancien nazi réfugié aux Etats-Unis, tortionnaire de son père pendant la seconde guerre mondiale. L’acteur donnera la réplique à Frances McDormand (épouse de Joel Coen oscarisée Meilleure Actrice dans Fargo), Harry Dean Stanton (She’s so lovely) et Judd Hirsch (Un homme d’exception). ‘This Must be the Place’, dont la bande originale serait signée par David Byrne (Le Dernier Empereur de Bertolucci en collaboration avec Ryuichi Sakamoto) a débuté le tournage à Dublin en août pour se poursuivre aux Etats-Unis. La sortie US est prévue pour mai 2011.

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Disney s’associe à deux monstres sacrés de la chanson pour son dernier film ‘Gnomeo et Juliette’ prévu sur les écrans français en février 2011.

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Lady Gaga et Elton John interpréteront en duo la chanson ‘Hello Hello’ qui fait partie de la bande originale composée par Elton John et James Nexton Howard, du nouveau film d’animation de Disney, Gnomeo et Juliette. Ce titre accompagnera la scène romantique de la première rencontre entre James McAvoy (Wanted) et Emily Blunt (le Diable s’habille en Prada) qui prêtent leurs voix aux deux personnages principaux. D’autres acteurs feront partie de la distribution, tels Jason Statham (The Expendables) ou encore Michael Caine (Inception). Elton John est également producteur de cette adaptation de l’œuvre de Shakespeare Roméo et Juliette dans laquelle on assistera à l’affrontement de deux familles de nains de jardin vivant dans des propriétés mitoyennes. Deux d’entre eux, provenant de chacun des clans ennemis, tomberont bien évidemment amoureux.

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Sur une idée originale de Rob Sprackling et John Smith, ce film devait initialement être produit par Disney Feature Animation, qui fut abandonné par John Lasseter suite à l’acquisition de Pixar en 2006. Intéressé, Miramax Films a suivi le projet jusqu’à la fermeture du studio. Finalement, Touchstone Pictures – filiale de Disney – se chargera de la sortie et signera ainsi son second film d’animation depuis L’Etrange Noël de M. Jack en 1993.

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Pour mémoire, Elton John avait remporté un Oscar et un Golden Globe de la Meilleure Chanson Originale pour Le Roi Lion en 1995. De son côté, Lady Gaga – aujourd’hui star internationale de 24 ans – a déjà vendu plus 15 millions d’albums et 51 millions de singles à travers le monde.

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Par GGJ

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‘Gnoméo et Juliette’ en salles dans l’hexagone le 9 février 2011

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Le remake de ‘Le Voyage Fantastique’ en 3D – initié par Landau, Cameron et la Fox – est de nouveau d’actualité avec l’arrivée de la scénariste Laeta Kalogridis et la rumeur de Louis Leterrier à la réalisation. .

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Déjà bien occupé avec Avatar 2, Cléopâtre 3D avec Angelina Jolie et la production des Montagnes Hallucinées sous la direction de Guillermo Del Toro, James Cameron a relancé dernièrement le projet de remake en 3D relief du Voyage Fantastique de Richard Fleischer de 1966 (oscarisé Meilleurs Effets Spéciaux Visuels et Meilleurs Décors). Attaché à la production, il vient d’engager Laeta Kalogridis – scénariste de Shutter Island et productrice exécutive sur Avatar – pour la réécriture du scénario de Shane Salerno (Armageddon, Shaft).

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Côté réalisation, Cameron a également fait appel au français Louis Leterrier (L’incroyable Hulk), après le désistement de Paul Greengrass (Green Zone) en mai dernier, de Roland Emmerich, Timur Bekmambetov (Wanted), Tarsem (The Fall) ou encore de Jonathan Mostow (Clônes). Ce choix laisse perplexe le site Deadline dans la mesure où le dernier film de Leterrier, Le Choc des Titans, a été critiqué par la profession – Cameron en tête – à cause de la conversion en 3D en postproduction. Le film de la Warner Bros a toutefois récolté près de 500M$ de recettes mondiales pour un budget de 125M$.

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La préproduction ne débutera pas avant que le script ne soit bouclé. Les concepteurs d’Avatar qui ont déjà dessiné les décors et la force du scénario de Salerno ajoutée au talent Kalogridis, laissent augurer un tournage début 2011. Le studio en est encore à calculer le budget et à organiser la logistique, comme pour chaque film majeur en 3D produit par Cameron. Les effets spéciaux seront presque exclusivement en effet numérique ou CGI (Computer Generated Image). A l’instar du classique déjà ambitieux de la SF de Fleischer avec Raquel Welch, Donald Pleasence et Stephen Boyd, Le Voyage Fantastique en 3D suivra la mission d’une équipe de scientifiques rétrécis via un système de miniaturisation des atomes, qui s’embarquent à bord d’un navire dans le corps d’un patient, pour sauver la vie d’un collègue.

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On apprenait dernièrement que Matt Damon n’endosserait pas le rôle de l’agent secret amnésique dans le 4^ème opus de la saga Jason Bourne. Tony Gilroy – aux commandes de la réalisation – explique son prochain scénario.

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Après le départ de Paul Greengrass, Universal et Matt Damon sont restés sur leurs positions : la major a décidé de poursuivre la franchise et l’acteur n’a pas souhaité figurer au casting sans son réalisateur fétiche. Résultat, pas de Damon dans le 4^ème opus de la franchise imaginée par Robert Ludlum The Bourne Legacy, d’après le roman éponyme de Eric Van Lustbader. Cependant si le film porte le même titre, il ne sera pas une adaptation de celui-ci. Pour Tony Gilroy – scénariste des trois premiers volets – il n’a jamais été question de remplacer Matt Damon. Il explique avoir entrepris avec son frère Dan d’écrire une nouvelle histoire avec un nouveau héros qui ne sera pas Jason Bourne : « le récit devrait être recentré sur la société Treadstone, qui est derrière les opérations opaques et meurtrières du gouvernement, et pratique le lavage de cerveau sur ses agents secrets pour les transformer en tueurs implacables. Des personnages seront créés et le nouveau protagoniste sera un autre agent – probablement un tueur ayant vécu les mêmes expériences que Bourne – ou bien encore le personnage interprété par Clive Owen dans le premier opus ».

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L’intrigue prendra en compte les événements antérieurs de la trilogie en tant qu’élément déclencheur d’une conspiration qui pourrait obliger Jason Bourne à refaire surface, car l’espion amnésique est toujours en vie et se terre quelque part. Gilroy élargit donc son sujet au delà d’un simple spin-off et laisse porte ouverte pour un éventuel retour de Matt Damon. Reste à savoir qui incarnera ce nouveau protagoniste. Le pari est cependant risqué de monter un film dans l’univers Jason bourne, sans l’acteur principal et le réalisateur qui ont largement contribué au succès de la saga… Universal prévoit une sortie en août 2012.

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Par GGJ

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