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Les producteurs de James Bond #23 auraient proposé à Javier Bardem un rôle clé dans les prochaines aventures du célèbre 007 et les nouveaux patrons de la MGM misent sur le succès de la saga pour négocier avec les Majors.

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James Bond 23 aurait-il trouvé son méchant ? Selon Deadline, les producteurs Michael G. Wilson et Barbara Broccoli auraient proposé à Javier Bardem un rôle d’importance dans le prochain film dirigé par Sam Mendes, sur un scénario écrit par Neal Purvis, Robert Wade et John Logan, qui devrait sortir sur les écrans le 9 novembre 2011.

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Les détails relatifs au personnage qu’il devrait interpréter ne sont pas encore connus, mais traditionnellement le grand rôle masculin opposé à 007 est le ‘bad guy’. Dans ce registre, Bardem avait été un méchant plutôt convaincant dans No Country For Old Men remportant l’oscar en 2008. Il rejoindrait donc Daniel Craig et Judi Dench, qui reprend son rôle de chef du MI6 ‘M’. Javier Bardem deviendrait alors le second acteur oscarisé à affronter l’espion au service de sa Majesté, après Christopher Walken dans Dangereusement vôtre en 1985.

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Tout semble sourire à l’acteur hispanique qui vient d’être papa pour la première fois avec Penelope Cruz. Nominé aux Oscars en tant que Meilleur Acteur pour Biutiful de Alejandro González Iñárritu, il a dernièrement terminé le tournage du prochain film – encore sans titre – de Terrence Malick, avec Rachel McAdams, Ben Affleck et Rachel Weisz. Il est également pressenti pour être le dernier pistolero Roland Deschain, dans la trilogie épopée, adaptée de la série de romans de Stephen King ‘The Dark Tower’, dirigée par Ron Howard chez Universal Pictures. Toutefois, pour des raisons de calendrier, l’acteur va devoir faire un choix…

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Par ailleurs, Deadline précise que les deux coprésidents de MGM Inc. – Gary Barber et Roger Birnbaum – sont actuellement en négociations avec les majors et profitent de leur désir de distribuer le prochain James Bond, pour les mettre en concurrence. Ils veulent signer un accord de distribution non seulement pour Bond 23 mais aussi pour la totalité du catalogue et les prochaines productions de la MGM. Stratégie judicieuse pour obtenir rapidement de la trésorerie et présenter des comptes qui leur permettraient d’attirer plus de fonds et augmenter la production. Ils pourraient ainsi annoncer différents accords de cofinancements pour plusieurs autres films de la MGM prêts à être tournés. Cependant cette manœuvre n’a pas l’heur de plaire aux responsables de Sony Pictures Entertainment, Warner Bros, 20th Century Fox et Paramount qui n’apprécient pas la façon dont le duo à la tête de la MGM joue les studios les uns contre les autres.

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Par GGJ

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A moins d’un mois de la 83e cérémonie des Oscars, les organisateurs du Saturday Night Live sur NBC ont fait un coup superbe hier soir en ouverture du show américain le plus populaire depuis 1975. Dans son monologue de début d’émission, l’hôte de la soirée, Jesse Eisenberg – qui incarne Mark Zuckerberg dans The Social Network – a été confronté à Andy Samberg – acteur et humoriste du SNL –  imitant le fondateur de Facebook, jusqu’à l’apparition en coulisses du vrai Mark Zuckerberg. Ce dernier demande au producteur-fondateur du show près de lui, Lorne Michaels : «  pourquoi je ne peux pas aller là-bas ? Je suis le vrai Mark Zuckerberg ! ». Quelques secondes plus tard Zuckerberg rejoint sur scène Eisenberg et Samberg pour une confrontation donc très… berg-ienne ! Apprenant que les deux hommes se rencontrent pour la première fois, Samberg s’éclipse aussitôt. L’acteur devient alors plus réservé et lui demande : « Avez-vous vu The Social Network ? Qu’avez-vous pensé du film ? ». Le jeune fondateur milliardaire répond au prétendant à l’Oscar « C’était intéressant… », puis ils se serrent la main.

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Selon Deadline, les organisateurs du SNL étaient en pourparlers dans les précédents jours concernant la participation de Mark Zuckerberg en ouverture du show, mais rien n’avait été confirmé.

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Trente-cinq ans après sa sortie, le chef d’œuvre de Martin Scorsese ‘Taxi Driver’ fait à nouveau l’évènement avec la version restaurée en résolution 4K du film original, qui sera présentée par Paul Schrader lors de la 61e édition de la Berlinale.

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Depuis près de trois mois, Taxi Driver revient sur le devant de la scène médiatique. En novembre 2010, le célèbre éditeur TASCHEN annonçait la sortie de l’édition de luxe, constituée de clichés inédits pris sur le tournage par le photographe Steve Shapiro (lire notre article). Puis, ce fut dernièrement par le biais de Robert De Niro, dont la carrière a été lancée grâce à sa performance dans le rôle de Travis Bickle, qui présidera le jury du prochain festival de Cannes et de Jodie Foster – révélée dans ce film à l’âge de 14 ans – qui officiera en tant que présidente lors de la 36e cérémonie des César.

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Prochainement, ce sera au tour du cinéaste Paul Schrader, scénariste de ce récit culte, de présenter en première mondiale à la Berlinale, dont il fut président du jury en 2007, la version restaurée digitale de ce monument du cinéma, en présence de Grover Crisp qui a supervisé l’opération chez Sony Pictures. Les festivaliers auront donc la chance de voir ce film en 4K – procédé exclusif Sony qui a permis de scanner en résolution 4K le négatif original de 35mm – et profiteront pleinement de cette qualité grâce à un projecteur Barco.

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Il est de tradition à la Berlinale de présenter des chefs d’œuvre restaurés dans la section Berlinale Special, et cette année sera également l’occasion de rendre un hommage à deux grands noms du cinéma, Martin Scorsese et Robert De Niro. Pour mémoire Taxi Driver suit l’histoire d’un chauffeur de taxi, solitaire et psychopathe, devenant un justicier dans la ville qui ne dort jamais, et a remporté la Palme d’Or à Cannes en 1976 et a été nominé pour 4 oscars, y compris celui de Meilleur Film. Cette projection sera suivie d’une édition allemande Blu-ray, le 7 avril prochain chez Sony Pictures, mais aucune information sur une date de sortie en France pour le moment.

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La 61e édition de la Berlinale se déroulera du 10 au 20 février 2011 et sera présidée par Isabella Rossellini. Le dernier film des frères Coen, True Grit (lire notre critique) fera l’ouverture du festival hors compétition. Plusieurs films de Jafar Panahi seront projetés et un débat sur la liberté d’opinion et d’expression en Iran aura lieu en présence de réalisateurs et artistes iranien. Enfin, une place sera laissée symboliquement vacante, en hommage au réalisateur dissident iranien qui avait été invité à faire partie du jury et ne sera pas présent car actuellement arbitrairement détenu en prison.

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Par GGJ

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Pour tous les (futurs) fans de Darren Aronofsky et de son cinquième long-métrage, Black Swan (en salles hexagonales le 9 février), découvrez l’interview exclusive sur Making Of - site fondé par Natalie Portman et Christine Aylward - de Dan Schrecker, superviseur des effets visuels. Celui qui a travaillé sur tous les films du cinéaste, nous explique les différentes étapes du travail de montage sur les effets conçus par ordinateur en post-production, afin de réaliser les trucages visuels, en collaboration avec l’équipe de Look Effects. Au total, Black Swan présente 240 plans d’effets visuels qui impliquent essentiellement la substitution de visage, le compositing, le gore, le maquillage, la 3D et la supervision sur plateau… Pour la pousse des ailes, c’est une combinaison de live action, motion capture et de dessins numériques (plus d’infos sur fxguide).

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Black Swan a été dernièrement nominé dans la catégorie Meilleurs Effets Spéciaux Visuels parmi les 12 citations aux BAFTA et aux VES Awards (Outstanding Supporting Visual Effects in a Feature Motion Picture).

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ATTENTION, cette démo contient des spoilers !

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Découvrez la première bande-annonce prometteuse de ‘The Conspirator’ de Robert Redford qui signe ici son huitième long-métrage, avec en vedette Robin Wright, James McAvoy et bien d’autres…

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Le fondateur du Festival de Sundance – qui se déroule actuellement du 20 au 30 janvier à Park City à Salt Lake City dans l’Utah – plonge le spectateur dans un drame historique, inspiré d’une histoire vraie, qui suit le destin de Mary Surratt (Robin Wright), accusée de conspiration au lendemain de l’assassinat d’Abraham Lincoln, pour avoir fourni en armes le meurtrier du président, John Wilkes Booth. Alors que toute la nation se retourne contre elle, elle est obligée de compter sur son avocat pour découvrir la vérité et sauver sa vie. Cette tenancière de taverne fut arrêtée, jugée et condamnée à mort par pendaison après le procès. Elle fut la première femme exécutée par le gouvernement.

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Robin Wright retrouve Robert Redford après leur participation au casting du Dernier Château de Rod Lurie en 2001. L’actrice donnera la réplique à James McAvoy (son avocat le colonel Frederick Aiken), Evan Rachel Wood, Tom Wilkinson ou encore Kevin Kline.

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Sur un scénario de Grégory Berstein et de James D. Salomon, The Conspirator de Robert Redford – présenté au dernier Festival de Toronto – devrait sortir sur les écrans US en avril prochain, distribué par Roadside Attractions et Lionsgate.

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Suite au succès de ‘True Grit’ des frères Coen, le producteur Al Ruddy exhume un scénario inédit, développé par Sam Peckinpah – décédé en 1984 à l’âge de 59 ans – intitulé ‘The Texans’.

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Depuis sa sortie sur les écrans US le 22 décembre 2010, le dernier né des frères Coen, True Grit (lire notre critique), au budget de 38M$, cartonne au box office récoltant plus de 139M$ de recettes américaines. Ce western, adapté de l’œuvre à succès de l’américain Charles Portis et qui met en scène Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin et la révélation Hailee Steinfeld, a reçu 10 belles nominations aux Oscars (réponse le 27 février). Selon Vulture, le producteur Al Ruddy (Le Parrain, Million Dollar Baby) rebondit sur cette très belle occasion et exhume un scénario inédit, écrit en 1980 des mains du maître de La Horde Sauvage (The Wild Bunch) sorti en 1969 et de Pat Garrett et Billy le Kid en 1973, qui avait littéralement réinventé le western !

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Sollicité à l’époque par Al Ruddy pour réécrire le scénario de The Texans confié au préalable au cinéaste John Milius (scénariste entre autres de Jeremiah Johnson) avant qu’il n’écrive Apocalypse Now, Sam Peckinpah s’est attelé à ce projet, après le tollé soulevé par Le Convoi (Convoy) en 1978, qui fut pour lui le pire revers de sa carrière. Si le film – sorti avec du retard et hors budget – fut démoli par les critiques en partie à cause de la conduite erratique de ce réalisateur, il fut aussi le plus rentable de sa carrière. Avec The Texans, Peckinpah – connu pour la violence de ses films, son alcoolisme et son abus des drogues – espérait revenir au genre qu’il avait quasiment réinventé tout seul. Il rendit une première copie de 250 pages que le producteur continua de développer même après la mort du réalisateur, sans pouvoir le porter à l’écran.

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Avec la sortie en 1991 de La vie, la mort les vaches (City Slickers) avec Billy Crystal, Daniel Stern et Jack Palance, Ruddy prit conscience que les westerns n’étaient plus dans l’air du temps et mit The Texans au placard qu’il oublia lui-même. Dernièrement True Grit redonna un nouvel élan au producteur qui s’est alors tourné vers son vieil ami Jim Byrnes – scénariste de westerns TV tels La Conquête de l’Ouest, Gunsmoke, L’Etalon Noir - pour réduire le texte à 150 pages dans l’espoir de trouver un réalisateur.

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Par ailleurs, un remake des Chiens de Paille (Straw Dogs) sorti en 1971, autre film culte de Peckinpah avec Dustin Hoffman, serait en développement chez le cinéaste israélien Rod Lurie (Manipulations, Le Dernier Château).

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En exclusivité avec l’accord du producteur, Vulture propose de découvrir les 15 premières pages du scénario The Texans signé Sam Peckinpah :

CLIQUER ICI

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Le réalisateur du ‘Concert’ – nominé aux Golden Globes dans la section Meilleur Film Etranger – travaille actuellement sur son prochain projet qui lui tient à cœur depuis 8 ans, ‘La Source des Femmes’ prévu sur nos écrans en novembre 2011.

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Radu Mihaileanu signera ici son cinquième long-métrage. Annoncé comme une comédie dramatique, le scénario de La Source des Femmes, inspiré d’une histoire vraie, est écrit en collaboration avec son complice depuis 2005, Alain-Michel Blanc. Ensemble, ils ont remporté le César du Scénario pour Vas, vis et deviens en 2006 et ont été nommés pour Le Concert en 2010. Radu Mihaileanu retrouve également son compositeur attitré Armand Amar – gratifié du César de la meilleur musique pour Le Concert – pour signer la bande originale, qui a été enregistrée cet été à l’Ecole Supérieure des Arts Visuels de Marrakech. On ne change pas une équipe qui gagne !

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Pour incarner les héroïnes, le cinéaste a choisi deux jeunes actrices montantes, Leïla Bekhti – nommée Meilleur Espoir féminin aux César 2011 pour Tout ce qui brille – et Hafsia Herzi, révélée dans La Graine et le Mulet et qui figure au casting de l’adaptation Le Chat du Rabbin de Joann Sfar, prévue en juin 2011. Toutes deux donneront la réplique à Zinedine Soualem (Le Nom des Gens), Sabrina Ouazani (Des Hommes et des Dieux) ainsi que des acteurs recrutés de chaque côté de la Méditerranée.

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Le tournage a démarré en octobre 2010 dans un petit village situé à 50 kms au sud de Marrakech au Maroc, dont certains habitants ont été recrutés comme figurants, et s’est terminé en décembre. Avec un budget de 8,8M€, le récit suit Leila, une jeune villageoise, dont l’amie vient de faire une fausse couche, qui se rebelle contre la corvée d’eau imposée aux femmes. Face à l’indifférence des hommes, elle lance la grève de l’amour. Ce faisant, c’est tout un système traditionnel, patriarcal et obscurantiste qu’elle remet en cause. La Source des Femmes se veut être un plaidoyer féministe pour l’égalité, la liberté et la modernité.

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Ce long-métrage est produit par Elzevir Films, coproduit par Oï Oï Oï Productions, la société de Radu Mihaileanu, avec les producteurs délégués Denis Carot, Luc Besson, Marie Masmonteil, Pierre-Ange Le Pogam. Après Le Concert, EuropaCorp se chargera une nouvelle fois de la distribution du film.

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La Source des Femmes devrait être prêt au printemps 2011, juste avant les sélections du prochain Festival de Cannes.

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Par GGJ

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Après le prodigieux ‘Black Swan’, Vincent Cassel et Darren Aronofsky joignent à nouveau leurs forces créatrices dans le prochain clip publicitaire, ‘La Nuit de l’Homme’ d’Yves Saint Laurent.

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D’un côté, l’un des meilleurs acteurs français et de l’autre l’un des plus talentueux cinéastes de sa génération joignent à nouveau leurs forces créatrices, cette fois dans un film publicitaire. A l’affiche de l’excellent Black Swan (en salles dans l’hexagone le 9 février) – qui a gratifié Natalie Portman d’un Golden Globe (lire notre article) et lui a permis de rencontrer son compagnon de vie, le chorégraphe français Benjamin Millepied – Vincent Cassel retrouve Darren Aronofsky dans un clip publicitaire aux allures de court-métrage pour la fragrance La Nuit de l’Homme d’Yves Saint Laurent.

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Egérie de La Nuit de l’Homme depuis mars 2009, Vincent Cassel associait pour la première fois son image avec une marque et faisait également ses premiers pas dans l’univers de la publicité. Ce spot de 30s fut signé Gaspar Noé, cinéaste du controversé Irréversible et de l’OFNI visuel Enter the Void. Deux ans plus tard, l’acteur reprend son rôle et sera à nouveau le visage du parfum pour homme pour la maison de luxe. Le film court – encore confidentiel – sera sans aucun doute tout aussi séduisant et sensuel que les clips signés par les grands réalisateurs internationaux, tel Martin Scorsese (Bleu de Chanel) ou encore John Cameron Mitchell, Olivier Dahan, David Lynch (saga Lady Dior – lire notre article et voir les vidéos).

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Le concept suivra Vincent Cassel dans le rôle d’un personnage qui, au cours d’une seule soirée, se rend à différents endroits et joue de sa séduction avec de nombreuses femmes. Tourné à la mi-décembre en 3 jours dans 5 endroits de la capitale parisienne, ce film est basé sur un scénario de Darren Aronofsky, qui s’est inspiré de The Seducer’s Diary de Søren Kierkegaard.

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N’imaginez pas que le personnage de Cassel soit un Don Juan. « Nous apprécions car c’est en même temps La Nuit de L’Homme et La Nuit de La Femme « , a déclaré Nathalie Durán, directrice générale adjointe d’YSL. « La femme de Saint Laurent est absolument libre avec une autorité sur sa vie, donc ne peut devenir une proie juste pour parler de séduction ».

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Une version de 5 minutes devrait être visible sur la toile en mars en Europe (et dans les formats plus classiques de la télévision et des salles de cinéma) et aux Etats-Unis dans le courant du deuxième trimestre 2011.

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Spot ‘La Nuit de l’Homme’ d’YSL de Gaspar Noé (mars 2009)

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L’Académie des Oscars vient de révéler les nominés pour la 83^e cérémonie, qui se déroulera le 27 février au Kodak Theater de Los Angeles, animée par Anne Hathaway et James Franco.

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Le Discours d’un Roi (The King’s Speech) de Tom Hooper est à nouveau le grand favori après les Golden Globes, avec 12 nominations aux Oscars. L’excellent western des frères Coen, True Grit (lire notre critique) totalement absent de la liste des nominés de la Presse étrangère d’Hollywood (HFPA), récolte 10 belles citations, dont Meilleur Acteur pour Jeff Bridges et Meilleure Actrice dans un Second Rôle pour la remarquable performance d’Hailee Steinfeld. Inception (lire notre critique) et The Social Network (lire notre critique) sont ex æquo avec 8.

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Suivent de près The Fighter (7), 127 Heures (6) (lire notre critique), Black Swan (5) ex æquo avec Toy Story 3 (lire notre critique), qui concourt dans la catégorie Meilleur Film, comportant dix longs-métrages en compétition, The Kids are all right et Winter’s Bone (lire notre critique) comptabilisent tous deux 4 citations. Puis Alice aux Pays des Merveilles (3), Harry Potter et les Reliques de la Mort – première partie, Dragons, Biutiful (2). La révélation Faites le mur (Exit through the Gift Shop) du graffeur anglais subversif et engagé Banksy (lire notre critique) reçoit une nomination dans la catégorie Meilleur Documentaire.

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Du côté du drapeau tricolore, le poétique L’illusionniste de Sylvain Chomet sur un scénario de Jacques Tati (sacré Meilleur Film animé à l’EFA) est en lice dans la catégorie Meilleur Film d’Animation face à Toy Story 3 et Dragons. Madagascar, carnet de voyage de Bastien Dubois concourt lui dans la section Meilleur Court-Métrage d’Animation. Le compositeur Alexandre Desplat est compétition pour la Meilleure Bande Originale pour The King’s Speech. Il a été dernièrement récompensé par un BAFTA.

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La 83e cérémonie des Oscars se déroulera le 27 février 2011, au Kodak Theater à Hollywood & Highland Center et sera diffusé en live sur le réseau ABC Télévision.

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Découvrez la sélection des Oscars 2011

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MEILLEUR ACTEUR

Javier Bardem – Biutiful

Jeff Bridges – True Grit

Jesse Eisenberg – The Social Network

Colin Firth - The King’s Speech

James Franco – 127 Hours

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MEILLEUR ACTEUR DANS UN SECOND RÔLE

Christian Bale - The Fighter

John Hawkes – Winter’s Bone

Jeremy Renner – The Town

Mark Ruffalo – The Kids Are All Right

Geoffrey Rush – The King’s Speech

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MEILLEURE ACTRICE

Annette Bening – The Kids Are All Right

Nicole Kidman - Rabbit Hole

Jennifer Lawrence – Winter’s Bone

Natalie Portman – Black Swan

Michelle Williams - Blue Valentine

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MEILLEURE ACTRICE DANS UN SECOND RÔLE

Amy Adams - The Fighter

Helena Bonham Carter - The King’s Speech

Melissa Leo – The Fighter

Hailee Steinfeld - True Grit

Jacki Weaver - Animal Kingdom

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MEILLEUR FILM D’ANIMATION

Dragons de Chris Sanders et Dean DeBlois

L’illusionniste de Sylvain Chomet

Toy Story 3 de Lee Unkrich

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MEILLEURE DIRECTION ARTISTIQUE

Alice au Pays des Merveilles

Harry Potter et les Reliques de la Mort (Part 1)

The King’s Speech

True Grit

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MEILLEURE PHOTOGRAPHIE

Black Swan – Matthew Libatique

Inception – Wally Pfister

The King’s Speech – Danny Cohen

The Social Network - Jeff Cronenweth

True Grit – Roger Deakins

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MEILLEUR COSTUME

Alice au Pays des Merveilles - Colleen Atwood

I Am Love - Antonella Cannarozzi

The King’s Speech - Jenny Beavan

The Tempest - Sandy Powell

True Grit - Mary Zophres

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MEILLEUR RÉALISATEUR

Black Swan de Darren Aronofsky

The Fighter de David O. Russell

The King’s Speech de Tom Hooper

The Social Network de David Fincher

True Grit de Joel Coen et Ethan Coen

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MEILLEUR DOCUMENTAIRE

Exit through the Gift Shop

Gasland

Inside Job

Restrepo

Waste Land

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MEILLEUR MONTAGE

Black Swan - Andrew Weisblum

The Fighter – Pamela Martin

The King’s Speech – Tariq Anwar

127 Hours – Jon Harris

The Social Network - Angus Wall et Kirk Baxter

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MEILLEUR FILM ETRANGER

Biutiful (Mexico)

Dogtooth (Grèce)

In a Better World (Danemark)

Incendies (Canada)

Outside the Law (Hors-la-loi) (Algérie)

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MEILLEUR MAQUILLAGE

Barney’s Version – Adrien Morot

The Way Back – Edouard F. Henriques, Gregory Funk et Yolanda Toussieng

The Wolfman – Rick Baker et Dave Elsey

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MEILLEURE BANDE ORIGINALE

Dragons – John Powell

Inception – Hans Zimmer

The King’s Speech – Alexandre Desplat

127 Hours - A.R. Rahman

The Social Network – Trent Reznor et Atticus Ross

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MEILLEURE CHANSON ORIGINALE

Coming Home de Country Strong – Tom Douglas, Troy Verges et Hillary Lindsey

I See the Light de Raiponce – Alan Menken, Lyric by Glenn Slater

If I Rise de 127 Hours – A.R. Rahman, Lyric by Dido and Rollo Armstrong

We Belong Together de Toy Story 3 – Randy Newman

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MEILLEUR FILM

Black Swan

The Fighter

Inception

The Kids Are All Right

The King’s Speech

The Social Network

Toy Story 3

Winter’s Bone

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MEILLEUR SON

Inception – Richard King

Toy Story 3 – Tom Myers et Michael Silvers

Tron: Legacy – Gwendolyn Yates Whittle et Addison Teague

True Grit – Skip Lievsay et Craig Berkey

Unstoppable - Mark P. Stoeckinger

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MEILLEUR MIXAGE

Inception - Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo et Ed Novick

The King’s Speech – Paul Hamblin, Martin Jensen et John Midgley

Salt – Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan et William Sarokin

The Social Network – Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick et Mark Weingarten

True Grit - Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff and Peter F. Kurland

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MEILLEURS EFFETS VISUELS

Alice in Wonderland

Harry Potter et les Reliques de la Mort (Part 1)

Hereafter

Inception

Iron Man 2

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MEILLEURE ADAPTATION

127 Hours - Danny Boyle et Simon Beaufoy

The Social Network – Aaron Sorkin

Toy Story 3 – Michael Arndt, Story by John Lasseter, Andrew Stanton et Lee Unkrich

True Grit - Joel Coen et Ethan Coen

Winter’s Bone – Debra Granik et Anne Rosellini

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MEILLEUR SCÉNARIO ORIGINAL

Another Year - Mike Leigh

The Fighter – Scott Silver, Paul Tamasy et Eric Johnson sur une histoire de Keith Dorrington, Paul Tamasy et Eric Johnson

Inception – Christopher Nolan

The Kids Are All Right - Lisa Cholodenko et Stuart Blumberg

The King’s Speech - David Seidler

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Mattie Ross, 14 ans, réclame justice pour la mort de son père, abattu de sang-froid pour deux pièces d’or par le lâche Tom Chaney. L’assassin s’est réfugié en territoire indien. Pour le retrouver et le faire pendre, Mattie engage Rooster Cogburn, un U.S. Marshal alcoolique.

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Les frères Coen font leurs premiers pas en revisitant un classique de western et pas des moindres, l’adaptation du best-seller de l’américain Charles Portis, True Grit, déjà porté à l’écran par Henry Hathaway en 1969 (sous le titre français 100 dollars pour un Shérif) qui a valu à John Wayne de remporter l’unique Oscar de toute sa carrière. Avec leur humour corrosif et décalé, leur sens de la narration et l’art de la caractérisation des personnages, ils dégainent une version réussie et épique, qui mêle remake et adaptation sur le thème fondateur de la vengeance, produite par Scott Rudin (There will be blood, No country for old Men) avec Steven Spielberg à la production exécutive.

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True Grit suit le parcours initiatique et le destin de cette jeune fille de 14 ans, qui réclame justice en partant à la recherche de l’assassin de son père. Ce jeune personnage féminin atypique dans l’Amérique du XIXe siècle – indépendant, déterminé et qui a un sens inné des négociations – puise toute sa force grâce à la performance de jeu de Hailee Steinfeld, ici dans son premier grand rôle. Sa prestation imperturbable, assumée et responsable avec cette lueur d’espérance qui ne la quitte jamais, tient remarquablement la distance face aux deux mastodontes/héros qui l’accompagnent dans ce périple.

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Le talentueux Jeff Bridges offre une autre facette de l’U.S. Marshal Rooster Cogburn que celle de John Wayne. Couard, rustre et imbibé d’alcool, son personnage est beaucoup plus poussif, se rapprochant de l’iconique Dude de The Big Lebowski sorti 13 ans auparavant. De son côté, Matt Damon se glisse étonnamment et admirablement dans la peau d’un flegmatique, bavard, narcissique et bien éperonné Texas Ranger, nommé LaBœuf, qui a la faculté de se ridiculiser tout seul. Tous deux parviennent dans des joutes verbales calamiteuses à avoir une attitude totalement régressive face à elle. Ce trio fonctionne à merveille, servi par des dialogues drôles, incisifs et brillamment écrits. L’arrivée de Josh Brolin (No country for old Men), dans le rôle d’un tueur raté et parfaitement lâche en dernière partie du film, est tout aussi puissante.

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Devant la caméra des frères Coen, tous ces personnages confirment qu’ils « ont du cran » et s’octroient le devant de la scène, plaçant l’action pourtant brutale, violente avec la gâchette facile, au second plan. Au travers de ce périple, les cinéastes abordent de manière abrupte et souvent absurde – voire surréaliste (la scène du cavalier errant avec sa tête d’ours) – la valeur des hommes entre ce qu’ils représentent et ce qu’ils sont, dans leurs courages et leurs défaillances. Ils n’hésitent pas à accentuer ce décalage par de pures séquences de bravoure, telles la traversée de Mattie à cheval dans la rivière, qui démarre l’aventure et la course finale de Rooster Cogburn.

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Joel et Ethan Coen évitent d’une manière soigneusement habile les poncifs habituels du Far West représentés au cinéma. Ils nous offrent de magnifiques terres sauvages et contrées verdoyantes, enneigées ou écrasées de soleil, tout en redéfinissant les frontières de la nation, dont celles réservées aux Indiens. Ils parviennent à un rendu visuel réaliste et original en conjuguant les talents photographiques de Roger Deakins (L’Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford, No Country for old Men) de la costumière Mary Zophres (The Big Lebowski, Ladykillers), de Carter Burwell, auteur de la bande son, qui a composé les musiques de tous leurs films et du décorateur Jess Gonchor (No country for old Men, A serious man). Tout comme les costumes vieillis et usés, le cadre est beaucoup plus caractérisé, terni, sauvage et poussiéreux – se rapprochant d’un Peckinpah, d’un Eastwood, voire d’un Leone – que celui représenté dans l’adaptation d’Hathaway aux intérieurs policés, presque artificiels. Ce résultat découle d’un véritable travail de collaboration qui reste en famille.

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Les frères Coen confirment avec True Grit leur capacité à se réinventer dans les genres, notamment dans celui-ci qu’ils avaient abordés de manière détournée dans le pendant texan (ou néo-western) No Country for old Men. Ils y ajoutent la touche d’émotion liée à un dénouement plus direct et brutal – en comparaison avec l’adaptation d’Hathaway – qui respecte fidèlement la construction de l’histoire originale de l’auteur.

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‘True Grit’ de Joel et Ethan Coen, en salles le 23 février 2011

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La chaîne américaine NBC a donné le feu vert à Steven Spielberg pour produire un pilote en vue d’une série musicale intitulée ‘Smash’.

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La comédie musicale américaine semble retrouver une nouvelle jeunesse ! Le succès rencontré par Glee sur la Fox, les Golden Globes et la participation de grands artistes, sont certainement les raisons de ce regain d’intérêt. Deadline rapporte que le nouveau patron de la chaîne NBC Bob Greenblatt, vient de commander à Steven Spielberg la production d’une série télévisée musicale intitulée Smash. Les épisodes, d’une durée d’une heure, suivront des personnages qui vont s’unir et tenter l’aventure de monter ensemble une comédie musicale à Broadway. Basé sur une idée de Steven Spielberg, le script est écrit par la scénariste de TV, auteur dramatique et romancière, Theresa Rebeck, qui coproduira la série avec le cinéaste. A la production, seront crédités Darryl Frank et Justin Falvey de Dreamworks TV, Craig Zadan et Neil Meron (Chicago, Hairspray), ainsi que Marc Shaiman et Scott Wittman, les paroliers de Hairspray, qui écriront également les chansons originales de la série. Des négociations sont en cours pour confier à Michael Mayer, metteur en scène à Broadway des shows à succès Spring Awakening et American Idiot, la direction du pilote qui sera produit par Dreamworks TV et Universal Media Studio. Pour l’instant, aucun nom n’est attaché à la distribution.

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Spielberg s’est toujours intéressé au petit écran. Il a produit entre autres, The United States of Tara, série créée par Diablo Cody pour Showtime sur une idée du cinéaste, qui suit une femme et mère de famille interprétée par Toni Collette, souffrant de troubles de l’identité. Puis avec Tom Hanks pour HBO, la série The Pacific, qui s’attache aux aventures de trois marines dans la guerre du Pacifique pendant la seconde guerre mondiale. Toutes deux ont été diffusées en France en 2010 sur Canal +.

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Aujourd’hui, il travaille sur deux nouveaux projets en cours. Terra Nova, série futuriste pour la Fox, dont le tournage du pilote se déroule actuellement en Australie, pour une diffusion en mai 2011. L’histoire se situe en 2149 et suit une famille qui emprunte une faille temporelle pour échapper à une terre dévastée écologiquement et se retrouve au temps de la préhistoire. Falling Skies, série de science fiction prévue pour une diffusion sur la TNT aux USA en juin 2011, racontera l’invasion de la Terre par des extraterrestres et les combats des résistants pour leur survie. Un thème qui renvoie à la série culte V.

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Par GGJ

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Les droits d’un biopic sur Julian Assange le fondateur de Wikileaks, ont été achetés pour être porté à l’écran sous forme de thriller et deux autres projets sont en préparation chez Universal et HBO.

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Hollywood s’est emparé avec avidité et rapidité de ce sujet qui alimente la controverse depuis plusieurs années : pas moins de 3 films sont actuellement en projet. Variety révèle que les droits de la biographie ‘The Most Dangerous Man in the World’ à paraître prochainement chez Melbourne University Publishing Ltd, rédigée par le journaliste autralien Andrew Fowler, ont été achetés en vue de son adaptation à l’écran. Cet ouvrage, résultat de nombreuses interviews menées depuis mai dernier, sera publié dans le courant de l’année. Le contenu est une étude approfondie de la vie du cyberactiviste australien Julian Assange, depuis la période d’errance de son enfance jusqu’à aujourd’hui avec la divulgation de centaines de milliers de documents.

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Josephson Entertainment (Enchanted, série TV Bones) et Michelle Krumm Prods (All Good Things) produiront conjointement ce long métrage avec L.H. Adonis à la coproduction. Aucun scénariste, ni réalisateur ou acteur n’est encore attaché au projet. Michelle Krumm a déclaré : « Dès que j’ai rencontré Andrew et lu quelques chapitres de son livre très documenté, j’ai su que son incroyable et vaste connaissance du sujet, nous permettrait de porter à l’écran un thriller qui fera réfléchir ». Barry Josephson ajoute : « Comme Les hommes du président à son époque, The Most Dangerous Man in the World est le drame à suspense de cette génération qui aura un impact mondial ».

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Parallèlement, les sites Vulture et Deadline rapportent qu’au cours du festival de Sundance, Universal a confirmé vouloir produire un documentaire sur l’ennemi numéro un de la diplomatie mondiale, dont la réalisation serait confiée à Alex Gibney, oscarisé en 2007 pour Taxi to the Dark Side (diffusé en France sur Arte) sur les exactions américaines au Moyen Orient et nominé en 2005 pour Enron : The Smartest Guys in the Room, sur le scandale de la faillite de l’entreprise Enron. Le cinéaste, qui serait également à la production avec l’ancien président de Universal Marc Shmuger, est réputé pour élaborer ses documentaires avec la participation des protagonistes. Cependant, compte tenu de la personnalité mystérieuse de Julian Assange, il est trop tôt pour le moment pour confirmer ou infirmer sa coopération.

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Par ailleurs, Deadline rapporte que HBO préparerait également de son côté un film sur Assange et serait en discussion avec la BBC pour une production conjointe. Le documentaire s’inspirerait de l’article de Raffi Khatchadourian, paru le 7 juin 2010 dans le New Yorker intitulé ‘No Secrets : Julian Assange’s Mission for Total Transparency’. Le journaliste fait un portrait approfondi du créateur controversé de Wikileaks et le suit avec ses collaborateurs, alors qu’ils préparent la divulgation d’une vidéo classifiée, filmée de l’intérieur du cockpit d’un hélicoptère Apache de l’US Army, d’une durée de 38 minutes. David Stern de KippSter Entertainment, qui a acquis les droits de l’article, serait producteur exécutif avec Joshua Maurer et Alixandre Witlin de City Entertainment. HBO ne rechigne pas à produire des téléfilms autour de personnages controversés. Le biopic de Jack Kevorkian, réalisé en 2010 par Barry Levinson, You Don’t know Jack, évoque l’histoire de ce médecin pionnier de l’euthanasie surnommé ‘Dr Death’. Ce rôle a valu à Al Pacino deux récompenses : un Emmy et un Gloden Globe.

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Pour mémoire, Julian Assange a fondé le site Wikileaks en 2006 et a divulgué des documents confidentiels relatifs à l’engagement américain dans les guerres en Afghanistan et en Irak, des câbles diplomatiques sensibles, des informations attestant de la présence de décharges de déchets toxiques en Afrique, les manuels de l’Eglise de Scientologie, les procédures de Guantanamo… Ses prochaines cibles sont Pékin, l’empire médiatique de Rupert Murdoch et le secteur bancaire avec, entre autres l’affaire du banquier suisse qui lui a remis la semaine dernière 2 CD-ROM sur lesquels figureraient les noms de 2000 titulaires de comptes offshore. Il s’est associé à cinq des plus grands journaux mondiaux (The Guardian, The New York Times, Der Spiegel, El Pais, le Monde) pour la diffusion de centaines de milliers de documents transmis.

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En 2010, il a été élu d’un côté homme de l’année par la rédaction du journal Le Monde et a été battu de l’autre par Mark Zuckerberg pour la couverture du Time Magazine. Les lecteurs de l’hebdomadaire l’avaient sélectionné comme finaliste avec notamment Lady Gaga, mais la rédaction a tranché pour le jeune créateur de Facebook. De son côté, Forbes le place parmi les personnalités les plus puissantes. Julian Assange est actuellement sous contrôle judiciaire en résidence surveillée en Grande-Bretagne et attend la décision des tribunaux sur la demande d’extradition de la Suède, suite aux accusations de viols et agression sexuelle. Il sera fixé au début du mois de février. Restent les risques qu’il encourt d’être poursuivi par plusieurs gouvernements pour haute trahison. Il sera fixé au mois de février.

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Par GGJ

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L’Académie des Arts et Techniques du Cinéma a révélé, lors du petit-déjeuner de presse qui s’est déroulé ce vendredi 21 janvier au restaurant le Fouquet’s, la liste des nominations pour les César 2011.

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L’Académie des Arts et Techniques du Cinéma a dévoilé ses nommés 2011, retenus au premier tour parmi 3233 personnes soumises au suffrage de ses membres. Les lauréats seront désignés lors d’un second tour, dont la date limite de clôture est le 25 février à midi.

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Des Hommes et des Dieux (prix du Jury à Cannes et sacré Meilleur Film aux Lumières) domine sans surprise la sélection avec 11 nominations, dont Meilleurs Acteur, Scénario, Réalisateur et Film. Le cinquième long-métrage de Xavier Beauvois est suivi de près par le multiprimé The Ghost Writer de Roman Polanski (lauréat de 6 prix à l’European Film Award) qui comptabilise 8 citations ex-æquo avec l’univers fantasmagorique de Joann Sfar. Gainsbourg (vie héroïque) - première œuvre aux allures de conte sur l’un des grands artistes populaires français – est en lice pour le César du Meilleur Acteur avec la performance d’Eric Elmosnino et pour ceux des Meilleurs Film et Premier Film. Le monde du nouveau burlesque de Mathieu Amalric Tournée (Prix de la Mise en Scène à Cannes) récolte 7 nominations dans les catégories Meilleurs Film, Scénario et Réalisateur, ex-æquo avec La Princesse de Montpensier de Bertrand Tavernier.

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Le premier long-métrage de Pascal Chaumeil, L’Arnacoeur – qui a réussi une bonne carrière au box-office France et international – récolte 5 belles citations, dont Meilleur Acteur pour Romain Duris (qui fait ses premiers pas de manière magistrale au théâtre de l’Atelier dans La nuit juste avant les forêts mise en scène par Patrice Chéreau), et convoite – tout comme Gainsbourg (vie héroïque) – le trophée des Meilleurs Film et Premier Film. Michel Leclercq récolte 4 citations avec Le Nom des Gens, dont Meilleur Film. Enfin, l’une des plus revigorantes comédies Tout ce qui brille, premier long-métrage signé Géraldine Nakache reçoit 3 belles nominations, ex-æquo avec Carlos d’Olivier Assayas et L’Arbre de Julie Bertuccelli avec Charlotte Gainsbourg nommée dans la catégorie Meilleure Actrice.

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Du côté des documentaires, le film coup de poing Wall Street contre Cleveland du suisse Jean-Stephane Bron sur les ravages des subprimes (lire notre critique) est en lice face, notamment au monde marin de Jacques Perrin et Jacques Cluzaud, Océans.

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Cette année, l’Académie a choisi de remettre un César d’Honneur au cinéaste américain, Quentin Tarantino et d’autre part, le César de l’Animation, créé depuis le 2 juillet (lire notre news), fera son entrée à cette 36e cérémonie. Logorama de François Alaux, Hervé de Crécy, Ludovic Houplain (Prix Kodak à la Semaine de la Critique à Cannes 2009 et Oscar du Meilleur Film d’Animation en 2010) continue son beau parcours en 2011 dans cette catégorie, en compétition avec L’illusionniste de Sylvain Chomet, ainsi que dans celle du Meilleur Court-Métrage face à Une Pute et un Poussin de Clément Michel avec Yelle ou encore Petit Tailleur de Louis Garrel.

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Comme nous l’avions indiqué ici-même sur CinéChronicle, le cinéma enregistre globalement une hausse de fréquentation en 2010 avec un chiffre précis record de 206,49 millions d’entrées en salles : « un résultat jamais atteint depuis plus de quarante ans », selon le dossier de presse, transmis ce matin par l’Académie.

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Découvrez la sélection complète de la 36e cérémonie des César, qui sera diffusée en clair et exclusivité sur Canal+ le vendredi 25 février, en direct du Théâtre du Châtelet, sous la présidence de l’actrice américaine francophile Jodie Foster, avec pour Maître de Cérémonie, Antoine de Caunes.

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Meilleur espoir féminin

LEÏLA BEKHTI dans « Tout ce qui brille »

ANAÏS DEMOUSTIER dans « D’amour et d’eau fraîche »

AUDREY LAMY dans « Tout ce qui brille »

LÉA SEYDOUX dans « Belle épine »

YAHIMA TORRÈS dans « Vénus noire »

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Meilleur espoir masculin

ARTHUR DUPONT dans « Bus Palladium »

GRÉGOIRE LEPRINCE-RINGUET dans « La princesse de Montpensier »

PIO MARMAÏ dans « D’amour et d’eau fraîche »

RAPHAËL PERSONNAZ dans « La princesse de Montpensier »

EDGAR RAMIREZ dans « Carlos, le film »

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Meilleur scénario original

MATHIEU AMALRIC, PHILIPPE DI FOLCO, MARCELO NOVAIS TELES, RAPHAËLLE VALBRUNE pour « Tournée »

BERTRAND BLIER pour « Le bruit des glaçons »

ETIENNE COMAR, XAVIER BEAUVOIS pour « Des hommes et des dieux »

BENOÎT DELÉPINE, GUSTAVE KERVERN pour « Mammuth »

BAYA KASMI, MICHEL LECLERC pour « Le nom des gens »

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Meilleure adaptation

JULIE BERTUCCELLI pour « L’arbre »

JEAN COSMOS, FRANÇOIS-OLIVIER ROUSSEAU, BERTRAND TAVERNIER pour « La princesse de Montpensier »

ROBERT HARRIS, ROMAN POLANSKI pour « The Ghost Writer »

ERIC LARTIGAU, LAURENT DE BARTILLAT pour « L’homme qui voulait vivre sa vie »

FRANÇOIS OZON pour « Potiche »

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Meilleure musique écrite pour un film

BRUNO COULAIS pour « Océans »

ALEXANDRE DESPLAT pour « The Ghost Writer »

GRÉGOIRE HETZEL pour « L’arbre »

DELPHINE MANTOULET, TONY GATLIF pour « Liberté »

YAROL POUPAUD pour « Bus Palladium »

PHILIPPE SARDE pour « La princesse de Montpensier »

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Meilleur son

PHILIPPE BARBEAU, JÉRÔME WICIAK, FLORENT LAVALLÉE pour « Océans »

JEAN-MARIE BLONDEL, THOMAS DESJONQUÈRES, DEAN HUMPHREYS pour « The Ghost Writer »

JEAN-JACQUES FERRAN, VINCENT GUILLON, ERIC BONNARD pour « Des hommes et des dieux »

OLIVIER MAUVEZIN, SÉVERIN FAVRIAU, STÉPHANE THIÉBAUT pour « Tournée »

DANIEL SOBRINO, JEAN GOUDIER, CYRIL HOLTZ pour « Gainsbourg (vie héroïque) »

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Meilleure photo

CHRISTOPHE BEAUCARNE pour « Tournée »

CAROLINE CHAMPETIER pour « Des hommes et des dieux »

PAWEL EDELMAN pour « The Ghost Writer »

BRUNO DE KEYZER pour « La princesse de Montpensier »

GUILLAUME SCHIFFMAN pour « Gainsbourg (vie héroïque) »

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Meilleur montage

LUC BARNIER pour « Carlos, le film »

ANNETTE DUTERTRE pour « Tournée »

HERVÉ DE LUZE pour « The Ghost Writer »

MARIE-JULIE MAILLE pour « Des hommes et des dieux »

MARILYNE MONTHIEUX pour « Gainsbourg (vie héroïque) »

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Meilleurs costumes

OLIVIER BÉRIOT pour « Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec »

PASCALINE CHAVANNE pour « Potiche »

ALEXIA CRISP-JONES pour « Tournée »

MARIELLE ROBAUT pour « Des hommes et des dieux »

CAROLINE DE VIVAISE pour « La princesse de Montpensier »

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Meilleurs décors

MICHEL BARTHÉLÉMY pour « Des hommes et des dieux »

GUY-CLAUDE FRANÇOIS pour « La princesse de Montpensier »

ALBRECHT KONRAD pour « The Ghost Writer »

CHRISTIAN MARTI pour « Gainsbourg (vie héroïque) »

HUGUES TISSANDIER pour « Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec »

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Meilleur réalisateur

MATHIEU AMALRIC pour « Tournée »

OLIVIER ASSAYAS pour « Carlos, le film »

XAVIER BEAUVOIS pour « Des hommes et des dieux »

BERTRAND BLIER pour « Le bruit des glaçons »

ROMAN POLANSKI pour « The Ghost Writer »

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Meilleur film de court-métrage

« LOGORAMA » réalisé par H5 (François Alaux, Hervé de Crécy, Ludovic Houplain)

« MONSIEUR L’ABBÉ » réalisé par Blandine Lenoir

« PETIT TAILLEUR » réalisé par Louis Garrel

« UN TRANSPORT EN COMMUN » réalisé par Dyana Gaye

« UNE PUTE ET UN POUSSIN » réalisé par Clément Michel

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Meilleure actrice

ISABELLE CARRÉ dans « Les Émotifs Anonymes »

CATHERINE DENEUVE dans « Potiche »

SARA FORESTIER dans « Le nom des gens »

CHARLOTTE GAINSBOURG dans « L’arbre »

KRISTIN SCOTT THOMAS dans « Elle s’appelait Sarah »

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Meilleur acteur

GÉRARD DEPARDIEU dans « Mammuth »

ROMAIN DURIS dans « L’arnacoeur »

ERIC ELMOSNINO dans « Gainsbourg (vie héroïque) »

JACQUES GAMBLIN dans « Le nom des gens »

LAMBERT WILSON dans « Des hommes et des dieux »

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Meilleure actrice dans un second rôle

ANNE ALVARO dans « Le bruit des glaçons »

VALÉRIE BONNETON dans « Les petits mouchoirs »

LAETITIA CASTA dans « Gainsbourg (vie héroïque) »

JULIE FERRIER dans « L’arnacoeur »

KARIN VIARD dans « Potiche »

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Meilleur acteur dans un second rôle

NIELS ARESTRUP dans « L’homme qui voulait vivre sa vie »

FRANÇOIS DAMIENS dans « L’arnacoeur »

GILLES LELLOUCHE dans « Les petits mouchoirs »

MICHAEL LONSDALE dans « Des hommes et des dieux »

OLIVIER RABOURDIN dans « Des hommes et des dieux »

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Meilleur film d’animation

« ARTHUR 3 LA GUERRE DES DEUX MONDES » réalisé par Luc Besson, produit par Luc Besson

« L’HOMME À LA GORDINI » réalisé par Jean-Christophe Lie, produit par Valérie Schermann, Christophe Jankovic

« L’ILLUSIONNISTE » réalisé par Sylvain Chomet, produit par Marc Lacan

« LOGORAMA » réalisé par H5 (François Alaux, Hervé de Crécy, Ludovic Houplain), produit par Nicolas Schmerkin

« UNE VIE DE CHAT » réalisé par Jean-Loup Felicioli, Alain Gagnol, produit par Jacques-Rémy Girerd

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Meilleur film documentaire

« BENDA BILILI ! » réalisé par Florent de la Tullaye, Renaud Barret

« CLEVELAND CONTRE WALL STREET » réalisé par Jean-Stéphane Bron

« ENTRE NOS MAINS » réalisé par Mariana Otero

« OCÉANS » réalisé par Jacques Perrin, Jacques Cluzaud

« YVES SAINT LAURENT – PIERRE BERGÉ, L’AMOUR FOU » réalisé par Pierre Thoretton

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Meilleur premier film

« L’ARNACOEUR » réalisé par Pascal Chaumeil, produit par Nicolas Duval Adassovsky, Yann Zenou, Laurent Zeitoun

« GAINSBOURG (VIE HÉROÏQUE) » réalisé par Joann Sfar, produit par Marc du Pontavice, Didier Lupfer

« SIMON WERNER A DISPARU… » réalisé par Fabrice Gobert, produit par Marc-Antoine Robert, Xavier Rigault

« TÊTE DE TURC » réalisé par Pascal Elbé, produit par Patrick Godeau

« TOUT CE QUI BRILLE » réalisé par Géraldine Nakache, Hervé Mimran, produit par Aïssa Djabri, Farid Lahouassa

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Meilleur film étranger

LES AMOURS IMAGINAIRES réalisé par Xavier Dolan

BRIGHT STAR réalisé par Jane Campion

DANS SES YEUX réalisé par Juan José Campanella

ILLÉGAL réalisé par Olivier Masset-Depasse

INCEPTION réalisé par Christopher Nolan

INVICTUS réalisé par Clint Eastwood

THE SOCIAL NETWORK réalisé par David Fincher

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Meilleur film

L’ARNACOEUR produit par Nicolas Duval Adassovsky, Yann Zenou, Laurent Zeitoun, réalisé par Pascal Chaumeil

DES HOMMES ET DES DIEUX produit par Pascal Caucheteux, Grégoire Sorlat, Etienne Comar, réalisé par Xavier

Beauvois

GAINSBOURG (VIE HÉROÏQUE) produit par Marc du Pontavice, Didier Lupfer, réalisé par Joann Sfar

« MAMMUTH » produit par Jean-Pierre Guérin, Benoît Delépine, Gustave Kervern, réalisé par Benoît Delépine,

Gustave Kervern

LE NOM DES GENS produit par Caroline Adrian, Antoine Rein, Fabrice Goldstein, réalisé par Michel Leclerc

THE GHOST WRITER produit par Robert Benmussa, Alain Sarde, réalisé par Roman Polanski

TOURNÉE produit par Laetitia Gonzalez, Yaël Fogiel, réalisé par Mathieu Amalric

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Warner Bros s’est tourné vers l’un des monstres du 7e art, Clint Eastwood, pour mettre en scène le troisième remake de ‘A star is born’, avec dans le rôle principal Beyoncé ‘Dreamgirls’ Knowles.

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Deadline rapporte que Warner Bros aurait fait appel à Clint Eastwood pour réaliser le troisième remake de A star is born avec dans le rôle principal Beyoncé. Non personne ne rêve, semble-t-il. Le scénario serait confié à Will Fetters avec à la production Clint Eastwood (actuellement à l’affiche avec Au-delà) et les producteurs Billy Gerber (Gran Torino) et Jon Peters (troisième remake avec Barbra Streisand et Kristofferson). Pour l’instant, aucun rôle masculin n’est encore attaché au film.

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En 1983, Clint Eastwood signait Honkytonk Man sur un guitariste talentueux de Country passé à côté de sa carrière qui décide d’entreprendre un voyage en voiture à travers les États-Unis avec son neveu, interprété par Kyle Eastwood (son fils). En 1987, le cinéaste se plongeait dans l’univers du jazz en réalisant l’excellent Bird qui retraçait la vie du célèbre saxophoniste Charlie Parker, incarné par Forest Whitaker, gratifié du Prix d’interprétation Masculine à Cannes. Ce drame musical fut également récompensé par le César du Meilleur Film Etranger et par un Golden Globe du Meilleur Réalisateur. Beyoncé a également brillé de son côté avec Obsessed pour le compte de Sony/Screen Gems et Dreamgirls en 2007, qui mettait en vedette Jamie Foxx, Eddy Murphy et Danny Glover, où elle fut nominée aux Golden Globes en tant que Meilleure Actrice dans une comédie musicale. La reine du R&B a triomphé à la 52e édition des Grammy Awards 2010 avec 6 prestigieuses récompenses, dont Meilleure Album de l’Année et Meilleure Chanson de l’Année avec ‘Singles Ladies (Put a ring on it)’.

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Le projet de ce 3e remake – et 4^e version – de A star is born n’est pas nouveau chez la Warner, qui souhaitait la présence au casting du duo Beyoncé/Will Smith. Selon Deadline, Nick Cassavetes fut en pourparlers pendant un temps avec la major pour diriger une version actualisée de cette histoire d’amour célèbre entre un acteur alcoolique déchu et une jeune artiste montante. Le tournage de la version d’Eastwood est prévu à l’automne de cette année.

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Pour mémoire, A star is born a été porté à l’écran pour la première fois en 1937 sous la direction de William Wellman pour le compte de David O. Selznick avec dans le rôle Janet Gaynor. Deux remakes ont suivi, d’abord mis en scène par George Cukor en 1954 avec Judy Garland, récompensée par un Golden Globe, puis par Frank Pierson en 1976 avec Barbra Streisand et Kris Kristofferson, tous deux primés par un Golden Globe Meilleur(e) acteur/actrice. La bande originale de ce dernier fut un réel succès et le score Evergreen chanté par Streisand remporta l’Oscar de la Meilleure Chanson Originale.

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HBO, qui vient d’acquérir les droits de la biographie à paraître prochainement sur l’un des plus célèbres chorégraphes et metteurs en scène de comédies musicales Bob Fosse, va l’adapter et la diffuser sur la chaîne câblée, avec Bryan Singer à la réalisation et Sony Television en coproduction.

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Selon The Hollywood Reporter, ce projet, déjà en développement et qui sera adapté de la biographie rédigée par Sam Wasson Bye Bye Life : The Loves and Deaths of Bob Fosse, n’a pas encore de scénariste ni de titre. La réalisation de cette adaptation est confiée à Bryan Singer (Usual Suspects, X-Men) qui sera également producteur aux côtés de Neil Meron et Craig Zadan (Hairspray, Chicago ou encore prochainement le remake de Footloose).

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Ce film va redonner vie à une personnalité dotée d’une énergie démesurée et de talents artistiques indéniables. Acteur, danseur, chorégraphe, scénariste, metteur en scène et réalisateur de cinéma, Bob Fosse a créé son propre style jazz/dance immédiatement reconnaissable. Ses chorégraphies mêlent tous les genres de musique : jazz, cancan, charleston, marche voire même des danses européennes plus anciennes. Celui qui voulait être le prochain Fred Astaire, va utiliser les accessoires chers à son modèle, chapeaux melon, cannes ou chaises sur des chorégraphies particulières composées de mouvements et poussées angulaires de hanches, de « roulés » d’épaules et de claquements de doigts.

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Bob Fosse a produit à Broadway entre autres Sweet Charity, Pippin, Liza with a « Z » qui ont remporté des récompenses. Il fait ses débuts au cinéma en tant que réalisateur dans la version filmée de Sweet Charity (remake musical Les nuits de Cabiria de Federico Fellini) avec Shirley MacLaine. Son second film Cabaret, avec Liza Minelli, a gagné 8 oscars dont Meilleur Réalisateur et Meilleur Film battant ainsi Francis Ford Coppola avec Le Parrain. En 1979, il réalise Que le spectacle commence (All That Jazz), film semi autobiographique avec Roy Scheider et Jessica Lange, qui raconte la vie d’un danseur, coureur de jupons, accro à l’alcool et à la drogue entre sa gloire et sa chute. Le film a remporté la Palme d’Or à Cannes en 1980 ex aequo avec le film d’Akira Kurosawa, Kagemusha. Bob Fosse qui a tout vécu avec frénésie est mort à 60 ans d’une crise cardiaque.

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Actuellement, Bryan Singer travaille sur son prochain film chez New Line Jack the Giant Killer à la recherche du rôle principal après les essais effectués en décembre. Il produira également X-Men : First Class de Matthew Vaughn, qui sortira en France le 1er juin. Sam Wasson est historien de cinema, auteur de portraits de Blake Edwards A Splurch in the Kisser : The Movies of Blake Edwards, et d’Audrey Hepburn Fifth Avenue, 5AM : Audrey Hepburn, Breakfast at Tiffany and the Dawn of the Modern Woman.

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Par GGJ

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Scène finale de ‘All That Jazz’ avec Roy Scheider sur la musique ‘Bye Bye Life’

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Extrait ‘Sweet Charity’ avec Shirley MacLaine (1969)

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Extrait ‘Cabaret’ avec Liza Minelli (1972)

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Extrait ‘Liza with a « Z »’ avec Liza Minelli (1972)

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C’est officiel ! Warner Bros vient de confirmer deux annonces dans son communiqué. Anne Hathaway rejoint le casting de ‘The Dark Knight Rises’ dans le rôle de Selina Kyle aka Catwoman et Tom Hardy se glissera dans la peau de… Bane.

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Deux annonces viennent de tomber de la planète Batman dans le dernier communiqué de la Warner. Après les nombreuses super candidates pressenties depuis novembre dernier telles Charlize Theron, Vera Farmiga, Naomi Watts, Blake Lively, Keira Knightley, Rachel Weisz ou encore Natalie Portman, c’est finalement Anne Hathaway qui remporte le jackpot ! L’actrice incarnera Selina Kyle alias Catwoman dans le troisième opus The Dark Knight Rises, après les interprétations de Michelle Pfeiffer dans Batman Le Défi de Tim Burton et de Halle Berry dans Catwoman, spin-off de Pitof. Elle rejoint donc officiellement la distribution de ce troisième opus, aux côtés de Christian Bale et de Tom Hardy (Inception) dans le rôle de… Bane.

Après plusieurs rumeurs quant à son personnage, le communiqué annonce que l’acteur endossera finalement le costume de Bane, l’un des plus redoutables ennemis de Batman. Ce super vilain, crée par Chuck Dixon, Doug Moench et Graham Nolan, est connu comme ‘le seul malfrat a avoir vaincu la chauve-souris’ et a déjà fait une première apparition dans Batman & Robin de Joel Schumacher en 1997.

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Avec au scénario Christopher Nolan et son frère Jonathan Nolan sur une histoire conçue par Christopher Nolan et David S. Goyer, inspirée du classique Batman : year one de Frank Miller et de David Mazzucchelli, le tournage de The Dark Knight Rises, coproduit par le cinéaste, Emma Thomas et Charles Roven, commence début mai et se déroulera à Londres et à Los Angeles pour une sortie US prévue en juillet 2012.

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