Posted by GGJ On septembre - 30 - 2011Commentaires fermés
Le Festival de Cannes, La Cinémathèque française, La SACD, La SRF et France Culture appelle une nouvelle fois au soutien de tous pour organiser ensemble des actions pour la défense des réalisateurs iraniens emprisonnés.
CinéChronicle, qui a transmis dernièrement l’information sur l’arrestation des sept cinéastes iraniens, se joint aux organismes cinématographiques en relayant en intégralité le texte paru sur le blog de Serge Toubiana, Directeur Général de la Cinémathèque Française.
Par ailleurs, le site France Diplomatie rappelle la situation de Jafar Panahi.
Les dernières informations en provenance d’Iran sont très alarmantes, elles concernent la situation des six cinéastes iraniens emprisonnés depuis le 18 septembre. Rappelons leurs noms : Mojtaba Mirtahmasb (coréalisateur de Ceci n’est pas un film avec Jafar Panahi), Nasser Saffarian, Hadi Afarideh, Mohsen Shahrnazda, Marzieh Vafamehr, tous réalisateurs, ainsi que Katayoun Shaababi, productrice de films.
Les médias gouvernementaux, les délégués du Sénat de Téhéran, le ministre de l’Information, celui de la Police secrète, le ministre de la Culture, le directeur général du ministère de la Culture, trois réalisateurs islamiques proches du régime, douze associations d’étudiants islamiques, le site du gouvernement et les télévisions, ont accusé les six réalisateurs arrêtés en les traitant d’espions, annonçant que l’espionnage en Iran était passible de longues peines de prison. Les familles des réalisateurs emprisonnés ont appris qu’elles n’avaient pas le droit de rendre visite à leur proche. Le gouvernement iranien a également arrêté le caméraman, Touraj Aslani, alors qu’il se trouvait dans un avion en partance pour la Turquie.
La Maison du Cinéma en Iran avait lancé un appel pour la défense et la libération des cinéastes emprisonnés. Les médias gouvernementaux ont annoncé que la Maison du Cinéma en Iran n’aurait désormais plus de reconnaissance officielle, accusée d’être un parti politique en contact avec l’étranger. Selon nos informations, le gouvernement iranien a l’intention de museler tous les organismes et artistes indépendants.
Le ministre de l’Information en Iran a demandé aux familles des réalisateurs de s’en tenir au silence, et de ne pas évoquer la situation des cinéastes emprisonnés. Un grand nombre d’artistes iraniens, en France, en Europe, au Canada et aux Etats-Unis, viennent de créer le Comité de Soutien aux Cinéastes iraniens Emprisonnés.
Posted by GGJ On septembre - 29 - 2011Commentaires fermés
Le producteur Bruce Nash lance un projet concurrent à celui de l’histoire de Judas Maccabee, réalisé et produit par Mel Gibson, trois semaines après l’annonce de la Warner Bros, et déclare qu’il n’est pas la compétitivité puisque le scénario déjà écrit est en réflexion depuis 2007.
THR avait déclaré dans son article du 28 septembre « la guerre de Hanoucca a commencé. Ou tout du moins sa version hollywoodienne ». En effet Bruce Nash, producteur américain de téléréalité et de documentaires télévisés, a proposé récemment une version de l’histoire de l’origine de la fête de Hanoucca, soit pour un long métrage soit pour une minisérie TV. Or après l’annonce par Warner Bros du développement d’un film sur JUDAS MACCABEE, en collaboration avec l’acteur/scénariste/réalisateur Mel Gibson et le scénariste Joe Eszterhas, les protestations de la part de la communauté juive, ont été immédiates. Il apparaissait inacceptable que Mel Gibson – qui avait tenu des propos antisémites lors de son arrestation pour conduite en état d’ivresse – puisse s’approprier cet évènement pilier de l’histoire juive. En effet Judas Maccabee, qui avait dirigé la rébellion contre les armées grecques et syriennes et libérer le second temple de Jérusalem de l’occupant hellène Antiochos IV, a institué Hanoucca – la fête des lumières – pour célébrer leur triomphe. THR avait en effet soulevé le fait que l’antagonisme de la communauté juive face au projet de Gibson, pouvait favoriser le projet de Bruce Nash. De plus, celui-ci propose un scénario déjà écrit, alors que le script du projet de Gibson en est toujours à l’écriture. Pour THR, la version de Nash-Abbott comptait clairement sur le support de ceux qui dans l’industrie ne veulent pas voir Mel Gibson s’impliquer dans un projet Hanoucca.
Mais dans un nouvel article de THR, Nash explique qu’il s’agit en fait pour lui d’un projet à long terme. Il essaie de trouver un moyen de raconter l’histoire de Judas Maccabee depuis son arrivée dans le business en 1992 et travaille depuis 2007 sur le scénario écrit par Scott Abbott (La reine des damnés). Par conséquent ses motivations personnelles, antérieures à l’information de Mel Gibson et Joe Eszterhas travaillant sur le développement d’un scénario chez Warner Bros, n’ont pas un objectif de compétitivité. Il comprend cependant que l’implication de Gibson dans un projet concurrent puisse déclencher une réaction de protection, même si ce n’est pas la raison sous-jacente du sien. « Je suis fier de ma religion et de cette histoire sur l’héroïsme, le courage et le sacrifice » explique-il. « J’ai toujours pensé qu’il s’agissait d’une histoire importante à partager avec les peuples de toutes religions. Pour moi ce projet est l’aboutissement de toute une vie ».
Si la fête de Noël, et plus particulièrement la naissance du Christ, a été largement représentée tant à la télévision que sur grand écran, telle La Nativité de Catherine Hardwicke en décembre 2006, Hanoucca – la fête des lumières – attend en effet toujours son récit classique de fête.
Posted by GGJ On septembre - 29 - 2011Commentaires fermés
Warner Bros souhaiterait que Steven Spielberg réalise l’un de leurs projets ‘Gods and Kings’, une fresque biblique relatant la vie de Moïse, qui selon la tradition est le fondateur du judaïsme.
Selon Deadline, les studios Warner Bros – qui semble actuellement dans un cycle biblique avec déjà une première production sur JUDAS MACCABEE réalisée par Mel Gibson – aurait contacté Steven Spielberg pour diriger Gods and Kings, une épopée sur la vie de Moïse, et partager la production avec DreamWorks. Le cinéaste aurait pris connaissance du scénario écrit par Michael Green (Green Lantern) et Stuart Hazeldine (PARADISE LOST, adaptation du livre de John Milton) mais compte-tenu de l’emploi du temps de Steven Spielberg, ce ne sera pas tâche facile et rien n’est engagé. Aucune des parties concernées n’a fait de commentaires.
Il ne s’agira pas d’un remake du film Les Dix Commandements réalisé par Cecil B. DeMille en 1956 (après une première version du même réalisateur en 1923), qui couvrait la même période. Gods and Kings, retracera la vie de Moïse – depuis sa naissance et son adoption par la fille du Pharaon jusqu’à sa mort à l’âge de 120 ans – récit basé sur le livre de l’Exode et autres textes de l’Ancien Testament, avec un traitement de Matti Leshem. La fresque racontera la prise de conscience par Moïse de la situation critique des esclaves hébreux, l’épisode du buisson ardent avec la révélation du monothéisme. Moïse affrontera le Pharaon pour le convaincre de le laisser guider son peuple hors d’Egypte et retrouver la liberté. Il sera l’intermédiaire de l’expression divine avec le phénomène des dix plaies d’Egypte, qui décidera Pharaon à laisser partir les hébreux. Guidés par le prophète ils traverseront la Mer Rouge et arriveront au pied du Mont Sinaï au sommet duquel Moïse recevra les dix commandements.
Notons que Les Dix Commandements a été l’un des films les plus profitables de l’époque en obtenant 65,5M$ de recettes américaines dans les années 1950, ce qui représente aujourd’hui environ 1 milliard de dollars à notre époque avec la correction de l’inflation.
Posted by nathalie dassa On septembre - 29 - 2011Commentaires fermés
Après l’affiche, le trailer et quelques teasers d’AMERICAN HORROR STORY, la chaîne FX Network dévoile le générique de la nouvelle série à l’atmosphère angoissante et horrifique, créée par Ryan Murphy et Brad Falchuk (Nip/Tuck, Glee), qui sera diffusée à partir du 5 octobre 2011. Selon EW, le clip – conçu par Kyle Cooper et sa société Prologue Films à qui l’on doit les génériques d’ouverture de Se7en, Spider-Man 1 et 2, L’Armée des Morts ou encore de The Walking Dead – prend place dans le sous-sol de la maison et ne se contente pas seulement d’annoncer le nom des acteurs et des créateurs, mais fournit également des éléments sur la backstory de cette résidence singulière. La musique, qui prend le titre de la série, est également une création originale et a été composée par le sound designer Cesar Davila-Irizarry et le musicien Charlie Clouser, ancien membre du groupe Nine Inch Nails.
American Horror Story se concentre sur la famille Harmon qui emménage dans un manoir avec l’espoir de prendre un nouveau départ, mais ils vont très vite découvrir que la maison est hantée et semble parfaitement connaître leurs peurs. Au casting, on retrouvera Dylan McDermott, Jessica Lange, Connie Britton, Denis O’Hare, Evan Peters, Eric Close et Taissa Farmiga. Le pilote de la série sera réalisé par Ryan Murphy.
Posted by GGJ On septembre - 29 - 2011Commentaires fermés
StudioCanal et Anton Capital Entertainment (ACE) ont signé un accord financier pour la production d’une centaine de films sur trois ans.
Variety annonce aujourd’hui la signature d’un accord pionnier en Europe entre StudioCanal, la filiale cinéma du groupe Canal + et, Anton Capital Entertainment (ACE), le fonds d’investissement international basé à Londres, pour la production d’une centaine de films sur trois ans. ACE contribuera donc de son côté pour un montant de 150 M€ – en tant que partenaire exclusif - permettant ainsi à Studiocanal d’obtenir, avec son propre apport, une capacité de financement d’au-moins 500 M€ jusqu’en 2014, à la fois pour la coproduction et la distribution de films. ACE recevra une participation automatique de 30 % sur les films de StudioCanal en langue anglaise ainsi que sur ceux dont le potentiel est international. Le groupe européen reste libre de décider quels films feront partie de cet accord, qui est déjà effectif avec le film d’espionnage La Taupe (Tinker, Tailor, Soldier, Spy). « Cet accord nous offre une capacité de financement et de réaction sans égal en Europe et même supérieure à celle des majors américaines (…) sans endettement de notre part et en conservant une totale autonomie », a insisté le président Olivier Courson, StudioCanal restant « à 100% une filiale du groupe Canal + ».
StudioCanal est un des principaux acteurs européens en matière de coproduction, acquisition et distribution de films, opérant en direct sur les trois principaux territoires européens, la France, le Royaume-Uni et l’Allemagne. Chaque année, ce sont ainsi une cinquantaine de films qui sont distribués en Europe. StudioCanal est également l’un des leaders mondiaux des ventes internationales et possède par ailleurs l’un des plus grands catalogues avec plus de 5,000 titres internationaux.
Posted by GGJ On septembre - 29 - 2011Commentaires fermés
Antoine Fuqua est en négociations finales pour la réalisation du thriller politique ‘Hunter Killer’ pour le studio Relativity Media.
Hunter Killer sera l’adaptation du roman Firing Point, écrit par George Wallace et Don Keith, qui doit être publié en juillet 2012. Variety rapporte qu’Antoine Fuqua (L’Elite de Brooklyn) s’apprêterait à signer son contrat pour la réalisation, sur un scénario de Jamie Moss, John Kolvenbach et Arne Schmidt. L’intrigue s’attache à un jeune capitaine de sous marin qui va faire équipe avec des membres de la Navy SEAL pour libérer le président russe fait prisonnier à la suite d’un coup d’état militaire. Ils doivent faire obstacle à un général russe sans scrupules qui risque de déclencher une troisième guerre mondiale. Neal Moritz (Fast and Furious) et Toby Jaffe d’Original Film (remake Total Recall) seront à la production avec Ryan Kavanaugh (Cowboys et Envahisseurs), président de Relativity Media. Hunter Killer partirait en production cet hiver et pourrait donc sortir le 21 décembre 2012, face à WORLD WAR Z avec Brad Pitt , LIFE OF PI de Fox 2000 et la comédie sans titre de Judd Apatow pour Universal.
Antoine Fuqua a vu ses nombreux projets stagner ou carrément abandonnés. SOUTHPAWavec Eminem dans le rôle d’un boxeur a vu son tournage repoussé par deux fois par Dreamworks qui cherche maintenant à le vendre à d’autres studios. Cet été, il devait tourner pour Morgan Creek, le biopic du rappeur et acteur américain Tupac Shakur, assassiné à Las Vegas en 1996, mais le rôle principal n’ayant pas été trouvé, Fuqua n’est plus attaché à la réalisation. Il a cependant signé récemment pour un documentaire Showtime, sur Suge Knight cofondateur avec Dr. Dre du label Death Row Records pour lequel Tupac Shakur avait enregistré trois albums. En novembre dernier, le cinéaste avait entamé des négociations pour diriger l’adaptation du comic book Afterburn pour Relativity, mais le projet n’a pas évolué depuis lors. Il faisait également partie de la liste des prétendants réalisateurs pour THE WOLVERINE de la 20th Century Fox, qui a finalement échu à James Mangold. Enfin en juillet, Antoine Furqua a signé pour réaliser l’adaptation du livre non fictionnel de John Huddy Storming Las Vegas, pour Summit Entertainment, qui le courtise également pour diriger un drame sur une évasion The Tomb.
Posted by nathalie dassa On septembre - 29 - 2011Commentaires fermés
Stephen King proposait en 2009 un choix à ses fans en ligne entre ‘Dr Sleep’, une suite à l’un de ses flippants chefs d’œuvre littéraires ‘Shining’, et un nouvel opus du cycle fantasy ‘La Tour sombre’ (The Dark Tower). Aujourd’hui, la décision est tombée : ‘Dr Sleep’ est confirmé officiellement.
Le site de Stephen King a annoncé officiellement l’écriture de la suite de Shining, le troisième ouvrage de sa bibliographie, publié en 1977. Le maître de l’horreur et de l’épouvante se trouvait ce week-end à l’Université de George Mason en Virginie, où il fit une lecture d’un extrait de ce roman titré Dr Sleep. Le récit suivra Danny Torrance, maintenant âgé de 40 ans, qui aide les malades en phase terminale dans un hôpital à faire le voyage dans l’au-delà grâce à ses mystérieux pouvoirs. Il serait confronté à un groupe de vampires psychiques appelés The Tribe qui porteraient tous des noms de pirates et seraient menés par une femme dénommée Rose.
Pour mémoire, Shining, qui imposa Stephen King comme l’une des figures majeures du genre fantastique, fut sacralisé par Stanley Kubrick en 1980 qui mettait en scène Jack Nicholson, Shelley Duvall et Danny Lloyd piégés dans l’immense hôtel Overlook isolé dans la montagne enneigée. Une adaptation cinématographique que le romancier a rejeté car selon selon lui, elle trahissait l’esprit et les thèmes principaux de son livre. A tel point qu’il écrivit et produisit sa propre adaptation en télévision en 1997, réalisée par Mick Garris, qui comportait 3 épisodes de 65 minutes.
Niveau actu, le prochain ouvrage de Stephen King, 11/22/63, concentré sur un professeur d’anglais qui voyage dans le temps pour éviter l’assassinat de John Fitzgerald Kennedy, paraîtra en novembre aux Etats-Unis et sera porté à l’écran par le réalisateur Jonathan Demme (Le Silence des Agneaux). Un autre roman, UNDER THE DOME, sera également adapté pour une visée en série TV sur la chaîne Showtime, les droits ayant été acquis par Steven Spielberg et Stacey Snider de Dreamworks TV peu de temps après sa publication en novembre 2009.
Voici une première vidéo qui expose son plan sur ‘Dr Sleep’ avec le personnage de Danny Torrance, âgé de 40 ans.
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Cette seconde vidéo est la lecture d’un extrait du roman qui se concentre sur le groupe de vampires appelé The Tribe.
Posted by GGJ On septembre - 28 - 2011Commentaires fermés
Roman Polanski a enfin reçu hier à Zurich le prix d’honneur couronnant l’ensemble de sa carrière qui lui avait été décerné en 2009.
Roman Polanski était présent au Festival du Film de Zurich, mardi 27 septembre au soir et il a été accueilli par deux longues standing ovation de plusieurs minutes. La Tribune de Genève relate : ‘Le réalisateur est également très ému et masque à peine un sanglot. « Que puis-je dire ? C’est un étrange anniversaire. Il y a deux ans tout juste, j’aurais dû être là. Et puis voilà. C’est un grand moment d’émotion pour moi. Je ne vais pas faire de longs discours. Mais surtout remercier ceux qui m’ont soutenu durant ces semaines de prison passées à Winterthour, y compris le personnel de l’établissement.» Quelques rires fusent. Polanski les calme. « Ce n’est pas du tout une blague » complète-t-il.’
La soirée se poursuit avec le film surprise dont rien n’avait été divulgué auparavant par les organisateurs du festival. Il s’agit d’un documentaire réalisé par Laurent Bouzereau, un proche du cinéaste, tourné pendant son assignation à résidence et intitulé Roman Polanski : A Film Memoir. Il débute sur des images de la prison dans laquelle il a été enfermé en 2009 et présente des photos de son chalet à Gstaadt dans le canton de Berne. Dans une suite d’entretiens avec un ami, il évoque sa vie, depuis sa jeunesse en Pologne et ses souvenirs de la Seconde Guerre Mondiale, le décès de sa mère et sa souffrance avec le remariage de son père. Il raconte également ses problèmes judiciaires en 1977 et s’adresse à Samantha Geimer en disant : « C’est une double victime : ma victime, et celle de la presse ». Le cinéaste, auteur de nombreux chefs d’œuvre, parle chronologiquement de sa carrière illustrée parfois avec des passages de ses films et retrace les évènements récents jusqu’à sa libération en juillet 2010. Dans ce documentaire ‘autobiographique’ il démontre sa volonté de donner sa version d’une vie qui a traversé beaucoup de tragédies, une vie parfois controversée. On ignore pour le moment si le film sera projeté en salles.
Roman Polanski se rendait au Festival de Zurich il y a deux ans, lorsqu’il a été arrêté par la police suisse sur mandat d’arrêt international émanant de la justice américaine, pour des faits datant de 1977. Après avoir plaidé coupable de relations sexuelles illégales avec une adolescente âgée de 13 ans, Polanski a fui les Etats-Unis. Il a été arrêté le 26 septembre 2009, incarcéré pendant 2 mois à Winterthour, avant d’être assigné à résidence dans son chalet de Gstaadt, avec un bracelet électronique. Sa liberté lui a été rendue en juillet 2010.
Posted by GGJ On septembre - 28 - 2011Commentaires fermés
Les studios Disney ont signé avec NetMovies Entertainment – concurrent brésilien de Netflix – un accord sur plusieurs années portant sur un large éventail de films et productions télévisées de Disney.
Selon Deadline, le communiqué annonce qu’il s’agit du « premier accord global majeur pour NetMoviesavec le studio », concernant les droits de diffusion des films et des émissions télévisées. NetMovies est décrit par ailleurs comme étant « le service le plus important et le plus complet au Brésil de souscription en ligne pour des films ou des séries télévisées » avec plus de 35.000 titres dans son catalogue. Les clients de cette société ont également la possibilité de louer des DVD et des Blu-ray. Cet accord, portant sur plusieurs années, permettra aux abonnés de NetMovies de bénéficier d’un large éventail de films et de productions télévisées du studio Disney, dont les trois premiers opus de Pirates des Caraïbes, Bandes de sauvages, Desperate Housewives, Esprits Criminels et Brothers And Sisters.
Certains analystes déclarent que cet accord illustre clairement le fait qu’Hollywood veut s’assurer que Netflix ne sera pas le seul acheteur des droits en flux continu. La concurrence est rude dans ce domaine avec Amazon, Apple, Dish Network et Google développant leur business vidéo on line. La croissance internationale devient plus importante chaque jour et cet accord va apporter de manière évidente, un frein à l’installation de Netflix en Amérique Latine.
Posted by nathalie dassa On septembre - 27 - 2011Commentaires fermés
Le leader des Rolling Stones s’est adjoint les services de Josh Olson, scénariste de ‘A History of Violence’, pour développer le projet de thriller ‘Tabloid’, centré sur la chute d’un jeune journaliste subjugué par la réussite.
Selon Deadline, l’intrigue de Tabloïd est née d’une idée de Mick Jagger qui a confié le développement à Josh Olson, scénariste de l’excellent A History of Violence de David Cronenberg. Si rien n’est encore confirmé, la star du rock s’est déjà réservée le rôle d’un magnat des médias qui va bouleverser la vie d’un journaliste débutant confronté à des choix moraux. Jagger sera également attaché à la production avec Victoria Pearman via sa société Jagged Films avec l’apport de Steve Bing via Shangri-La Entertainment. Pour l’heure, aucun réalisateur ni d’acteur pour interpréter le journaliste n’est encore annoncé.
Si on a pu voir Mick Jagger en 2008 dans le documentaire Shine a Light de Martin Scorsese qui captait un concert des Rolling Stones, Tabloïd marquerait son retour au cinéma depuis L’Homme d’Elysian Fields en 2001 qui revisitait le mythe de Faust aux côtés d’Andy Garcia, James Coburn et de Julianna Margulies. Côté musique, le rockeur a récemment sorti l’album SuperHeavy avec son supergroupe de rock du même nom fondé cette année avec Joss Stone (chanteuse anglaise de musique soul), Damian Marley (fis de Bob Marley), Dave Stewart (du groupe Eurythmics) et A.R. Rahman (compositeur de Slumdog Millionaire).
De son côté, Josh Olson travaille actuellement sur le projet ONE SHOT sous la bannière Paramount, adapté du roman de Lee Child, avec à la réalisation Christopher McQuarrie et dans le rôle principal, Tom Cruise.
Posted by GGJ On septembre - 27 - 2011Commentaires fermés
Un accord très important vient d’être signé entre la société Netflix et DreamWorks Animation (DWA), sur les droits de diffusion en flux continu des films et des émissions spéciales du studio, remplaçant un contrat précédent entre HBO et DWA.
Selon le New York Times, Netflix – spécialiste aux Etats-Unis du streaming et de la location par courrier de films et de séries – vient de conclure un accord, en négociations depuis des mois, avec une major hollywoodienne qui pour la première fois fait le choix de la diffusion en flux continu sur internet, au lieu de la télévision payante. Cette transaction met fin à un accord moins lucratif signé avec la chaîne câblée HBO et qui expirait en 2014. La chaîne aurait proposé à DreamWorks Animation de mettre fin à leur engagement deux ans plus tôt, HBO ayant de son côté signé un pacte avec Summit Entertainment pour 10 à 12 films en live action par an contre deux films d’animation DWA sur la même période. Selon les analystes, cela rapporterait 30 M$ par film à DreamWorks et ce pendant un nombre d’années indéterminé.
Jeffrey Katzenberg, directeur général du studio d’animation, parie sur le fait que dans un futur proche, les consommateurs utiliseront indifféremment les deux plateformes. « Nous commençons vraiment à considérer ce que deviendra l’industrie à long terme » explique Jeffrey Katzenberg, « c’est un pari sur le besoin de changement ». Ted Sarandos, directeur des contenus chez Netflix ajoute : « On assiste à un changement de compétence vers les mains des créateurs de contenus. Qu’une société telle que DreamWorks mette fin à un accord de longue date – au moment où un nouvel acheteur se présente dans l’espace – c’est un changement intéressant dans le paysage ». Netflix, avec 25 millions d’abonnés en 2011, espère aussi accélérer le changement d’habitudes des consommateurs qui choisissent plus souvent de regarder une vidéo en ligne.
Netflix commencera la diffusion des films DreamWorks Animation au début 2013, et le studio prépare actuellement trois sorties cinéma cette année : une comédie préhistorique The Croods avec la voix de Nicolas Cage (10 avril prochain) une histoire centrée sur un escargot Turbo avec au casting Ryan Reynolds et une adaptation des personnages de Rocky et Bullwinkle intitulée Mr. Peabody et Sherman. Par ailleurs les titres du catalogue de DreamWorks, dont Kung Fu Panda et Fourmiz, seront disponibles au fil du temps.
Face à une concurrence rude avec Apple, Amazon et Vudu pour les plus importants, Netflix capitalise sur le changement des consommateurs, vers un contenu en streaming sur différents supports, ordinateurs, tablettes, et télévisions interconnectées internet. Ce n’est pas la première fois que Netflix pénètre un terrain réservé à la télévision. Au mois d’avril CineChronicle avait rapporté que la société californienne avait signé un accord exclusif avec Lionsgate pour la rediffusion en streaming, à partir de la fin du mois de juillet 2011, des sept saisons de la série Mad Men, récompensée par l’Emmy Award de la meilleure série dramatique, quatre années consécutives. Mais le géant américain agit aussi en créateur de contenu, puisqu’à la fin de 2012, le site diffusera en exclusivité aux USA et au Canada, le thriller politique de David Ficher et Kevin Spacey, House of Cards et il s’agira de la première série à sortir d’abord sur Netflix avant sa diffusion en télévision. Enfin, la société a aussi signé un accord de distribution non exclusive sur plusieurs années avec le studio Miramax, participant ainsi à la mise en place de la stratégie du studio pour la diffusion numérique. Les premiers titres du catalogue prestigieux du studio étaient disponibles dès le mois de juin 2011.
Posted by GGJ On septembre - 27 - 2011Commentaires fermés
Cee-Lo Green rejoint Whitney Houston au casting de ‘Sparkle’, remake du film éponyme de 1976 qui sera réalisé par Salim Akil, avec une bande originale signée par le king du R&B, R. Kelly.
Après avoir engagé Whitney Houston pour interpréter le rôle de la mère dans le drame musical SPARKLE- remakedu film réalisé en 1976 par Sam O’Steen avec Irène Cara dans le rôle principal – le realisateur Salim Akil embauche deux autres vainqueurs des Grammy Awards, Cee-Lo Green et R. Kelly. Le premier interprétera le rôle du chanteur de première partie du spectacle des trois artistes, aux côtés de Jordin Sparks qui incarne le rôle titre, Carmen Ejogo et Tika Sumpter, respectivement Sister et Dolores, les sœurs de Sparkle. Et le King du R&B sera quant à lui chargé de l’écriture de la bande originale, signée à l’époque par le cultissime auteur/chanteur/compositeur Curtis Mayfield (Superfly). Le reste de la distribution se composera de Omari Hardwick dans le rôle de Levi, le cousin de Sparkle qui tombe amoureux de Sister. Ce dernier va mal tourner après qu’elle lui ait choisi Satin Struthers un comique de Detroit interprété par Mike Epps. Derek Luke incarnera Stix un manager de la Motown qui découvre les sœurs et craque sur Sparkle.
Le tournage débutera le 10 octobre prochain dans la ville de Detroit. Whitney Houston, attachée au projet depuis plusieurs années, sera également productrice exécutive de ce long métrage. Le remake, sur un scénario de Mara Brock Akil, se déroulera dans cette même ville en 1968 à l’époque de la Motown et suivra Sparkle, la talentueuse chanteuse du groupe qui tente de devenir une star tout en essayant de vaincre les problèmes qui déchirent sa famille. La version originale – très librement inspirée de celle du groupe de Diana Ross, Les Supremes – suivait les trois sœurs Williams, qui après avoir débuté dans la chorale de leur église à Harlem à la fin des années 50, vont devenir un groupe de musique populaire à succès. Mais leur soudaine ascension va dégrader leurs vies personnelles.
Posted by nathalie dassa On septembre - 27 - 2011Commentaires fermés
Hollywood 1927. George Valentin est une vedette du cinéma muet à qui tout sourit. L’arrivée des films parlants va le faire sombrer dans l’oubli. Peppy Miller, jeune figurante, va elle, être propulsée au firmament des stars. Ce film raconte l’histoire de leurs destins croisés, ou comment la célébrité, l’orgueil et l’argent peuvent être autant d’obstacles à leur histoire d’amour.
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Le nouveau long-métrage de Michel Hazanavicius – dont les critiques dithyrambiques continuent d’abreuver la toile depuis le dernier festival de Cannes – est le plus beau bijou cinématographique de l’année 2011 et le véritable coup de cœur de CinéChronicle avec Black Swan sorti en février. Si on regrette fortement qu’il ne puisse défendre les couleurs tricolores de la prochaine course aux Oscars puisque sa sortie est programmée sur les écrans après les délais impartis (du 1er octobre 2010 au 30 septembre 2011), certaines sources américaines prédisent néanmoins qu’il aurait toutes ses chances de figurer dans d’autres catégories de la prochaine grand-messe hollywoodienne. Quoi qu’il en soit, on se consolera en voyant et revoyant cette œuvre étincelante et unique en son genre dans les salles obscures. Car la réussite de The Artist émane de la somme de plusieurs grands talents. D’abord celui de Michel Hazanavicius qui est non seulement l’un des plus intéressants réalisateurs français actuels mais également un excellent auteur à la plume intelligente et soignée. Après le succès au box office des deux OSS 117, pastiches de films d’espionnage des années 50/60plébiscités par la critique et le public, il réussit à tordre les idées préconçues de ceux qui le vouaient à la comédie en se lançant dans un genre pourtant de plus en plus fébrile aujourd’hui, le mélodramatique. Avec un talent inné, il relève le défi audacieux de revenir à la merveilleuse époque du muet alors que l’industrie du cinéma est en pleine révolution sur les technologies 3D, motion et performance capture. Il transforme ainsi superbement l’essai par un véritable tour de force en noir & blanc présenté au ratio 1/33 avec un nombre d’intertitres suffisants. La séquence du rêve qui amène le son projetant les angoisses du personnage central est excellente.
C’est ensuite le talent de Jean Dujardin – récompensé par le prix d’interprétation masculine à Cannes – qui se révèle au fil des années un comédien extrêmement polyvalent et pour qui les portes d’Hollywood devraient logiquement s’ouvrir et se faire échos entre elles. D’abord fringuant et charmeur, proche d’un Errol Flynn ou d’un Douglas Fairbanks et leurs films d’aventures romanesques de cape et d’épée, il parvient à donner une réelle dimension à son jeu dramatique de star déchue du muet en pleine descente aux enfers, et termine sur une renaissance magistrale en s’affichant comme un nouveau Gene Kelly (sans la moustache) à la force des claquettes. Son interprétation est d’autant plus forte que la chute fatale du personnage est mêlée au Krach boursier de 1929. Ainsi les vestiges de sa gloire passée vendus aux enchères le conduisent à toucher le fond et à atteindre une profonde intensité, dans une des scènes poignantes où il met le feu à une pile de bobines de ses films, dévidées sur le sol de son petit appartement. La performance du chien – primé par la Palme Dog à Cannes – est extraordinaire. C’est enfin la présence de Bérénice Béjo, pleine de délicatesse et de fraîcheur, qui joue magnifiquement de son sourire radieux et de son corps en perpétuel mouvement, à la manière de Joan Crawford pendant sa période MGM. Sans oublier John Goodman et James Cromwell qui s’inscrivent tous deux dans cet univers en parfait producteur hollywoodien, costard croisé et cigare en bouche, et en chauffeur fidèle renvoyant à un Erich Von Stroheim en plus soft de Boulevard du Crépuscule.
C’est dans une structure scénaristique classique et efficace à l’effet toujours crescendo que Hazanavicius projette, dès l’ouverture du film, le spectateur en plein cœur de l’année 1927 dans les studios Warner Bros à Los Angeles, faisant écho au Chanteur de Jazz avec Al Jolson considéré comme le premier film parlant réalisé par la major cette même année. Si le cinéaste puise ses références dans les chefs-d’œuvre des pionniers du genre tels Murnau, Borzage, Lang ou encore Vidor, il s’en réapproprie les règles pour en faire un long-métrage qui s’achemine vers la pure œuvre d’art émotionnelle et sensorielle à contre courant. Car The Artist trouve également sa tonalité dans l’énergie de plusieurs autres œuvres classiques entre A Star is Born et ces effets du star-système, Chantons sous la pluie pour son passage au parlant et Boulevard du Crépuscule dans l’exploration de la douleur et de l’orgueil d’une vedette du muet dépassée par la technologie, sans la théâtralité et le fantasme de retour d’une Norma Desmond.
The Artistest de ce fait un vrai travail d’orfèvre postmoderne, se matérialisant à l’écran grâce au talent des collaborateurs habituels du cinéaste qui parviennent à récréer l’esthétisme, le glamour, l’énergie et l’ambiance des années 1920. Guillaume Schiffman livre ainsi une admirable photographie noir & blanc sophistiquée et lumineuse et Ludovic Bource impose une puissance musicale symphonique. On retient tout particulièrement le score de Bernard Hermann pourSueurs Froides(Vertigo) utilisé au dernier acte lorsque George Valentin est au plus bas. Et enfin entre corps et décors, parures, artifices et autres clins d’oeil, Mark Bridges et Laurence Bennett authentifient les personnages dans ce monde silencieux. Si bien qu’à l’arrivée, Hazanavicius réussit à mythifier la simple attraction mutuelle du duo sur grand écran en une fabuleuse histoire d’amour poétique et mélancolique dont la magie opère pendant toute la durée du métrage…
‘The Artist’ écrit et réalisé par Michel Hazanavicius en salles le 12 octobre, avec Jean Dujardin, Bérénice Béjo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller, Missi Pyle. Production : Thomas Langmann. Directeur de la Photographie : Guillaume Schiffman. Musique : Ludovic Bource. Décors : Laurence Bennett. Costumes : Mark Bridges. Montage : Anne-Sophie Bion, Michel Hazanavicius. Distribution : Warner Bros. Durée : 1h40.
Posted by nathalie dassa On septembre - 27 - 2011Commentaires fermés
Le roman éponyme de Jacqueline Susann paru en 1966, ‘La Vallée des Poupées’, va connaître une nouvelle adaptation en série TV emmenée par NBC et réalisée par Lee Daniels, nominé aux Oscars pour ‘Precious’.
La Chaine NBC a récemment acheté les droits du projet d’adaptation de La Vallée des Poupées (Valley of the Dolls), auprès de 20th Century Fox TV et de Chernin Entertainment, qui marquera les débuts sur le petit écran de Lee Daniels. Le réalisateur nominé aux Oscars pour Precious se chargera de l’écriture, de la réalisation et sera également producteur exécutif de la version en série TV, basée sur l’adaptation cinématographique culte de Mark Robson qui mettait en scène Barbara Parkins, Sharon Tate et Patty Duke. Ce drame a déjà connu une première adaptation en série TV en 1981, produite par 20th Century Fox TV, et fut également reprise sous la forme d’un soap en 1994.
Le roman à succès, vendu à plus de 30 millions d’exemplaires, suit trois jeunes ingénues américaines évoluant dans l’univers du show business dans les magiques années 60. : Anne Welles est secrétaire dans un théâtre à Broadway, Neely O’ Hara est une star du vaudeville et Jennifer North, une showgirl. Mues par le désir de devenir des vedettes, elles s’aventurent sur les marches du succès. Elles connaîtront la gloire d’une ascension fulgurante pour finalement y découvrir drogues, sexe et désillusions. Le terme poupées dans le titre du roman se réfère aux somnifères qu’elles consomment pour supporter leur existence et dont elles deviennent totalement dépendantes.
Lee Daniels travaille sur son prochain long-métrage, THE PAPERBOY , adapté du roman éponyme de Pete Dexter, avec Nicole Kidman, Matthew McConaughey et Zac Efron, programmé sur les écrans l’année prochaine. L’histoire se concentre sur un journaliste et son frère qui enquêtent sur des évènements entourant un meurtre, afin de disculper un homme condamné à mort.
Posted by GGJ On septembre - 26 - 2011Commentaires fermés
J. J. Abrams va produire une nouvelle série pour NBC intitulée ‘Revolution’ écrite par Eric Kripke, créateur de ‘Supernatural’.
Deadline annonce que la chaîne NBC vient de donner le feu vert pour un pilote d’une série titrée Revolution, écrite par Eric Kripke, créateur et producteur exécutif de Supernatural et produite par Bad Robot et Warner Bros TV. J.J. Abrams, Eric Kripke et Bryan Burk seront les producteurs exécutifs. Les détails de l’intrigue sont encore confidentiels, mais il s’agirait d’un thriller d’aventure épique. Eric Kripke sera également le showrunner de Deadman, l’adaptation des aventures du super héros de DC Comics, pour la chaîne généraliste CW et Warner Bros TV. Deux nouvelles séries créées et produites par J.J. Abrams sont au programme de deux chaînes de télévision pour cette nouvelle saison. Person of Interest, série policièrediffusée sur CBS avec Michael Emerson et Jim Caviezel et Alcatraz, en prime-time sur FOX, qui se déroule dans l’enfer du célèbre rocher, avec Sarah Jones, Robert Foster, Sam Neill, Parminder Nagra, Jorge Garcia et Santiago Cabrera. La chaîne française TF1, qui en a acquis les droits, diffusera prochainement ces séries TV (voir notre article). Bad Robot avait également produit la série d’espionnage Undercovers qui n’a connu qu’une saison sur NBC.
Posted by GGJ On septembre - 26 - 2011Commentaires fermés
A l’occasion de la sortie le 26 octobre de ‘La Couleur des sentiments’ (The Help) de Tate Taylor, CineChronicle vous propose de découvrir certaines des recettes typiques des états du Sud qui vous auront fait saliver pendant toute la projection !
Poulet frit croustillant, tendres choux verts, délicieux petits sandwiches, aspics de tomates ou encore boulettes de viande cocktail, la gastronomie du sud joue un rôle central dans LA COULEUR DES SENTIMENTS (THE HELP) Critique, adaptation du bestseller de Kathryn Stockett qui chronique la vie d’une petite ville du Mississipi où la ségrégation perdure dans les années 1960. Le meilleur cordon bleu de l’état, Minny Jackson (interprétée par Octavia Spencer) symbolise cette cuisine locale que la production voulait représenter fidèlement. Habituellement, les équipes techniques font appel à des traiteurs sur les lieux de tournage, mais cette fois-ci trois chefs cuisiniers de la région ont été engagés pour reproduire les traditions culinaires. Toutes les recettes et les plats présentés devaient avoir une authenticité régionale et il était important de s’assurer que ces menus étaient effectivement ceux consommés au Mississipi à cette époque. Prenez donc à la lettre la recommandation du réalisateur au public : « Je conseille aux spectateurs de venir voir le film avec l’estomac bien plein parce qu’ils risquent d’avoir faim au bout de dix minutes entre le poulet frit, les gombos, les haricots yeux noirs, les gâteaux et les tartes qui vous mettent l’eau à la bouche… ».
Voici donc certaines recettes typiques communiquées par la production du film.
LES SAVEURS
Tarte aux noix de pécan
Ingrédients
1 pâte à tarte de 25 cm de diamètr
3 œufs
25 cl de sirop de maïs
230 g de sucre
60 g de beurre
1 cuillerée à café d’extrait de vanille
125 g de noix de pécan
Préparation
Préchauffer le four à 175°C.
Battre ensemble les œufs, le sirop de maïs, le sucre, le beurre fondu et la vanille.
Placer la pâte dans un moule à tarte, y disposer les noix de pécan et verser le mélange par-dessus.
Mettre au four pendant une heure environ. La tarte est cuite quand une lame de couteau enfoncée dedans ressort propre.
Laisser refroidir avant de servir.
Gâteau à l’ananas (pineapple cake)
Ingrédients
260 g de farine de blé
1 cuillerée à café de bicarbonate de soude
2 œufs
360 g de sucre
½ cuillerée à café de sel
1 boîte d’ananas (500 g) écrasé avec son jus
Pour le sirop
180 g de beurre
120 g de sucre
20 cl de lait concentré non sucré
1 cuillerée à café d’extrait de vanille
Préparation
Préchauffer le four à 175°C, graisser légèrement un moule à gâteau (22×33 cm).
Mélanger la farine, le bicarbonate de soude, le sel et 360 g de sucre.
Ajouter les œufs battus, l’ananas avec le jus. Bien mélanger.
Verser le mélange dans le moule.
Faire cuire à 175°C pendant 30 minutes.
Préparer un sirop : dans une casserole, mélanger le beurre, le lait concentré, la vanille et 120 g de sucre.
Porter à ébullition sur feu moyen et faire cuire pendant environ 5 minutes.
Verser encore chaud sur le gâteau.
Tarte aux myrtilles et au fromage frais (Cream cheese blueberry pie)
Ingrédients
100 g de fromage frais à tartiner (type St Moret ou Philadelphia)
120 g de sucre glace
120 g de crème fouettée
1 pâte à tarte de 25 cm de diamètre, cuite
175 g de sucre
30 g de maïzena
10 cl d’eau
5 cl de jus de citron
300 g de myrtilles fraîches ou surgelées
Préparation
Dans un bol, battre le fromage frais avec le sucre glace pour obtenir une pâte homogène.
Incorporer délicatement la crème fouettée et étaler sur la pâte à tarte que vous aurez fait cuire au préalable.
Dans une grande casserole, mélanger le sucre, la maïzena, l’eau et le jus de citron pour obtenir une pâte homogène. Ajouter les myrtilles.
Porter à ébullition à feu moyen, faire cuire en remuant pendant 2 minutes jusqu’à épaississement. Laisser refroidir.
Verser sur le mélange fromage frais-sucre-crème.
Conserver au réfrigérateur jusqu’au moment de servir.
LES COCKTAILS
Le Skeeter : Sucré, fort et légèrement épicé
Ingrédients
30 ml de tequila (José Quervo’s Platina Silver Tequila)
15 ml de liqueur d’orange
15 ml de jus de cranberry
½ orange pressée
2 fines tranches de piment jalapeño
Préparation
Placer tous les ingrédients (sauf une tranche de jalapeño) dans un shaker et secouer avec de la glace.
Filtrer et verser dans un verre à Martini froid dont vous aurez glacé le bord au sucre.
Placer la tranche de jalapeño à la surface.
Le Skeeter sans alcool
Ingrédients
3 cuillerées à café de zestes d’orange
3 bâtons de cannelle écrasés
3 cuillerées à café de clous de girofle
1 noix de muscade râpée
75 cl de jus de pomme
6 bâtons de cannelle pour le décor
Préparation
Mélanger les zestes d’orange, 3 bâtons de cannelle écrasés, les clous de girofle et la muscade dans un petit bol.
Fabriquer un petit sachet avec de la mousseline, ou utiliser une boule à thé. Y placer tous les ingrédients.
Dans une casserole moyenne, faire chauffer le jus de pomme avec les épices pendant au moins 20 minutes.
Verser dans des grandes tasses et décorer avec un bâton de cannelle.
Le Minny : Fort, un vrai coup de fouet
Ingrédients
60 ml de vodka à la vanille
30 ml de Cointreau
2 traits de jus de citron
1 trait de sirop simple
Préparation
Mélanger tous les ingrédients dans un shaker glacé pendant 10 secondes et filtrer, verser dans un verre tumbler (25 cl) contenant de la glace pilée.
Recouvrir de glace pilée.
Le Minny sans alcool
Ingrédients
2 boules de glace à la vanille
Boisson gazeuse au gingembre
1 trait de jus de citron vert
3 cuillères à soupe de crème fouettée légèrement sucrée
1 tranche de citron vert pour le décor
Préparation
Mettre la glace vanille dans un grand verre (400 cl).
Remplir avec la boisson au gingembre.
Ajouter un trait de jus de citron vert, remuer.
Recouvrir de crème fouettée.
Garnir avec la tranche de citron vert.
Servir immédiatement avec des pailles et des cuillères.
Le Aibeleen : Subtil, onctueux et fort
Ingrédients
15 ml d’amaretto
45 ml de Kahlua
15 ml de crème
Préparation
Verser les ingrédients dans un shaker avec de la glace
Bien secouer
Filtrer et verser dans un verre tumbler rempli de glace
Le Aibileen sans alcool
Ingrédients
40 cl de lait
2 cuillères à soupe de cacao en poudre
½ cuillère à café d’extrait de vanille
2 cuillères à soupe de miel
½ cuillère à café de cannelle
Préparation
Mettre tous les ingrédients dans un mixeur ou blender.
Fermer, mettre sur vitesse moyenne jusqu’à obtention d’une texture onctueuse.
Verser dans un grand verre (300 à 400 ml).
Le Hilly : Acide, froid, avec une pointe de glace
Ingrédients
60 ml d’eau-de-vie de pomme ou calvados
½ cuillère à soupe de sucre en poudre
Jus de ½ citron
½ tranche de citron
1 cerise
Préparation
Mélanger le calvados, le sucre et le jus de citron au shaker avec de la glace et filtrer, verser dans un verre ou une petite flûte (150-240ml).
Décorer avec une demi-tranche de citron.
Finir avec la cerise.
Le Hilly sans alcool
Ingrédients
20 ml de jus de citron
15 ml de sirop de grenadine
15 ml de sirop simple
Une bouteille de Seven Up
Eau gazeuse
Préparation
Mélanger le jus de citron, le sirop de grenadine et le sirop simple dans un verre à vin blanc.
Ajouter de la glace, ajouter la même quantité de Seven up et d’eau gazeuse.
Le Célia : Très sucré, un vrai plaisir du Sud
Ingrédients
15 ml de bourbon
15 ml de rhum blanc
15 ml de schnaps ou eau de vie de pomme
15 ml de triple sec
15 ml de vodka
15 ml de liqueur Yukon Jack
7,5 ml de sirop de grenadine
Préparation
Mettre tous les ingrédients dans un shaker à demi rempli de glace et secouer.
Verser dans un grand verre à cocktail (“hurricane », 300-360 ml).
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