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Après des années de travail, de reports et de difficultés, Julie Taymor présente enfin sa comédie musicale, ‘Spider-Man Turn Off The Dark’, sur une musique composée par Bono et The Edge.

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La comédie musicale rock Spider-Man Turn Off The Dark (voir le site officiel) a été lancée ce dimanche 28 novembre 2010, au Théâtre Foxwoods à Broadway. Cette adaptation, inspirée de la BD Marvel Comics Spider-Man, a été mise en scène et coécrite par Julie Taymor (The Tempest, présenté en clôture à la Mostra de Venise) et Glen Berger (Kung Fu Panda, Monstres contre Aliens), avec un score composé par Bono et The Edge (U2). Après avoir rencontré de gros problèmes financiers et connu plusieurs reports, ce spectacle au budget pharaonique de 65 M$ a enfin vu le jour, lors de la première des avant-premières destinées à rôder le spectacle, avant le lancement officiel prévu le 11 janvier 2011.

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Ce projet cher à Julie Taymor – qui a également assuré la mise en scène de la comédie musicale de renommée mondiale Le Roi Lion – a eu un parcours chaotique semé d’embûches. Le travail a dû être suspendu lorsque la production s’est retrouvée à court d’argent. Deux accidents ont blessé des acteurs pendant les répétitions, dont l’un a eu les deux poignets cassés pendant une cascade. De leur côté, Bono et The Edge expliquent que s’ils ont trouvé facile de composer la musique, ils n’avaient pas évalué les difficultés de monter un opéra rock, aussi bien d’un point de vue financier que technique. Cette première représentation a été jalonnée d’incidents techniques, qui ont obligé la production à suspendre le spectacle par 5 fois et le show a duré plus de 3 heures. L’acteur qui interprète Spider-Man et l’une des actrices sont restés coincés dans leurs harnais à plusieurs reprises.

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Julie Taymor

Cependant le New York Times rapporte que la plupart des cascades du spectacle « se sont déroulées sans anicroches pour le plus grand plaisir des petits et des grands ». Mais le New York Post est plus critique en qualifiant le show « d’épique flop avec les 65M$ de gadgets high-tech qui n’ont pas fonctionné, un score sans intérêt et un scénario qui laisse perplexe ». Tout au long de la soirée, les commentaires vont des louanges – pour les spectateurs qui ont admiré les trucages volants – aux critiques sévères, pour ceux jugeant avoir assister à un essai costumes et non à une avant-première.

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La comédie musicale regroupe 41 comédiens, 18 musiciens avec 40 pièces musicales dont 18 chansons, jouées en direct. Une vingtaine de numéros aériens coordonnés par le Cirque du Soleil, envoie les acteurs à plus de 60 km/h dans les airs au-dessus du public. Reeve Carney interprète Peter Parker et retrouve Julie Taymor après The Tempest. Ce chanteur-acteur a entre autres participé à l’album History de Michael Jackson. Jennifer Damiano, qui incarne Mary Jane Watson, est connue pour avoir fait partie du casting original du musical récompensé par le Prix Pulitzer (catégorie théâtre) Next to Normal, qui lui a valu une nomination au Tony Award à l’âge de 17 ans. Patrick Page – un habitué des spectacles de Broadway, notamment Scar dans Le Roi Lion – s’est glissé dans la peau du méchant Norman Osborn aka Green Goblin.

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Spider-Man Turn Off The Dark raconte l’histoire de Peter Parker, un jeune de Manhattan qui a le béguin pour sa voisine, Mary Jane Watson. Sa vie banale est bouleversée quand il est piqué par une araignée génétiquement modifiée et se réveille le lendemain matin, accroché au plafond de sa chambre. Le geek, victime d’intimidation, est soudainement doté de pouvoirs étonnants. Mais il apprend rapidement qu’avec les pouvoirs viennent aussi de grandes responsabilités.

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Par GGJ

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Trailer de ‘Spider-Man Turn Off The Dark’ de Julie Taymor

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‘Spider-Man Turn Off The Dark’ (Behind the scenes)

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Le communiqué officiel de l’Académie des Oscars vient de tomber. Les producteurs de la retransmission, Bruce Cohen et Don Mischer ont annoncé aujourd’hui que James Franco et Anne Hathaway seront les hôtes de la 83^ème cérémonie . « James Franco et Anne Hathaway personnifient la nouvelle génération des icônes d’Hollywood, éclatante, passionnante et bourrée de talents. Nous souhaitons que la retransmission des Oscars soit le reflet de leurs incroyables capacités et divertisse le monde entier le 27 février » commente Cohen et Mischer dans le communiqué.

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Hugh Jackman et Anne Hathaway dans une parodie de 'Frost/Nixon' aux Oscars 2009

JAMES FRANCO – à l’affiche de 127 Hours, le thriller de Danny Boyle qui relate l’histoire vraie d’un randonneur, piégé au fond du canyon et contraint de choisir entre son bras ou sa vie – part effet grand favori dans la catégorie Meilleur Acteur. Ce film sortira dans l’hexagone le 23 février 2011. Il a également fait partie des castings de Mange, Prie Aime (Eat, Pray, Love), Crazy Night (Date Night),  Milk, Délire Express (Pineapple Express). Il a été récompensé par un Golden Globe pour son interprétation de James Dean dans Il était une fois James Dean et fut remarqué pour son rôle de Harry Osborn dans la trilogie Spider-Man.

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ANNE HATHAWAY a également des chances de concourir dans la catégorie Meilleure Actrice, pour son rôle dans le drame romantique d’Edward Zwick, Love, et autres drogues (Love And Other Drugs). Ce long-métrage sera dans les salles françaises le 29 décembre 2010. L’actrice a été vue également dans Alice au Pays des Merveilles (Alice in Wonderland), Meilleures Ennemies (Bride Wars), Jane (Becoming Jane) et surtout Le Diable s’habille en Prada (The Devil Wears Prada) avec Meryl Streep. Elle a déjà été nominée aux Oscars en 2008, pour son rôle dans Rachel se marie (Rachel Getting Married). En 2009 elle avait effectué un numéro de danse très remarqué avec Hugh Jackman qui était alors l’animateur de la soirée.

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La 83e cérémonie des Oscars se déroulera le 27 février 2011, au Kodak Theater à Hollywood & Highland Center et sera diffusé en live sur le réseau ABC Télévision.

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Par GGJ

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Le tournage de ‘My Week With Marilyn’ vient de se terminer et Michelle Williams, qui incarne la blonde mythique, raconte comment elle a abordé le rôle.

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Alors que le tournage de My Week With Marilyn signé Simon Curtis vient de se terminer dans les studios Pinewood à Londres avec Kenneth Branagh (Laurence Olivier) et Eddie Redmayne (Colin Clark), une nouvelle photo de Michelle Williams (Marilyn Monroe) tirée du film a été dévoilée sur la toile. Un journaliste du Daily Mail a rencontré la jeune actrice dans sa loge, qui fut également celle de Marilyn Monroe en 1956, lors du tournage de Le Prince et la Danseuse. Le décor est planté.

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Elle explique s’être immergée si profondément dans le rôle que son jugement est devenu légèrement confus. « J’ai l’impression de vivre avec elle », déclare la comédienne « d’une certaine façon quelque chose d’autre prend le relais. Je ne me sens plus tout à fait moi-même actuellement ». Michelle Williams reconnaît avoir été d’emblée terrifiée par ce rôle et sa première réaction fut un non catégorique. Mais elle ajoute : « je savais que je ne résisterais pas longtemps. Physiquement et vocalement tout nous différencie. J’ai pris des cours et des professeurs m’ont aidé à comprendre Marilyn, à toucher à son essence ».

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Elle a pris conscience que la complexité du rôle recelait 3 voire 4 personnalités. La Marilyn publique, celle évoquée par Norma Jean lorsqu’elle dit : ‘elle est voluptueuse, elle prend la pose’. Mais il y a également la Norma Jean privée et puis Elsie Marina, la danseuse du film de Laurence Olivier. Il faut équilibrer tout cela et l’inclure dans le jeu. « Cela vous change, ça secoue vos molécules, ça vous élève, ça vous fait revenir sur votre position et vous n’êtes plus tout à fait la même, pour le meilleur ou pour le pire » ajoute-t-elle.

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Le film est basé sur les mémoires de Colin Clark, fils de l’historien d’art, Lord Kenneth Clark et jeune frère du politicien Alan Clark, ministre de Margaret Thatcher. Sa situation lui permettait donc de rencontrer beaucoup de monde dans les sphères huppées et, de plus, il était en excellents termes avec Laurence Olivier et Vivien Leigh, sa femme à l’époque. My Week With Marilyn étudie également la nature de la gloire et de la célébrité, au travers de cette échappée des deux protagonistes dans les charmes de la vie britannique.

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Colin Clark a écrit deux livres acerbes mais plein d’esprit, qui chroniquaient les conflits de ces deux stars très différentes aussi bien culturellement que dans leurs méthodes de travail. Selon David Parfitt, coproducteur chez Trademark Films Company, Laurence Olivier espérait qu’un peu de la gloire de Marilyn rejaillirait sur lui. « Mais il trouvait ses méthodes de travail étaient étranges. Elle arrivait en retard et dérangeait Olivier, alors que son attitude à lui était apprends ton texte, reviens et joue-le ». Le journaliste du Daily Mail s’est dit impressionné par la performance de Michelle Williams après avoir visionné quelques scènes. Le film devrait sortir en 2011 et l’on pourra alors constater de visu si l’actrice est effectivement à la hauteur de la splendide icône. Auparavant la bande-annonce nous en fournira un aperçu.

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Michelle Williams sera très prochainement à l’affiche de Blue Valentine, une romance réaliste aux côtés de Ryan Gosling, nominée pour le Grand Prix du Jury au dernier festival de Sundance. Ce film, jugé dangereux émotionnellement, vient de recevoir une interdiction au moins de 17 ans. Ce que conteste vivement la Weinstein Company, car peu de salles projettent des films avec ce label et cela risque de compromettre l’avenir du film. De son côté, Kenneth Branagh, dont le prochain blockbuster Thor doit sortir aux Etats-Unis le 29 avril 2011, a fait la navette, pendant toute la durée du tournage de My Week With Marilyn, entre Londres et Hollywood, afin d’assurer à la fois, le rôle de Laurence Olivier et achever la postproduction de son film.

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Par GGJ

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A l’occasion de la sortie très attendue de Raiponce (Tangled) le 1^er décembre, les studios ont concocté pour tous les fans et nostalgiques, une vidéo de 2 minutes qui célèbre cette 50^e production. Disney présente des extraits de tous les plus grands classiques sur près de 75 ans d’existence, qui ont fait rêver petits et grands ; du premier film conçu en 1937 Blanche-Neige et les Sept Nains à Cendrillon, Les Aristochats en passant par La Belle et la Bête, La Petite Sirène jusqu’à Raiponce, premier conte réalisé en animation 3D.

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Versons une double larmiche ! Pour rappel, John Lasseter et Ed Catmull – les patrons de l’animation chez Disney – ont déclaré le 21 novembre au quotidien L.A Times le clap de fin des adaptations de contes de fées, annonçant Raiponce comme le dernier d’une longue tradition. « Les films et les genres ont un cycle de vie » explique Ed Catmull « A moins que quelqu’un apporte une idée ou un point de vue neuf qui pourrait les ressusciter, nous n’avons désormais aucune comédie musicale ou conte de fées prévus ». En effet, les deux nouvelles adaptations de contes envisagées après Raiponce, La Reine des Neiges et Jack et le haricot magique ont été abandonnées.

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Le producteur de ‘The Queen’ Andy Harries de la société de production Left Bank Pictures projette de faire un film basé sur la chanson culte ‘Another brick in the wall’ (part II) des Pink Floyd !

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L’information est tombée sur le site Deadline, le producteur britannique Andy Harries (The Queen) de la société de production Left Bank Pictures serait en réflexion pour développer un long-métrage pour BBC Films, inspiré du morceau culte en trois parties de The Wall des Pink Floyd, Another Brick in the Wall (Part II). Il ne s’agira pas d’un remake du film musical d’Alan Parker de 1982.

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Andy Harries retracerait l’histoire des enfants qui ont composé la chorale scolaire à laquelle le groupe avait fait appel pour l’enregistrement de la chanson, ainsi que celle du professeur de musique anti-conformiste, Alan Renshaw. Harries explique que cette production serait « la rencontre entre Le Cercle des Poètes Disparus et School of Rock« . Il a pris une option sur l’histoire de la vie du professeur de musique, Alan Renshaw qui est arrivé dans un CES en difficulté du nord de Londres à la fin des années 70, déterminé à faire bouger les choses. Finalement sa classe est arrivée à constituer une chorale pour interpréter ce morceau légendaire, dont les paroles controversées – faisant un pied de nez à l’autorité – ont amené le renvoi de Renshaw.

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Andy Harries - Patron de Left Bank Pictures

L’écriture du script a été confiée à Steve Thompson, scénariste de télévision et de théâtre qui fait son entrée dans le cinéma. Toutefois, le producteur avoue ne pas avoir encore obtenu les droits de la chanson. Roger Waters, pourrait être contre mais avec sa tournée The Wall, qui débute l’année prochaine, le moment serait propice.

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Pour mémoire, Another Brick In The Wall, tiré du double album conceptuel écrit par Roger Waters en 1979, dénonce la rigidité des règles scolaires avec la phrase choc « We don’t need no education ». Cette chanson contestataire – qui reflète la vision de Roger Waters sur l’enseignement conventionnel – fut propulsée et classée au TOP des meilleures chansons de tous les temps au Royaume-Uni et aux Etats-Unis. Another Brick In The Wall évoque l’isolement mental édifié par le protagoniste Pink pour se protéger de la réalité.

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‘Tolstoï, le dernier automne’ (The Last Station) de Michael Hoffman relate les derniers mois de l’écrivain russe, avec un casting prestigieux : Christopher Plummer, Helen Mirren, Paul Giamatti et James McAvoy.

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Décédé il y a 100 ans, le 20 novembre 1910, Léon Tolstoï est l’objet d’un biopic sous la direction de Michael Hoffman (Le don du Roi avec Robert Downey Jr, Le songe d’une nuit d’été adapté de la pièce de Shakespeare) relatant sa fin de vie, entouré de sa famille et de ses proches. A la fin de son existence, Tolstoï est devenu un chef spirituel tourné vers une vie très simple et éthique, s’engageant dans la lutte contre l’oppression et la violence. Il a exercé une influence importante sur certaines personnalités du XX^e siècle qui prêchaient la non-violence, tels le Mahatma Gandhi, Martin Luther King Jr. ou encore l’écrivain français Romain Rolland…

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Tolstoï, le dernier automne (The Last Station) a reçu deux nominations pour Helen Mirren (Meilleure Actrice) et Christopher Plummer (Meilleur Acteur dans un Second Rôle) lors des dernières cérémonies des Oscars et des Golden Globes. Deux autres comédiens prestigieux font également partie du casting, Paul Giamatti (American Splendor) dans la peau de Chertkov et James McAvoy (Wanted) qui interprète le secrétaire.

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Selon Le Film Français, Tolstoï, le dernier automne (The Last Station), distribué par Kinovista, est prévu dans une vingtaine de salles françaises dès le 8 décembre 2010. Retrouvez sur le site du film, un contenu riche en informations autour de Tolstoï (liens, archives et autres articles).

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Après cinquante ans de mariage, la comtesse Sofya Andreïevna, épouse aimante et dévouée de Léon Tolstoï, voit son monde s’écrouler soudain sous ses pieds. Au nom de sa nouvelle religion, le célèbre écrivain est en effet prêt à renoncer non seulement à son récent titre de noblesse, mais aussi à ses biens et à sa famille, décidé à terminer ses jours dans la pauvreté, l’austérité et la chasteté. Comble de l’horreur pour Sofya, il décide de léguer ses droits d’auteur au peuple russe plutôt qu’à sa famille. Indignée et révoltée, la comtesse décide de se battre, aidée par le nouveau secrétaire de son mari, Valentin.

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Par GGJ

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1. Keira Knightley dans la peau d’Anna Karénine ?

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Paramount assure comme il se doit la promotion du prochain western de Joel et Ethan Coen, ‘True Grit’ avec en vedette Jeff Bridges, Matt Damon et Josh Brolin, prévu en salles françaises en février 2011.

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Après les affiches et les trailers #1 et #2, Paramount a dégainé trois nouveaux spots TV du prochain film des frères Coen, True Grit, coproduit par Steven Spielberg et Scott Rudin (Sleepy Hollow), pour satisfaire les plus impatients. Les cinéastes retrouvent deux acteurs, le cultissime The Dude/Jeff Bridges (The Big Lebowski) et Josh Brolin (No Country for Old Men, récompensé par 4 Oscars).

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True Grit est une adaptation du roman éponyme de Charles Portis, qui avait déjà été porté à l’écran par Henri Hattaway en 1969, sous le titre français Cent dollars pour un Shérif, avec Robert Duvall, Dennis Hopper et John Wayne, qui fut oscarisé pour le rôle du Marshall Rooster Cogburn. Au casting de ce cadre « coenien », Bridges remplace Wayne, Brolin incarne Tom Chaney (initialement Jeff Corey), Matt Damon devient Ranger La Boeuf (en lieu et place du chanteur de country Glen Campbell) et Hailee Steinfeld prend le rôle de Mattie Ross.

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True Grit suit Mattie Ross, 14 ans, déterminée à rendre justice à son père tué de sang-froid par le lâche Tom Chaney. Elle engage le Marshall borgne et alcoolique, Rooster Gogburn, réputé pour avoir la gâchette facile. En dépit de ses réticences, elle décide de l’accompagner jusqu’en territoire indien pour le retrouver avant le Ranger La Boeuf qui le traque également pour un meurtre commis au Texas.

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True Grit sort sur les écrans US le 22 décembre et dans l’hexagone le 23 février 2011.

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Par GGJ

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Les 3 nouveaux spots TV True Grit

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Keira Knightley est fortement pressentie pour incarner Anna Karénine, l’incontournable héroïne tragique immortalisée par deux fois par Greta Garbo, sous la direction de Joe Wright.

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Joe Wright

Selon le journal Britannique Daily Mail, Keira Knightley reprendrait le rôle d’Anna Karénine, adapté de l’œuvre classique de Tolstoï, parue en 1887. Le cinéaste Joe Wright, habitué des films à costumes et des écrivains classiques (Jane Austen, Ian McEwan) dirigerait ce long-métrage signant ici sa troisième collaboration avec l’actrice anglaise (Orgueil et Préjugés, Reviens-moi).

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Le scénario écrit par Tom Stoppard (Shakespeare in Love) doit être livré avant Noël, a annoncé Tim Bevan, codirigeant de la société anglaise de production Working Title Film (Notting Hill, Le journal de Bridget Jones). Cependant le long-métrage n’a pas encore obtenu le feu vert, d’autres projets étant en cours avec le cinéaste anglais, dont La Petite Sirène tiré du conte d’Andersen, sur un scénario d’Abi Morgan. Selon Tim Bevan, la décision de savoir lequel de ces projets fera l’objet d’un développement sera prise au printemps.

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Greta Garbo dans 'Anna Karenine' de Clarence Brown (1935)

Plusieurs adaptations de ce classique littéraire ont pris corps sur grand écran. Greta Garbo a incarné ce rôle dramatique dans deux versions : une muette en 1927 sous la direction d’Emund Goulding avec pour partenaire John Gilbert et une sonore de Clarence Brown en 1935 avec Fredric March et Basil Rathbone. Pour les cinéphiles ce rôle est le symbole de ‘la Divine’ et Anna Karénine a, dans leurs mémoires, les traits de l’actrice suédoise. En 1948, c’est Vivien Leigh qui interpréta l’héroïne russe dans le film de Julien Duvivier. Sophie Marceau reprit le rôle en 1997 avec le réalisateur Bernard Rose.

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Keira Knightley, nommée aux Oscars et aux Golden Globes en 2006 pour son rôle dans Orgueil et Préjugés, partagera prochainement l’affiche avec Colin Farrell dans London Boulevard de William Monaham (voir le trailer). Elle fait également partie de la distribution de Last Night de Massy Tadjedin, avec Guillaume Canet et Eva Mendes qui sortira le 16 février 2011 (voir le trailer). L’année prochaine, elle donnera la réplique à Viggo Mortensen et Michael Fassbender dans A Dangerous Method de David Cronenberg.

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De son côté, Joe Wright sortira le 27 avril 2011, Hanna, un drame d’action qui réunit Saoirse Ronan – révélée dans Reviens-moi -, Cate Blanchett et Eric Bana.

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Par GGJ

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1. Les derniers jours de Tolstoï sur grand écran

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'Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants' d'Yvan Attal

Le couple dans la vie sera réuni à l’écran, devant la caméra de Lucas Belvaux dans ‘Une Nuit’, librement adapté d’un roman de Didier Decoin, qui s’inspire d’un fait divers.

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Lucas Belvaux

Charlotte Gainsbourg et Yvan Attal – qui se sont rencontrés pour la première fois sur le tournage d’Aux yeux du Monde d’Eric Rochant en 1990 - vont se retrouver pour la troisième fois après Ma femme est une Actrice et Ils se marièrent et eurent beaucoup d’enfants. Le couple devrait se donner à nouveau la réplique sous la direction du réalisateur belge Lucas Belvaux dans Une Nuit, adapté du livre Est-ce ainsi que les femmes meurent ? de Didier Decoin, paru en 2009, qui s’inspire d’un fait divers. Financé par son producteur attitré Patrick Sobelman, Une nuit s’attache à raconter le meurtre d’une femme, torturée puis poignardée, dans son quartier à New York dans les années 60, devant une dizaine de témoins sans qu’aucun ne réagisse. L’un d’entre eux sera incarné par Yvan Attal et, Charlotte Gainbourg incarnera sa femme qui découvre cette situation lors d’un retour de voyage.

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Yvan Attal – actuellement en tournage sur le polar R.I.F de Franck Mancuso avec Pascal Elbé – retrouve le cinéaste après l’excellent Rapt sorti en 2009, inspiré de l’enlèvement du Baron Empain, et pour lequel il reçut une citation au César du Meilleur Acteur. De son côté, Charlotte Gainbourg vient de terminer le tournage de Melancholia de Lars Von Trier, qu’elle retrouve également après le très controversé Antichrist, pour lequel elle fut gratifiée du Prix d’Interprétation Féminine au Festival de Cannes 2009. Ce drame de science-fiction avec Kiefer Sutherland, John Hurt et Kirsten Dunst raconte l’histoire d’une planète nommée Melancholia qui se dirige droit vers la Terre et menace d’entrer en collision avec elle…

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Le tournage d’Une Nuit, dont l’action sera transposée de nos jours et en France, devrait démarrer en février 2011.

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Première photo officielle dévoilée par Warner Bros avec Robert Downey Jr, Jude Law et Noomi Rapace, révélée dans la trilogie 'Millenium'

Le mystère autour du second opus de ‘Sherlock Holmes’ toujours dirigé par Guy Ritchie, se lève peu à peu avec l’arrivée de l’acteur français Gilles Lellouche au casting et une première photo officielle, qui annonce un film aussi épique que le précédent !

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Avec un budget de 90M$, Sherlock Holmes de Guy Ritchie – sorti en décembre 2009 – avait littéralement conquis le public en récoltant plus de 520M$ de recettes mondiales. En tournage en partie à Strasbourg et dans les studios de cinéma de Leavesden en Angleterre – rachetés par la Warner – Sherlock Holmes 2, toujours sous la houlette du cinéaste promet d’être explosif si l’on en croit la première photo dévoilée par Warner Bros il y a quelques jours avec Robert Downey Jr., Jude Law et la comédienne suédoise Noomi Rapace - révélée dans la saga Millenium – dans la peau d’une gitane française.

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Les informations restent encore secrètes sur la suite des nouvelles aventures du détective privé de Baker Street et de son fidèle Watson. Cependant, le Grand Journal de Canal+, diffusé ce jeudi 25 novembre, a annoncé en exclusivité l’arrivée de Gilles Lelouche à la distribution du blockbuster américain. L’acteur français a le vent en poupe ! Actuellement à l’affiche des Petits Mouchoirs, le jackpot de Guillaume Canet avec 4M de spectateurs au box office, et prochainement dans A bout portant, la bombe de Fred Cavayé, Lellouche rejoindra les stars Robert Downey Jr. et Jude Law. Aucune information pour l’instant sur son futur personnage, lequel s’ajoute à ceux de Kelly Reilly (L’Auberge Espagnole) en Mary Morstan, Jared Harris (Mad Men) dans le rôle du Professeur Moriarty ou encore Stephen Fry (Alice au pays des Merveilles) en Mycroft Holmes, frère du limier.

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Sherlock Holmes 2 est prévu dans les salles US le 16 décembre 2011.

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La Conciergerie à Paris transforme ses lieux en plateau de cinéma dans une grande exposition ’Monuments, stars du 7e art’, du 29 octobre au 13 février 2011.

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Pour rendre hommage aux monuments de la capitale tournés vers le cinéma, le Centre des Monuments Nationaux investit la Conciergerie avec l’exposition Monuments, stars du 7e art. Depuis le 29 octobre jusqu’au 13 février 2011, la grande salle des Gens d’Armes se transforme pour l’occasion en plateau de cinéma et fait découvrir comment des chefs-d’œuvre du patrimoine architectural français peuvent devenir à l’écran, les partenaires des plus grandes stars et des plus grands films. L’événement se divise en cinq grandes parties illustrées par de nombreux montages d’extraits de films projetés et propose un voyage au cœur d’une ambiance d’un plateau de tournage avec ses techniques : la caméra, les éclairages, les transparences, les incrustations vidéos, les matte-painting ou encore les effets spéciaux, inhérents au 7e art depuis son commencement. Monuments, stars du 7e art offre au spectateur d’explorer les coulisses à travers les maquettes en volume et décors reconstitués, ornements spectaculaires, costumes et accessoires de tournage, photos et affiches d’époque et autres documents rares, qui ont inspiré des centaines de films français et étrangers. « Le travail des chefs décorateurs, l’imagination des cinéastes et des directeurs photo, le charisme des comédiens, magnifient le monument comme star de cinéma ».

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Plus d’infos et programme : ‘Monuments stars du 7e art’ à la Conciergerie

Palais de la Cité, 2 boulevard du Palais – Paris 1er

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Machete est un ancien membre de la police fédérale mexicaine qui a une prédilection pour les machettes et autres armes blanches. Camouflant son identité dans un job de travailleur journalier au Texas pour oublier son passé, il devient l’homme le plus recherché du pays et un bouc émissaire idéal lorsqu’il se trouve mêlé malgré lui à un coup monté après la tentative d’assassinat d’un sénateur… Mais Machete est bien décidé cette fois à se laver de ces accusations et à dénoncer une corruption rampante et tentaculaire…

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Contrairement aux rumeurs, le projet Machete ne provient pas uniquement de la fausse bande-annonce du programme Grindhouse, sorti en 2007, mais remonte au début des années 90 au moment de Desperado. Le cinéaste avoue avoir accepté de réaliser le film pour Danny Trejo, grand fidèle de sa filmographie, et pour tous les fans qui le réclament.

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Au delà de cette mise au point et après le plantage de sa dernière production Predators, à l’arrivée Machete – présenté en avant-première à la Mostra de Venise 2010, présidée par Tarantino – possède tous les ingrédients caractéristiques du cinéma de prédilection de Robert Rodriguez : un mexploitation gore qui tranche, gicle, envoie des punchlines déjà cultes, bourré d’humour (ou pas) avec des stars et ses revenants spécialistes du direct-to-video, armés de AK-47, M16 et autres shotguns. Le tout projeté sur de la pellicule sale comme une bonne série B qui se respecte et rythmé par une bande-son à plein volume. S’ajoute à cela un scénario de vengeance sur fond de politique d’immigration dans l’air du temps avec un justicier mexicain, fana d’armes blanches, qui parle peu, se tape des femmes et qui ne faut surtout pas faire chier trop longtemps. En somme, Machete a tout pour devenir le mythe mexicain dans les salles obscures. Oui mais…

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En combinant film d’exploitation et cinéma engagé, Rodriguez promettait un beau mélange du genre, bien ancré dans son époque. Dès la scène d’ouverture rythmée, directe et sans concession, le cinéaste annonce la couleur et sort du cadre des bandes-annonces et autres clips qui auguraient Machete comme un grindhouse pas très sérieux. L’empathie pour le héros latino – qui offre ici à Danny Trejo son premier plus grand rôle – est acquise dès les premières minutes, suite à l’assassinat de sa femme sous ses yeux. Malheureusement le scénario, coécrit avec son cousin Alvaro Rodriguez, pêche par endroit notamment avec l’arrivée de trop de personnages au cours de l’histoire, qui multiplie les intrigues secondaires souvent sous exploitées. La tuerie du dénouement souffre des lacunes préalables avec un défilé de personnages qui surgissent de l’écran sans qu’on sache ni par où ni comment.

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Ce qui fait la force de Machete, c’est principalement son casting éclectique de têtes d’affiches 5 étoiles, qui réunit dans un même film la légende du cinéma Robert de Niro, l’ex star du cinéma d’action et expert en DTV Steven Seagal dans son premier rôle de méchant, et l’ex vedette de la série culte Deux flics à Miami, Don Johnson. Rien que pour cette improbabilité, on réserve sa place en avance. Et le reste de la distribution est la cerise sur le gâteau, certaines stars retrouvant pour l’occasion le cinéaste tels Jessica Alba (Sin City) ou encore Tom Savini (Planète Terreur). A l’instar de son acolyte Tarantino, Robert Rodriguez laisse une place importante à la gent féminine qui dépasse souvent le cadre réducteur de la jeune femme à la plastique sexy (Salma Hayek en reine des vampires dans Une nuit en Enfer). Hormis Lindsay Lohan qui finalement joue – certes avec ironie – presque son propre rôle à l’écran, Michelle Rodriguez et Jessica Alba incarnent des personnages forts, tenaces, intelligents, indépendants et en quête de justice. De vraies meneuses qui manient la gâchette avec talent.

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Tout au long du film, Rodriguez dénonce et satirise les politiques d’immigration conservatrices – qui ne datent certes pas d’hier - entre les Etats-Unis et le Mexique et qui, en septembre 2010, ont refait surface avec la polémique de la nouvelle loi promulguée en Arizona permettant aux policiers d’interpeller les étrangers suspectés d’être des clandestins. Le cinéaste suscite d’autant plus l’intérêt que le sujet surfe sur une problématique internationale actuelle qui convie le public tricolore à donner aussi de son côté un bon coup de machette…

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‘Machete’ de Robert Rodriguez en salles le 1er décembre 2010

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‘Dirty Dancing’, phénomène des années des 80, revient sur le devant de la scène médiatique avec le tube mythique ‘I’ve had (The Time of My Life)’ remixé à la sauce Black Eyed Peas et ‘Glee’. De son côté, « Bébé » sort gagnante du ‘Dancing with the Stars’ sur ABC.

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Dirty Dancing version BEP

Pour la génération des fans de Dirty Dancing qui a été bercée par ce tube mythique, les dents vont grincer… ou pas. Les Black Eyed Peas viennent de dévoiler leur nouveau single ‘Time (Dirty Bit)’, tiré de leur prochain album ‘The Beginning’, qui sera dans les bacs le 29 novembre prochain. Sample de I’ve had (The Time of my Life), le groupe a remixé la chanson de la scène finale de Dirty Dancing avec Patrick Swayze et Jennifer Grey. Mélange d’électro, de house, de hip / hop et de sons électroniques, le morceau, assez heurté manque de cohérence. Si l’on prend beaucoup de plaisir à écouter la voix superbe de Fergie, le titre devient vite lassant à écouter. Parallèlement au single, les BEP ont sorti le clip, dans lequel on les voit transformés en avatars 2D, dans un univers futuriste, avec des images pixélisées, des éléments graphiques, et des effets spéciaux pas très convaincants.  Ils devraient tourner un clip en 3D l’année prochaine, sous la direction de James Cameron. Pas moins !

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Jennifer Grey et Derek Hough

Jennifer Grey, grande lauréate au ‘Dancing with the Stars’

« Bébé » – aujourd’hui 50 ans – garde la pleine maîtrise du jeu de jambes et elle le prouve ! Elle vient de remporter haut la main, la 11^ème saison de ‘Dancing with the Stars’ une émission de téléréalité diffusée sur ABC. Sa démonstration freestyle de lundi soir sur ‘Do You Love Me’, avec son partenaire Derek est époustouflante, pleine de charme et de grâce. Elle avait pour concurrente, Bristol Palin (fille de Sarah) qui a été classée 3^ème. Le principe du jeu : chaque célébrité danse avec un partenaire professionnel et chaque semaine un jury élimine le couple le moins bon. TF1 devrait reprendre et diffuser cette émission au début de l’année prochaine.

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Voir la scène originale dans ‘Dirty Dancing’

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Dirty Dancing version ‘Glee’

Par ailleurs, le show télévisé musical Glee, va aussi offrir au cours d’un prochain épisode, une version conventionnelle et plus proche de I’ve had (The Time of my Life), interprétée par Dianna Agron (Quinn) et Chord Overstreet (Sam). Ici le rythme et l’atmosphère musicale – plus fades – sont certes plus conformes à l’original, mais restent loin de la créativité des dernières reprises de Glee. Par ailleurs, autre nouvelle du front : lors de l’épisode qui suivra la diffusion du Super Bowl, le casting de la série devrait reprendre le tube ‘Thriller’ de Michael Jackson qui sera « mélangé » à un autre titre musical non connu pour le moment.

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Par GGJ (Sources Vulture et Première)

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The Lone Ranger et Tonto

Gore Verbinski (trilogie ‘Pirates des Caraïbes’) vient de signer un accord avec Disney Pictures et Jerry Bruckheimer Films, pour réaliser l’adaptation de ‘The Lone Ranger’ avec Johnny Depp.

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Gore Verbinski

En 2011, les cowboys reviennent en force dans les salles obscures, avec True Grit des frères Coen (23 février 2011), Cowboys & Aliens de Jon Favreau (10 août 2011) et The Lone Ranger, un live-action de Disney sous la houlette de Gore Verbinski et produit par Jerry Bruckheimer. La date du début du tournage n’est pas encore connue, ni le nom de celui qui incarnera le Lone Ranger. Johnny Depp, attaché au projet depuis au moins deux ans, interprètera le rôle de Tonto. Il s’agira de la cinquième collaboration de Johnny Depp et Gore Verbinski, après la trilogie Pirates des Caraïbes et Rango – sur les écrans le 23 mars 2011 - premier film animé du réalisateur, dans lequel Johnny Depp est la voix du lézard aux yeux exorbités.

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Personnage peu connu en France, The Lone Ranger a un statut de légende aux Etats-Unis. Ce célèbre cowboy, dont les aventures ont été écrites par Fran Striker, également auteur du Frelon Vert (voir le nouveau trailer de l’adaptation signée Michel Gondry, en salles le 12 janvier 2011), a été le héros d’un feuilleton radiophonique de près de 3000 épisodes de 1933 à 1954. Adapté par deux fois au cinéma les versions retrouvées sont difficilement exploitables, le film étant soit incomplet ou avec des sous-titres espagnols. Il a fait également l’objet d’une série télévisée de 1949 à 1957, puis de dessins animés diffusés sur CBS. Il a été le personnage principal d’une publication de 18 romans, de différents comics et d’un jeu vidéo. Ted Elliott et Teddy Rossio (Pirates des Caraïbes) ont été pressentis pour l’écriture du scénario ou encore Justin Haythe (Noces Rebelles). Mais rien n’est encore décidé.

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L’histoire originale suivait un Texas Ranger du nom de John Reid, accompagné de son équipe de Rangers, qui sont à la poursuite d’un criminel Butch Cavendish et de sa bande. Celui-ci leur tend une embuscade et les laisse pour morts. Tonto, un amérindien ami d’enfance de Reid, retrouve les corps et récupère Reid vivant. Après l’avoir mis en sûreté et soigné, il enterre ses compagnons. Reid demande à Tonto de creuser une tombe supplémentaire avec son nom et devient ainsi le Lone Ranger.

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Par GGJ (source Deadline)

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Martin Scorsese signe ‘Public Speaking’, un documentaire HBO coproduit par Graydon Carter, rédacteur en chef de Vanity Fair, sur l’écrivaine et humoriste américaine Fran Lebowitz, femme d’esprit, brillante oratrice, qui s’enorgueillit d’avoir bon goût et ne mâche pas ces mots.

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Ce film non conventionnel - dont les droits TV ont été acquis par HBO – diffusé sur la chaîne ce lundi 22 novembre 2010 pour la première fois, a pour sujet une auteure qui n’écrit plus ou qui n’écrit pas autant qu’elle le devrait. Réputée pour son humour caustique et son regard acéré sur la société et la vie new-yorkaise, elle est aussi connue pour le syndrome de la page blanche dont elle souffre depuis plus de 20 ans. Elle évoque son blocage, parle de sa terreur de grimper aux arbres lorsqu’elle était enfant, de sa phobie de l’essence en devenant adulte, au travers d’anecdotes désopilantes. Cependant Fran Lebowitz n’a pas peur de parler en public et c’est de cette façon qu’elle gagne sa vie.

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Réalisé dans le style particulier et énergique des précédents documentaires de Scorsese ‘Italian American’ et ‘American Boy’, ce long-métrage montre Fran Lebowitz filmée dans ‘Waverly Inn’ à New-York, abordant les questions actuelles : les préjugés raciaux, les droits des homosexuels, la maternité, le journalisme, l’interdiction du tabac, la culture de la célébrité, les touristes, les poussettes ou encore son agacement pour les animaux de compagnie, avec l’humour décapant qui est sa marque déposée. Scorsese la suit également lors de ses interventions en public ou encore lorsqu’elle marche dans les rues de New-York.

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Fran Lebowitz est embauchée par Andy Warhol comme journaliste dans ‘Interview’, magazine consacré aux Arts et aux célébrités, qu’il a fondé en 1969. En 1978, elle publie un ensemble d’essais sous le titre ‘Metropolitan Life’, suivi par ‘Social Studies’ en 1981, qui sont aujourd’hui réunis dans un seul volume ‘The Fran Lebowitz Reader’. Elle a également écrit en 1994, un livre pour enfant ‘Mr. Chas et Lisa Sue Meet the Pandas’.

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Elle a fait plusieurs apparitions dans l’émission télévisée ‘Late Night With David Letterman’, pendant la période où elle a commencé l’écriture de son roman ‘Exterior Signs of Wealth. Le sujet aurait dû traiter de gens riches qui veulent devenir artistes et d’artistes qui veulent devenir riches. Mais « le blocage de l’écrivain » l’a empêché de poursuivre son ouvrage. Le 17 novembre dernier elle fait un retour sur le plateau de David Letterman après 16 ans d’absence et évoque sa difficulté à écrire. Elle a interprété de façon récurrente, le rôle de la juge Janice Goldberg, dans la série télévisée ‘Law & Order’ et en septembre 2007, elle a été élue par Vanity Fair, parmi les femmes internationales les mieux habillées. Elle se moque régulièrement des costumes sur mesure de chez Anderson & Sheppard, célèbres tailleurs de Savile Row à Londres.

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Par GGJ

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‘Public Speaking’ réalisé par Martin Scorsese pour HBO

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Des extraits des films Warner Bros sont montés et doublés à « leur manière » par des acteurs français : George Abitbol, « l’homme le plus classe du monde » meurt en prononçant les mystérieux mots « Monde de merde ». Les journalistes Dave, Peter et Steven mènent l’enquête…

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Attention ce ‘piaper’ n’est pas un ‘piaper’ sur le ‘cyclimse’. Par contre, il sera question de ‘ouiche’ lorraine, de George Abitbol, l’homme le plus classe du monde ou encore d’animaux préhistoriques partouzeurs de droite. Une introduction sibylline qui devrait pourtant rappeler d’excellents souvenirs aux amateurs de détournements parodiques puisque ces termes abscons pour les profanes sont tirés du célébrissime Grand Détournement, également connu sous le nom de La Classe Américaine, « réalisé » en 1993 par Michel Hazanavicius et Dominique Mézerette.

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Le principe est simple, utiliser de nombreux extraits de ‘flims’ issus du catalogue Warner et faire dire à ses plus illustres acteurs, par la magie d’un redoutable doublage, les pires conneries ! Une idée lumineuse qui ne date pourtant pas d’hier. Ce procédé fut utilisé en 1966 par un tout jeune réalisateur qui signait là son premier ‘flim’ en détournant une obscure série B japonaise International Secret Police : Key of Keys de Senkuchi Taniguchi. Avec Lilly La Tigresse, Woody Allen (!) s’amuse à redoubler et remonter les séquences originales pour en faire une bande d’espionnage totalement farfelue où le sort du monde dépend d’une improbable recette de salade d’œufs durs que le héros doit retrouver.

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George Abitbol "L'homme le plus classe du monde"

Les films asiatiques semblent être une manne importante pour l’art délicat du détournement puisque c’est un ‘flim’ de kung-fu hongkongais, The Crush de Tu Kuang-chi, qui servira à René Viennet pour exprimer les thèses situationnistes de son compère Guy Debord. En 1973, La dialectique peut-elle casser des briques ? transforme ainsi un affrontement classique entre de pauvres villageois et des brigands, en diatribe sur la lutte des classes et ses limites idéologiques. Ou comment des coups de tatanes peuvent aussi être les vecteurs d’une critique de la société de consommation.

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Un nouveau palier est franchi en 1982 avec le film de Carl Reiner, Les cadavres ne portent pas de costards où le détective interprété par Steve Martin, doit retrouver le père disparu de la femme fatale Rachel Ward et pour ce faire, va soumettre à la question Ava Gardner, Humphrey Bogart, James Cagney ou encore Vincent Price. Il ne s’agit plus ici d’apposer de nouveaux dialogues mais de faire coexister sur un même plan prises de vues contemporaines et classiques du ‘flim’ noir. Par un savant travail de montage et d’incrustation de l’image, les champs/contrechamps donnent l’illusion que Steve Martin interagit effectivement avec toutes ces stars disparues. Une œuvre qui inspirera fortement Robert Zémeckis qui en perfectionnera le procédé avec Forrest Gump.

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Autant d’œuvres qui paveront la voie au duo Hazavicius/Mézerette pour leur coup de maître de La Classe Américaine. Mais avant d’aboutir à ce ‘flim’ grandiose, le duo se sera fait la main avec Derrick contre Superman où en un peu plus de 16 minutes, le célèbre inspecteur tente, contre la volonté des personnages de séries de M6, de recréer la défunte « 5 » en faisant appel aux héros de Dynastie, Matt Huston ou Kung-Fu. De dangereux récidivistes qui officiaient sur Canal + et qui ont été encouragés par un des producteurs maison, Robert Nador, qui, en 1993, souhaitait rendre un vibrant hommage au cinéma américain. Profitant des largesses de la Warner qui permet au duo de piocher allègrement dans leur immense catalogue, Hazanavicius et Mézerette fourbissent leurs armes et vont travailler d’arrache-pied pour livrer ce ‘flim’ mythique contant l’enquête de trois journalistes, Peter (Dustin Hoffman), Steven (Robert Redford) et Dave (Paul Newman) pour trouver la signification des derniers mots de l’homme le plus classe du monde, George Abitbol (John Wayne) qui avant de mourir s’est mystérieusement écrié : « Monde de merde ! ».

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Une intrigue inspirée du chef-d’œuvre d’Orson Welles, Citizen Kane, et structurée par un autre chef-d’œuvre, celui de Alan J. Pakula, Les hommes du président, dont plusieurs séquences (ou la triple reprise d’une seule) rythmeront le métrage. S’adjoignant les services des doubleurs français attitrés de John Wayne (Raymond Loyer) ou Paul Newman (Marc Gassot) entre autres – ce qui nous vaudra de grands moments comme ce bon Abitbol/Wayne déclamant lors d’une tempête à sa dulcinée ; « Les Anglais ont débarqué. On va être obligés de passer par derrière. Tu sais, par ce tunnel tout sombre qui sent pas très bon. » – nos trublions vont surtout faire preuve d’une science insensée du montage pour accoucher d’une bande hilarante où le comique absurde fonctionne à plein régime.

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Un ‘flim’ qui inventera l’enchâssement de plusieurs flashbacks bien avant la saga moisie des Saw et sera avant tout une révélation pour Mozinor dont les détournements opèrent avec la même classe. Une véritable petite bombe décapante qui explosera à la figure des curieux s’étant branchés sur la chaîne cryptée le 31 décembre 1993 et qui fera l’objet d’un véritable culte. En effet, Le grand détournement malgré son succès d’estime ne put jamais être commercialement exploité du fait des nombreux problèmes de droits d’auteur que cet ancêtre du mash-up posait. Bienheureux étaient les possesseurs d’un enregistrement sur VHS…Heureusement, le partage de fichier numérique, dit peer to peer (dit aussi LE mal absolu pour l’Hadopi), permit de suppléer à l’usure des cassettes vidéos et permit surtout de faire partager ces grands moments au plus grand nombre. Mais la qualité était toute relative puisque provenant d’un enregistrement effectué par magnétoscope.

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Et c’est là qu’intervient pour notre plus grand bonheur Sam Hocevar. Loué soit ce grand malade qui a passé cinq années à reconstituer La classe américaine à partir des éditions DVD des ‘flims’ utilisés par Hazanavicius et Mézerette. Une organisation rigoureuse et une patience sans limite auront été nécessaires pour aboutir à une version restaurée à 99%. Fruit du travail d’un passionné, il est désormais possible de télécharger le résultat sur n’importe quelle plateforme. Mais déjà ce fêlé de Sam commence à travailler sur une meilleure remasterisation à partir cette fois-ci des éditions blu-ray. Désormais bien rôdé et bénéficiant du script et de programmes adéquats il lui faudra sans doute moins de cinq ans pour proposer une Classe américaine encore plus classe. Mais ce n’est pas la peine d’attendre cinq minutes de plus pour vous procurer la version déjà en circulation et apprécier comme au premier jour des répliques pas banales.

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Pour télécharger l’édition 2010 restaurée dans une qualité DVD : c’est ici

Par Nicolas Zugasti

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Extrait de ‘La Classe américaine’ de Michel Hazanavicius et Dominique Mézerette

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