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L’Académie des Oscars a révélé ses lauréats 2011 ce dimanche 27 février à Los Angeles. ‘The King’s Speech’ – sacré meilleur film – repart avec 4 statuettes dans les catégories principales, Natalie Portman couronnée meilleure actrice et ‘Inception’ récolte 4 prix techniques.

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Alors que la 3D envahit les écrans, ce qui aurait dû être une grande fête du cinéma s’est révélée – à l’instar des César ‘plan plan’ – malheureusement sans relief. Après un Ricky Gervais corrosif aux Golden Globes, l’Académie a choisi deux jeunes acteurs glamour – Anne Hathaway et James Franco – qui symbolisent la génération montante du cinéma hollywoodien, pour animer l’une des plus difficiles et prestigieuses cérémonies de remise de prix, qui a duré trois heures sans compter le tapis rouge. Les premiers retours des critiques américaines ont pourtant été négatifs entre un lointain James Franco, le sourire souvent figé, et une Hathaway, pleine d’entrain et qui a fait son maximum pour relever la passivité de son partenaire, pourtant hyperactif compte tenu de ses productions (lire notre chronique).

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La grand-messe du cinéma de plus en plus consensuelle a offert un palmarès évident et sans surprise. Sur 12 nominations, le grand favori The King’s speech de Tom Hooper est reparti avec 4 récompenses principales attendues (film, réalisateur, acteur, scénario). Inception a reçu quant à lui 4 trophées techniques (effets visuels, photographie, montage son, mixage son). La magnifique Natalie Portman a remporté l’Oscar mérité de la meilleure actrice pour son rôle dans Black Swan, après avoir raflé le Golden Globe, le SAG Award, le BAFTA et des prix de la critique américaine.

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The Social Network a récolté 3 statuettes (bande originale, adaptation, montage) et Toy Story 3, les prix du meilleur film d’animation et de la meilleure chanson originale. Cependant, avec 10 nominations, l’excellent western True Grit des frères Coen est reparti sans aucune distinction, tout comme Tournée de Mathieu Amalric aux César. Du côté des représentants français - l’Illusionniste de Sylvain Chomet, Hors-la-loi de Rachid Bouchared et le compositeur Alexandre Desplat pour The King’s speech – sont également repartis bredouille.

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Cinechronicle vous propose de revoir le montage vidéo assez drôle de la séquence d’ouverture des Oscars dans lequel James Franco et Anne Hathaway se projettent dans les films nominés Inception, The Social Network, The fighter, True Grit, Le discours d’un roi et Black Swan, pour enfin revenir sur scène avec la Delorean de Retour vers le futur.

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Et ici un florilège des meilleurs moments de la soirée

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Palmarès de la 83^e cérémonie des Oscars

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Meilleur Film : The King’s Speech

Meilleur Réalisateur : Tom Hooper pour The King’s Speech

Meilleur Scénario Original : David Seidler pour The King’s Speech

Meilleur Acteur : Colin Firth dans The King’s Speech

Meilleure Adaptation : Aaron Sorkin pour The Social Network

Meilleure Bande Originale : Trent Reznor et Atticus Ross pour The Social Network

Meilleur Montage : Angus Wall et Kirk Baxter pour The Social Network

Meilleurs Effets Visuels : Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley and Peter Bebb pour Inception

Meilleur Mixage son : Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo et Ed Novick pour Inception

Meilleur Montage son : Richard King pour Inception

Meilleure Photographie : Wally Pfister pour Inception

Meilleurs Costumes : Colleen Atwood pour Alice au Pays des Merveilles

Meilleurs Décors : Robert Stromberg, Karen O’Hara pour Alice au Pays des Merveilles

Meilleur Film d’Animation : Toy Story 3 de Lee Unkrich

Meilleure Chanson Originale :  We Belong Together – Randy Newman pour Toy Story 3

Meilleure Actrice : Natalie Portman dans Black Swan

Meilleur acteur dans un second rôle : Christian Bale dans The Fighter

Meilleure actrice dans un second rôle : Melissa Leo dans The Fighter

Meilleur Documentaire : Inside Job de Charles Ferguson and Audrey Marrs

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Par GGJ

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Hôte de la 83e cérémonie des Oscars qui se déroulera ce soir 27 février, James Franco monopolise activement tous les médias grâce à une activité débordante entre cinéma, exposition, publicité et probablement Broadway…

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Devant la caméra

Révélé en 1999 dans la série télévisée Freaks and Geeks, ce beau gosse sexy âgé de 33 ans originaire de Palo Alto en Californie, a gagné la reconnaissance du grand public avec sa performance dans le téléfilm, Il était une fois James Dean en 2001, qui lui a valu le Golden Globe du meilleur acteur. Il enchaîne l’année suivante avec le rôle du meilleur ami de Peter Parker, Harry Osborn, dans la trilogie Spider Man de Sam Raimi. Désormais sa carrière est lancée et il ne va pas cesser de tourner. Capable d’interpréter des rôles contrastés, on le retrouve dans la comédie loufoque, The Pineapple Express de David Gordon Green, dans le biopic dramatique Harvey Milk de Gus Van Sant, sans oublier des caméos efficaces dans Crazy Night de Shawn Levy ou encore The Green Hornet de Michel Gondry.

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Depuis le 9 février dans l’hexagone, il est Aron Ralston dans 127 heures de Danny Boyle (lire notre critique)  et sa remarquable performance lui vaut une statuette aux Spirit Awards et une nomination aux Oscars. Sur cette lancée fulgurante, il est choisi pour animer la 83e grand-messe du cinéma hollywoodien, qui se déroulera ce dimanche 27 février, aux côtés d’Anne Hathaway. Le 28 septembre prochain, il partagera l’affiche, avec la triomphante Natalie Portman, de la comédie médiévale Your Highness où il retrouve le réalisateur David Gordon Green.

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Il est également au casting du long-métrage de science-fiction, The Rise of Apes de Ruppert Wyatt, prequel de la Planète des Singes et dont la 20th Century Fox a dévoilé il y a quelques jours la première photo (ci-dessous). James Franco interprètera Will Rodman le scientifique qui, au cours d’expériences génétiques menées sur le développement de l’intelligence des singes, va faire une découverte capitale. On connaît la suite… Son sujet, César, mènera une guerre pour la suprématie de la planète. Weta Digital – société oscarisée d’effets visuels de Peter Jackson – utilisera les technologies révolutionnaires développées sur Avatar et offrira pour la première fois dans la saga, des images réalistes des primates. Outre James Franco, le casting comprend également Freida Pinto (Slumdog Millionaire), John Lithgow (Dexter), Brian Cox (RED), Tom Felton (Harry Potter) et Andy Serkis qui sera César grâce à la motion capture. C’est un habitué de cette technologie ayant déjà prêté son corps à Gollum dans la trilogie du Seigneur des Anneaux, rôle qu’il reprendra dans The Hobbit. La sortie en France de The Rise of Apes est prévue pour le 30 novembre prochain.

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Il sera très prochainement sur le tournage du prochain film écrit et réalisé par Noah Baumbach, While We’re Young, avec Ben Stiller, Cate Blanchett et Greta Gerwig. Le scénario suivra un jeune couple de Brooklyn libre penseur (Franco/ Gerwig), qui rencontre un documentariste guindé (Stiller) et sa femme (Blanchett). Cet été, il enchaînera avec le prequel du magicien d’Oz, Oz The Great and Powerful de Sam Raimi (lire notre news) dans le rôle-titre aux côtés de Mila Kunis (Black Swan). Et enfin à la fin de l’automne, il devrait être sur scène à Broadway avec Nicole Kidman, dans la pièce Sweet Bird of Youth de Tennessee Williams (lire notre news).

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Derrière la caméra

Mais cet artiste aux multiples facettes ne se contente pas d’être acteur. Il est également l’auteur, le réalisateur et l’interprète de trois longs-métrages qui n’ont été pas distribués dans l’hexagone : une comédie Fool’s Gold (2005), une comédie dramatique The Ape (2005) où un jeune écrivain tourmenté, emménage dans un appartement occupé par un singe qui parle, et un drame Good Time Max, (2007) dans lequel deux frères ont des parcours diamétralement opposés. L’un est chirurgien et l’autre addict à la drogue.

Il a également écrit et réalisé quatre courts-métrages : Feast of Stephen, Herbert White, The Clerk’s Tale, Masculinity and Me et un documentaire de 90 minutes, sur le travail en coulisses des scénaristes, des acteurs et des producteurs lors de la préparation du show Saturday Night Live.

Son prochain projet, The Broken Tower, est un biopic sur Hart Crane – poète américain qui s’est suicidé à l’âge de 32 ans en sautant d’un bateau à vapeur dans la Mer des Caraïbes – adapté de la biographie éponyme de Paul Mariani. Il travaille actuellement sur la réalisation de l’adaptation du livre de Philip Carlo, The Night Stalker, l’histoire du tueur en série Richard Ramirez, condamné à mort pour 13 meurtres et 11 viols et toujours dans le couloir de la mort depuis 1989.

 

Trailer de The Ape
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De Beverly Hills à Berlin, James Franco expose…

Du 26 février au 9 avril 2011, James Franco présentera en collaboration avec Gus Van Sant, une exposition à la Galerie Gagosian à Beverly Hills, intitulée ‘Unfinished’. Il y projettera deux films, Endless Idaho et My Own Private River, qu’il a remontés à partir d’images et de scènes non utilisées de l’œuvre de Gus Van Sant, My Own Private Idaho, avec Keanu Reeves et River Phoenix. Lors du tournage d’Harvey Milk, Van Sant avait montré à l’acteur un ensemble de séquences tournées en 1991, dont l’acteur s’est emparé afin de les configurer en deux films. Endless Idaho est un documentaire d’une durée de 12h, sur le processus de fabrication d’un film, depuis la reconnaissance des lieux de tournage jusqu’aux scènes refaites. My Own Private River est un hommage à River Phoenix – décédé d’une overdose – avec de nombreuses images inédites du jeu de l’acteur dans son personnage de Mike. Pour accompagner ces projections et en rappel des personnages du film, seront exposés huit portraits signés Gus Van Sant, obtenus à partir de photos de jeunes gens trouvées sur internet et retravaillées en aquarelle. Plus d’infos : site officiel de la galerie

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Cet homme infatigable a également installé sa première exposition personnelle à Berlin, depuis le 12 février et jusqu’au 23 avril 2011, dans deux salles de l’antenne berlinoise de la Galerie Peres Projects située à Los Angeles, pour une exposition intitulée ‘The Dangerous Book Four Boys’, déjà présentée en 2010 à la Clocktower Gallery à New York. Sont réunis des dessins, des photographies, des courts métrages, des sculptures, des installations où l’on voit – selon l’introduction de la galerie – Franco « s’appuyer sur les expériences de l’enfance y compris les notions d’identité, la masculinité, la sexualité et autres expériences de vie essentielle pour se terminer en présentant un rejet de parentalité normative et en suggérant des paradigmes alternatifs pour les relations parentales ». Plus d’infos : site de l’exposition

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L’acteur se met également au parfum

Depuis 2008, James Franco est l’égérie du nouveau parfum pour homme ‘Gucci by Gucci’ et symbolise l’homme Gucci, moderne, sensuel, élégant, sportif et authentique, le tout au rythme de la reprise de Slave to love de Bryan Ferry. Plus d’infos : voir le site

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Ou encore une autre version ‘Gucci by Gucci’ avec James Franco, vue par Funny or Die…

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Par GGJ

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VIDÉO : Marvel propose sa version ‘améliorée’ de la 83e cérémonie des oscars, qui se déroulera ce dimanche 27 février au Kodak Theater de Los Angeles.

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Dans cette vidéo, ce n’est pas le beau gosse James Franco qui présente mais un autre playboy, Tony Stark (Ironman). Cette parodie, réalisée en stop motion, met en scène les personnages de Marvel : Deadpool, le mercenaire défiguré et mentalement instable, M.O.D.O.K acronyme pour ‘Mental Organism Designed Only for Killing’ et Gremlin, un des méchants de Hulk. On reconnaîtra trois films pastichés : True Grit avec M.O.D.O.K dans le rôle de Rooster Cogburn et Deadpool dans celui de LaBoeuf, 127 heures avec Deadpool et le très léger Hulk dans le rôle de Black Swan !  »And the winner is… » : Quack to the future.

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Par GGJ

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La 36e cérémonie des César – qui s’est déroulée ce vendredi 25 février au Théâtre du Châtelet à Paris – a révélé ses lauréats dans 21 catégories : ‘The Ghost Writer’ rafle 4 statuettes – dont meilleur réalisateur pour Roman Polanski -, Leila Bekhti meilleur espoir féminin, ‘Gainsbourg (vie héroïque)’ meilleur premier film et ‘Des Hommes et des Dieux’, sacré meilleur film de l’année.

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Très bon palmarès 2011 bien équilibré, sous la présidence de Jodie Foster qui a ouvert la cérémonie avec une parfaite maitrise de la langue de Molière. Maître de cérémonie pour la septième fois, Antoine de Caunes a souligné la bonne santé du cinéma français avec un chiffre historique de 206M d’entrées atteint. The Ghost Writer fut le grand gagnant de la soirée avec 4 belles statuettes, dont celui du meilleur réalisateur pour Roman Polanski : « Je n’ai pas l’habitude de faire des discours mais puisque ce film s’est terminé ‘en taule’, je voudrais remercier tous ceux sans qui ça n’aurait pas pu se passer, tous ceux qui m’ont soutenu, ma femme et ma fille, mes associés et tous mes autres amis. Merci, merci, merci ». De son côté, Alexandre Desplat est reparti avec son second César de la meilleure musique originale, après De Battre mon coeur s’est arrêté de Jacques Audiard. Compositeur prolifique de près de 90 musiques, le frenchy d’Hollywood est maintenant en route pour les Oscars pour la bande originale de The King’s Speech de Tom Hooper.

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Le biopic Gainsbourg (vie héroïque), premier long-métrage du dessinateur et cinéaste Joann Sfar, a récolté 3 César des meilleurs premier film, son et acteur pour l’interprétation bluffante d’Eric Elmosnino. Le grand favori des César avec 11 nominations, Des Hommes et des Dieux de Xavier Beauvois remporte le césar du meilleur film de l’année 2010 et deux prix dans les catégories photo et acteur dans un second rôle pour Michael Lonsdale.

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L’Académie des César a consacré la nouvelle génération de comédiens et comédiennes en primant deux meilleurs espoirs féminin et masculin, Leila Bekhti dans Tout ce qui brille et Edgar Ramirez dans Carlos. L’illusionniste de Sylvain Chomet a inauguré le César de l’Animation et Logorama de François Alaux, Hervé de Crécy, Ludovic Houplain (oscar du meilleur court-métrage d’animation) a été distingué par le César du meilleur court-métrage. La comédie Le nom des Gens de Michel Leclerc a remporté 2 César sur 4, couronnant Sara Forestier meilleure actrice. Sur 7 nominations, La Princesse de Montpensier de Bertrand Tavernier repart avec seulement le prix technique des meilleurs costumes, Le Bruit des Glaçons, celui de la meilleure actrice dans un second rôle pour Anne Alvaro, après Le Goût des Autres en 2001, et Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec, celui du meilleur décor. Malheureusement, avec 7 jolies citations, Tournée de Mathieu Amalric et sa troupe new burlesque repartent bredouille. Quant au meilleur film étranger, la statuette a été décernée à The Social Network de David Fincher et le César du Documentaire à Océans de Jacques Perrin et Jacques Cluzaud.

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En parallèle, l’Académie des César a rendu un hommage spécial à Bernard Giraudeau, décédé à l’âge de 63 ans d’un cancer en juillet 2010 et a fait une standing ovation à l’actrice anglo-américaine Olivia de Havilland, aujourd’hui âgée de 94 ans, présente à la soirée. Christoph Waltz (prix d’interprétation masculine à Cannes, Oscar et Golden Globe du meilleur acteur) et Diane Kruger, qui se sont partagés l’affiche dans Inglourious Basterds, ont remis un César d’Honneur à Quentin Tarantino. Enfin, l’Académie a installé un fauteuil vide en l’honneur du cinéaste iranien, Jafar Panahi condamné – avec Mahammad Rasoulov – à 6 ans de prison ferme pour « rassemblement et collusion contre la sécurité nationale » et qui a écopé de 20 ans d’interdiction d’exercer toute activité liée au cinéma, de quitter le territoire et d’entrer en contact avec les médias et organisations culturelles internationales pour « propagande contre la république islamique » (lire notre article).

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Palmarès César 2011

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Meilleur premier film

« GAINSBOURG (VIE HÉROÏQUE) » réalisé par Joann Sfar, produit par Marc du Pontavice, Didier Lupfer

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Meilleure actrice dans un second rôle

ANNE ALVARO dans « Le bruit des glaçons »

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Meilleur scénario original

BAYA KASMI, MICHEL LECLERC pour « Le nom des gens »

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Meilleure adaptation

ROBERT HARRIS, ROMAN POLANSKI pour « The Ghost Writer »

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Meilleur acteur dans un second rôle

MICHAEL LONSDALE dans « Des hommes et des dieux »

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Meilleurs costumes

CAROLINE DE VIVAISE pour « La princesse de Montpensier »

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Meilleur film de court-métrage

« LOGORAMA » réalisé par H5 (François Alaux, Hervé de Crécy, Ludovic Houplain)

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Meilleur film d’animation

« L’ILLUSIONNISTE » réalisé par Sylvain Chomet, produit par Marc Lacan

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Meilleure musique écrite pour un film

ALEXANDRE DESPLAT pour « The Ghost Writer »

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Meilleur montage

HERVÉ DE LUZE pour « The Ghost Writer »

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Meilleur son

DANIEL SOBRINO, JEAN GOUDIER, CYRIL HOLTZ pour « Gainsbourg (vie héroïque) »

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Meilleur film étranger

THE SOCIAL NETWORK réalisé par David Fincher

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Meilleur espoir féminin

LEILA BEKHTI dans « Tout ce qui brille »

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Meilleurs décors

HUGUES TISSANDIER pour « Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec »

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Meilleure photo

CAROLINE CHAMPETIER pour « Des hommes et des dieux »

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Meilleur espoir masculin

EDGAR RAMIREZ dans « Carlos, le film »

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Meilleur film documentaire

« OCÉANS » réalisé par Jacques Perrin, Jacques Cluzaud

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Meilleur réalisateur

ROMAN POLANSKI pour « The Ghost Writer »

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Meilleure actrice

SARA FORESTIER dans « Le nom des gens »

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Meilleur acteur

ERIC ELMOSNINO dans « Gainsbourg (vie héroïque) »

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Meilleur film

DES HOMMES ET DES DIEUX produit par Pascal Caucheteux, Grégoire Sorlat, Etienne Comar, réalisé par Xavier Beauvois

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Voici le teaser diffusé par la production, de la pièce de théâtre adaptée du roman de Mary Shelley ‘Frankenstein’ par Danny Boyle, qui se joue actuellement au National Theatre de Londres. Le montage est assez angoissant car il superpose la performance de chaque acteur l’une sur l’autre. Dans notre article, nous avons rapporté que les deux acteurs Benedict Cumberbatch et Johnny Lee Miller échangent chaque soir leurs rôles du Docteur Frankenstein et de la Créature et selon les critiques – très positives -, chacun apporte aux deux rôles. Les projections en direct dans différentes salles de cinéma aux Etats-Unis et en Europe, auront lieu prochainement, les 17 et 24 mars et seront très chanceux ceux qui pourront ainsi assister aux deux performances car la pièce se joue à guichets fermés à Londres.

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Par GGJ

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Six costumes portés par Natalie Portman dans le thriller psychologique de Darren Aronofsky, ‘Black Swan’, seront exposés parmi les autres pièces de la maison Rodarte au Musée d’Art Contemporain à Hollywood du 3 vril au 6 mai 2011.

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Parmi les tutus portés par l’actrice dans le film et qui ont été dessinés par Kate et Laura Mulleavy, les deux sœurs créatrices de la marque Rodarte, six d’entre eux ont été choisis pour faire partie de l’exposition : ‘Rodarte : States of  Matter’ au Musée d’Art Contemporain situé dans le Pacific Design Center. Trois tutus noirs et trois blancs seront présentés sur des mannequins de résine quasiment invisibles faits spécialement pour l’exposition, dans lesquels sont dissimulés de tous petits moteurs qui feront tourner les tutus à raison d’un tour par minute. Selon les deux sœurs, faire des tutus est très difficile, mais elles les considèrent comme des sculptures, des œuvres d’art, thème de l’exposition.

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« C’est exaltant de faire partie d’un héritage qui ne change pas tous les six mois, car notre industrie est constamment en recherche d’idées » déclare Laura Mulleavy. « Dans un film, le costume, ce n’est pas seulement reprendre l’idée du costume dans le contexte du film … C’est aussi quelque chose qui dure ».

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Dans trois jours aura lieu la cérémonie des Oscars dans laquelle Natalie est nominée comme meilleure actrice pour son rôle de ballerine. Elle a déjà remporté un Golden Globe, un BAFTA, un SAG award, tous les espoirs sont donc permis.

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Par GGJ avec The Hollywood Reporter et Associated Press

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Voici une interview des costumières Kate et Laura Mulleavy, réalisée par le New York Times

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Le réalisateur de Machete (lire notre critique) est de retour avec la nouvelle pub Nike Basketball ‘The Black Mamba’, qui met en vedette Kobe Bryant des Los Angeles Lakers. Ce pur court-métrage de plus de 5 minutes – qui a eu droit à ses teasers comme au cinéma avant sa mise en ligne en intégralité – montre Robert Rodriguez qui explique le synopsis du film à l’élu MVP (Most Valuable Player) du All Star Game (pour la 4e fois). Ce dernier doit relever le défi en se confrontant à des adversaires redoutables - Kanye West dans le rôle du Boss, Bruce Willis (Planète Terreur) son acolyte, Danny Trejo (héros de Machete) en monstre - et autres zombies qui veulent ses nouvelles baskets Nike Zoom Kobe VI, marquées du swoosh (voir le site). Au menu de ce film, tourné en deux jours (selon le LA Times) et dont le titre évoque le diptyque Kill Bill de Tarantino : l’univers du cinéaste avec des effets spéciaux explosifs, du bis, des guest stars, de l’humour et bien sûr du basket !

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Glenn Close serait dans une phase de transformation ? Après ‘Albert Nobbs’ où elle incarne une femme déguisée en homme pendant 20 ans dans l’Irlande du XIXe siècle, l’actrice américaine serait pressentie pour interpréter Susan Boyle dans un biopic.

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Actrice talentueuse, certes ! Mais Glenn Close est surtout une véritable performeuse, marquée par des rôles souvent complexes (Patty Hewes dans Damages), machiavéliques (Marquise de Merteuil dans Les Liaisons Dangereuses) ou malfaisants (Alex Forrest dans Liaison Fatale). Elle sait aussi tirer son épingle du jeu dans des rôles tels les 101 Dalmatiens, Mars Attacks, ou encore Hook ou la revanche du Capitaine Crochet, allant jusqu’à se travestir en marin pour donner la réplique à Dustin Hoffman dans le film de Steven Spielberg.

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Dernièrement, le journal britannique The Sun révèle qu’elle aurait accepté d’incarner le rôle de l’écossaise Susan Boyle qui, à 47 ans et au chômage, a décidé de participer à l’émission de télé réalité, Britain’s Got Talent. Ce qui a eu pour effet de transformer la vie de celle qui n’a jamais été mariée, n’a jamais été embrassée et vit avec son chat. Elle est aujourd’hui une star internationale qui vient de toucher 4,5M€ de royalties, a été reçue par Larry King, Oprah Winfrey, a chanté à Glasgow lors de la visite de Benoît XVI en terre anglicane en septembre 2010. Elle avait également chanté pour l’Independance Day le 4 juillet 2009 devant Barack Obama. Susan Boyle est devenu un phénomène international et son destin exceptionnel digne d’un conte de fée ne pouvait qu’attirer le milieu cinématographique. Seul hic, l’âge de Glenn Close. Elle a 63 ans alors que ‘Subo’ – ainsi surnommée par la presse britannique – n’a pas encore 50 ans. Mais l’actrice américaine, cinq fois nominée aux oscars, neuf fois aux Golden Globes, et qui a reçu le Golden Globe de la meilleure actrice pour Damages, n’en est pas à son premier challenge.

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Au mois de janvier dernier, Glenn Close a terminé le tournage à Dublin d’un film qui lui tenait à cœur depuis dix ans, Albert Nobbs. Il s’agit d’une adaptation de la pièce originale éponyme de George Moore que l’actrice a interprétée sur scène dans les années 80 et pour laquelle elle avait remporté un Obie (prix annuel remis par le Village Voice aux artistes de théâtre). Elle s’est beaucoup impliquée dans ce projet où elle est à la fois actrice, coscénariste avec l’écrivain irlandais John Banville, productrice aux côtés de Bonnie Curtis (qui a débuté en produisant les films de Steven Spielberg), Julie Lynn (Mother and Child) et Alan Moloney (producteur de téléfilms).

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Ce film – au budget de 6M€, signé de Rodrigo Garcia (Mother and Child) – se déroule dans l’Irlande du XIXe siècle et suit un serveur Albert Nobbs, femme déguisée en homme depuis 20 ans, afin de survivre dans une société machiste. Autour d’une Glenn Close méconnaissable et réellement bluffante, sont réunis Jonathan Rhys-Meyer (Les Tudor), Aaron Johnson (Nowhere Boy, Kiss-Ass), Mia Wasikowska (The Kids Are All Right), Brendan Gleeson (Harry Potter). Le long métrage devrait sortir dans le courant de l’année 2011.

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Par GGJ

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Aux toutes dernières nouvelles, Kevin Costner serait pressenti pour interprèter Jonathan Kent, le père adoptif de Superman, dans le prochain film de Zack Snyder, ‘Superman, The Man Of Steel’.

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Kevin Coster (prochainement dans Company Men) serait en négociations pour incarner un personnage central du reboot de Superman, The Man of Steel. Selon Deadline, aucune information n’a été fournie quant au rôle que devrait tenir le réalisateur de Danse avec les loups et Postman. Cependant, le site Latino Review révèle qu’il serait Jonathan ‘Pa’ Kent, le père terrien de l’enfant venu de Krypton. Le seul acteur connu pour le moment et attaché à cette production est Henry Cavill (Whatever works), qui incarnera le super héros de DC Comics.

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Plusieurs noms circulent néanmoins tels ceux d’Olivia Wilde (Tron l’héritage) et de Mila Kunis (Black Swan) pour interpréter Loïs Lane, ou encore Diane Kruger (Unknown), Rosamund Pike (Une éducation) et Alice Eve (Sex And The City 2), pour un rôle majeur féminin dans la production. Sur une histoire conçue par Christopher Nolan et David S. Goyer, le scénario écrit par David S. Goyer (The Dark Knight) sera dirigé par Zack Snyder (300, Watchmen) et produit par Christopher Nolan (Inception), Charles Roven (The Dark Knight), Emma Thomas (Inception) et Deborah Snyder (Royaume de Ga’Hoole) pour Warner Bros and Legendary Pictures.

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La sortie est attendue pour le mois de décembre 2012.

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RÉACTUALISÉ (19 mars) : Kevin Costner confirmé dans le rôle de Jonathan Kent (lire la news)

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Par GGJ

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Nous en avions parlé il y a quelques temps ici-même et nous l’attendions ! Voici le film publicitaire du parfum Miss Dior Chérie, premier grand contrat de Natalie Portman signé avec une maison de luxe. Alors que nous vous avons fait (re)découvrir ce matin la facette gangsta rap de l’actrice dans un vidéoclip culte daté de 2006, la voici magnifique et glamour en Miss Dior Chérie, mise en scène par Sofia Coppola à Paris en juillet 2010. Visible sur le petit écran à partir du 1er mars, ce spot publicitaire au ton rose pastellisé très élégant, sucré et doux, sur la musique Je t’aime… moi non plus de Serge Gainsbourg, en duo avec Jane Birkin, place Natalie Portman en digne héritière d’Audrey Hepburn. La relève semble assurée…

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Pour mémoire, Sofia Coppola – qui fut assistante de Karl Lagerfeld – avait signé un premier spot du parfum Miss Dior Chérie dans l’esprit de la Nouvelle Vague parisienne des années 1970, avec le mannequin Maryne Linchuk en 2008. On découvre une demoiselle se promenant en vélo, insouciante, dans les rues de la capitale parisienne au rythme de la chanson de Brigitte Bardot, Moi je joue (voir la vidéo en version longue de 45s).

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L’Académie des César vient d’annoncer dans son communiqué que le trophée du 4^e prix Daniel Toscan du Plantier a été décerné aux productrices Yaël Fogiel et Laetitia Gonzalez des Films du Poisson.

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Depuis 2008, le prix Daniel Toscan du Plantier – créé et nommé en hommage à l’ancien président de l’Académie des César et producteur Daniel Toscan du Plantier, décédé en février 2003 – vient distinguer chaque année un producteur ou une productrice. Cette année, le jury a honoré Yaël Fogiel et Laetitia Gonzalez des Films du Poisson. Le trophée a été remis par Mélanie Thierry (César du meilleur espoir féminin pour Le Dernier pour la route) lors du dîner dans les salons de l’hôtel Georges V ce lundi 21 février, en présence de Frédéric Mitterrand (Ministre de la Culture et de la Communication), d’Alain Terzian (Président de l’Académie des Arts et Techniques du Cinéma), de Audrey Azoulay (Directrice Générale du CNC), de Pierre Geissler (Directeur de Centre d’Affaires de BNP Paribas) et des producteurs de l’année 2010.

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Fondé en 1995 par Yaël Fogiel et Laetitia Gonzalez, Les Films du Poisson compte aujourd’hui plus d’une centaine de films (courts et longs-métrages, unitaires et documentaires). Les productrices ont débuté leur carrière avec un premier long-métrage, Voyages de Emmanuel Finkiel en 1999. Mais c’est en 2010 que leur instinct et leur choix se confirment, en marquant l’année avec deux films à succès, L’arbre de Julie Bertuccelli avec Charlotte Gainsbourg et Tournée de Mathieu Amalric (prix de la mise en scène au Festival de Cannes) et sa troupe new burlesque. Avec respectivement 3 et 7 nominations, ces deux longs-métrages concourent à la 35e cérémonie des César, qui se déroulera le 25 février prochain au Théâtre du Chatelet (lire la news sur la sélection 2011).

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Yaël Fogiel et Laetitia Gonzalez succèdent ainsi à Claude Berri qui remporta la récompense pour la première édition en 2008, puis son fils Thomas Langmann (La Petite Reine) aux côtés de Pascal Caucheteux (Why Not Productions) l’année suivante. En 2010, le jury a récompensé de nouveau Pascal Caucheteux et Grégoire Sorlat (Why Not Productions). Cette année, le jury était composé de l’ensemble des artistes et techniciens nommés aux César en 2009, 2010 et 2011, ainsi que des 45 membres de l’Assemblée Générale de l’Académie. Etaient éligibles toutes les productrices et producteurs d’au minimum deux films (dont au moins un sorti en 2010) pouvant concourir au César du Meilleur Film, soit pour cette année 158 productrices et producteurs.

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Découvrez les productrices dans une interview de 22 minutes, réalisée par l’Académie des César.

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Le prochain film de Martin Scorsese, adaptation en 3D du roman illustré éponyme pour enfants de Brian Selznick, ‘The Invention of Hugo Cabret’ devrait sortir sur les écrans américains le 23 novembre 2011, la veille de Thanksgiving.

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La sortie du prochain long-métrage de Martin Scorsese, préalablement prévue le 9 décembre aux Etats-Unis, a été avancée au 23 novembre, veille de Thanksgiving, à la demande de la société de production GK Films. En effet L’invention de Hugo Cabret est un film familial, réalisé en 3D et ce week-end où les familles sont réunies, est l’opportunité de réaliser une opération commerciale très rentable. Sony qui doit assurer à cette même date la sortie de Arthur Christmas, n’est pas en mesure de répondre à la demande. C’est donc Paramount – déjà distributeur de Shutter Island – qui récolte le pactole. La concurrence sera rude aux Etats-unis à cette période avec la sortie de The Greatest Muppets Movie Ever Made de James Bobin, aux studios Disney (lire notre article), The Rise of the Apes de Rupert Wyatt, aux studios 20th Century Fox et Project X de Nima Nourizadeh aux studios Warner Bros. En France aucune information n’a encore été communiquée, le film est toujours prévu sur les écrans le 14 décembre.

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Sur un scénario de John Logan (Aviator), le tournage du premier film pour enfants et en 3D de Martin Scorsese a débuté l’été dernier et s’est déroulé entre Londres et Paris. C’est un casting prestigieux qui entoure le jeune Asa Butterfield, qui tient le rôle-titre. Jude Law (Sherlock Holmes) interprète le père de Hugo, Chloé Moretz (Kick-ass), est Isabelle, Sacha Baron Cohen (Borat, Brüno) campe l’agent de sécurité du métro, Christopher Lee joue Monsieur Labisse le marchand de jouets. Le personnage de Georges Méliès, élément clé de l’histoire qui aurait motivé Martin Scorsese, est incarné par Ben Kingsley. La musique originale est composée par Howard Shore, qui a travaillé a plusieurs reprises avec Martin Scorsese sur After Hours, Gangs of New York, Aviator, Les Infiltrés. Martin Scorsese, Graham King (Les Infiltrés, The Tourist), Tim Headington (Rango, The Tourist) et Johnny Depp produisent le projet avec GK Films.

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L’histoire se déroule en 1931 et a pour personnage central un orphelin de 12 ans, qui vit dans une station très fréquentée du métro parisien. Sa survie repose sur des secrets et sur l’anonymat mais un jour sa vie est bouleversée par Isabelle une fillette excentrique et par un marchand de jouets. Hugo découvre ainsi la vie mais son secret le plus précieux est alors menacé. Un dessin crypté, un journal intime recherché, une clé volée, un homme mécanique et un message caché font dès lors leur chemin dans l’imaginaire de Hugo Cabret. (plus d’infos sur le livre)

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Martin Scorsese devrait réaliser prochainement une adaptation du roman japonais Silence de Shùsaku Endò dans lequel on devrait retrouver Daniel Day-Lewis et Benicio del Toro et The Wolf of Wall Street qui signera la cinquième collaboration avec Leonardo DiCaprio.

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Par GGJ

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Pour ceux qui seraient passés à côté à l’époque, CinéChronicle vous propose de (re)découvrir les multiples talents de Natalie Portman dans un clip de rap parodique culte de 2006, tourné dans le cadre du Saturday Night Live sur NBC par l’équipe de Lazy Sunday avec Chris Parnell, Seth Mayer et Andy Samberg, à l’occasion de la sortie de V pour Vendetta de James McTeigue. Dans une fausse interview, lorsque un journaliste (l’acteur Chris Parnell) lui demande « A quoi ressemble une journée dans la vie de Natalie Portman ? », elle lui retourne ‘vous voulez vraiment le savoir ?’ Puis la jeune diplômée d’Harvard, studieuse et discrète, se lâche avec violence dans la description de son mode de vie gangsta rap ! Entre ‘It’s Portman mother fucker‘ et ‘Shut the fuck up and suck my dick’, l’actrice hollywoodienne signe ici l’une de ses meilleures performances avec l’excellent Black Swan et prouve qu’elle a décidément tout pour elle, y compris la verve lyrique corrosive et l’humour ! Surprenant et jouissif !

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Pour les paroles, c’est par ici

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Chris Parnell: We’re sitting here today with film star Natalie Portman.
Natalie Portman: Hello.
Parnell: So, Natalie, what’s a day in the life of Natalie Portman like?
NP: Do you really want to know?
Parnell: Please, tell us.

I don’t sleep mother(beep)
off that ‘gnac and that bourbon
doin’ 120 gettin’ (—-) while I’m swervin’

Seth Meyers: Damn, Natalie, you a crazy chick

Yo shut the (beep) up and suck my (beep)
I bust in dudes mouths like gushers mother(beep)
roll up on NBC and smack the (crash) out Jeff Zucker

Guys: What you want, Natalie?
NP: to drink and fight!
Guys: what you need, Natalie?
NP: to (beep) all night!

Don’t test me when I’m crazy off that airplane glue
put my foot down your throat
till you (break) in my shoe
leave you screaming
pay for my dry cleaning
(beep) you man
It’s my name that he’s screamin’

Parnell: I’m sorry, Natalie, are we to believe you condone driving while intoxicated?
NP: I never said I was a role model.
Parnell: But what about the kids who look up to you? Do you have a message for them?

All the kids lookin’ up to me can suck my (beep)
It’s Portman mother(uzi)
drink till I’m sick
slit your throat
and pump nitrous down the hole
watch you laugh and cry
while I laugh you die
and all the dudes
you know I’m talkin to you

Guys: we love you Natalie!

I wanna (beep) you too!
P is for Portman
P is for (meow)
I’ll kill your (beep) dog for fun so don’t push me

Parnell: Wow. Natalie, I’m surprised. All this from a Harvard graduate.
NP: Well there’s a lot you may not know about me.
Parnell: Really? Such as?

When I was in Harvard
I smoked weed every day
I cheated every test
and sorted all the yay
I gotta def posse
You got a buncha dudes
I sit right down on your face and take a (beep)

Andy Samberg: Natalie, you are a bad ass bitch (hell yah)
and I always pay for your dry cleanin’
when my (—–) gets in your shoe (what!)
as for the drug use
well I can’t vouch for that
my (beep) is scared of you
hellllp

Parnell: Okie-doke. Natalie, one final question, if you could steal a smooch from any guy in Hollywood, who would it…

(Portman breaks chair over Parnell’s head)
No more questions!

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Baz Luhrmann tournera finalement le remake de l’un des films les plus emblématiques, Gatsby le Magnifique, en 3D et à Sydney en Australie. La pré-production démarrera dès le mois de mars prochain.

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Le Sunday Telegraph australien rapporte que Baz Luhrmann (Moulin Rouge, Australia) a signé ce vendredi 18 février un accord de production avec le gouvernement, pour tourner le remake du roman de Francis Scott Fitzgerald, Gatsby le Magnifique à Sydney et en 3D. Kristina Keneally, premier ministre de la  Nouvelle-Galles du Sud, déclare que cette production rapportera 120M$ à l’économie. Ce premier film en live-action 3D tourné dans l’état, et qui a profité du retard pris par la production du 4e opus de Mad Max, est donc une excellente opportunité pour stimuler une industrie locale qui a souffert avec un dollar australien fort.

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Le cinéaste australien et sa femme Catherine Martin, reconstitueront entièrement la ville de New York et l’environnement de Long Island pendant les années 1920. Dans cette nouvelle adaptation, Leonardo DiCaprio – qui retrouve le réalisateur pour la seconde fois après Romeo + Juliet – succèdera à Robert Redford dans le rôle Jay Gatsby et l’actrice britannique Carey Mulligan, à Mia Farrow dans celui de Daisy Buchanan. Tobey Maguire interprètera le narrateur célibataire cousin de Daisy, Nick Carraway.

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Ce projet très attendu et qui a mis beaucoup de temps à être monté, pose cependant question. La technologie 3D est-elle vraiment adaptée à l’histoire de ce drame romantique à l’atmosphère très particulière ? Utilisée dans les blockbusters et les films d’animation, comment servira-t-elle les intrigues et les mystères des personnages de Fitzgerald ? En 1996, Baz Luhrmann et le scénariste Craig Pearce avaient adapté la tragédie de Shakespeare, Roméo et Juliette, en conservant le texte du dramaturge et l’avaient réactualisé en l’accompagnant de musiques modernes. Ce qui pouvait apparaître comme un blasphème pour certains ou un pari audacieux pour d’autres, a été en réalité une magnifique réussite. C’est donc un nouveau pari des deux hommes réunis sur cette production. Attendons de voir ce qu’ils nous réservent.

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Le tournage du film, financé par Warner Bros et produit dans les studios de la Fox à Sydney, démarrerait au mois d’août pour une durée de 17 semaines, suivies de 30 semaines de postproduction.

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Par GGJ

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Michel Gondry présidera le jury des courts-métrages et de la Cinéfondation du 64e Festival de Cannes, qui se déroulera du 11 au 22 mai.

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Le réalisateur succèdera à Atom Egoyan, Hou Hsiao Hsien, Martin Scorsese ou encore John Boorman pour remettre la Palme d’Or du court-métrage le 22 mai lors de la cérémonie du Palmarès, et décerner auparavant les trois prix de la Cinéfondation le 20 mai. Cinéaste, vidéaste et musicien, Michel Gondry a réalisé sept longs-métrages, dont Human Nature sa première œuvre, sélectionnée à Cannes en 2001, suivie de Eternal Sunshine of the Spotless Mind – oscar du meilleur scénario en 2004 – La Science des rêves, Soyez sympas rembobinez. Il a également produit quelques courts-métrages dont Tokyo !, (triptyque coréalisé avec Leos Carax et Bong Joon-ho) avec pour sujet la capitale administrative japonaise, sélectionné à Cannes en 2008 dans la section Un Certain Regard. Enfin il est l’auteur de soixante-dix clips musicaux pour des artistes tels  Björk, Kylie Minogue, The Rolling Stones, IAM, Paul McCartney, The Chemical Brothers…

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Inventeur dans l’âme – notamment du bullet time dans la publicité Smirnoff en 1997 repris dans Matrix des frères Wachowski en 1999 – Michel Gondry innove sans cesse dans les effets spéciaux et a créé le ‘style Gondry’. Il a sorti en France depuis le 12 janvier, le blockbuster The Green Hornet, qui a cumulé plus de 217M$ de recettes mondiales. Depuis le 16 février et jusqu’au 13 mars, il est présent au Centre Pompidou, où il a ouvert son ’usine de films amateurs’ avec une rétrospective également consacrée à l’ensemble de son travail (lire notre news). Michel Gondry travaille actuellement sur l’adaptation d’un des romans de Philip K. Dick, Ubik.

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Par GGJ

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Mila Kunis devrait prêter ses traits à une méchante sorcière dans le prequel de Sam Raimi, ‘Oz, The Great and Powerful’, et rejoindrait au générique le Magicien James Franco.

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Actuellement à l’affiche de Black Swan qui cumule 714 315 tickets vendus depuis sa sortie le 9 février dans l’hexagone et prochainement en couverture du magazine W, Mila Kunis (Sans Sarah rien ne va, Crazy Night) intégrerait le casting du prequel du Magicien d’Oz, tiré du roman de L. Frank Baum.

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Selon Vulture, l’actrice américano-ukrainienne endosserait le rôle d’une méchante sorcière et donnerait la réplique à James Franco (127 Heures – lire notre critique) qui hériterait du personnage du Magicien, après Johnny Depp et Robert Downey Jr. Celle qui était pressentie dans le rôle de Kei, petite amie de Kaneda dans le remake en live-action des frères Allan et Albert Hughes, Akira, a préféré se diriger vers la route en brique jaune. Encore tenu secret, le scénario, écrit par le dramaturge et scénariste David Lindsay-Abaire (Rabbit Hole) raconte les origines du Magicien et des sorcières telles Glinda (la bonne sorcière du Nord) et Evanorah (Méchante Sorcière de l’Est).

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Vulture rapporte que lors d’une récente réunion, Sam Raimi aurait reconnu que Mila Kunis serait parfaite pour incarner Theodorah – la sœur cadette d’Evanorah en passe de devenir la Méchante Sorcière de l’Ouest – et à qui l’on doit la réplique légendaire « I’ll get you, my pretty … and your little dog, too ! ». Après la confirmation de son engagement, James Franco – qui a partagé une séquence avec elle dans Crazy Night – aurait finalement accepté de faire le film.

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Le tournage de Oz, The Great and Powerful débutera en juillet dans les studios de Walt Disney.

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