Posted by nathalie dassa On novembre - 4 - 2011Commentaires fermés
Nous voilà de retour en Terre du Milieu avec une quatrième vidéo de 10 minutes du tournage de The Hobbit livrée par Peter Jackson, qui présente cette fois tous les aspects du travail via les nouvelles technologies et la 3D, avec les différentes caméras utilisées (RED), les avantages de tourner les scènes en 48 images/seconde au lieu de 24 et même des croquis de concept art conçu en 3D. La vidéo nous offre également un focus sur le travail remarquable des équipes Maquillage et Costumes. Notons que quatre mois se sont passés depuis les deux making of successifs diffusés en juillet dernier : la deuxième vidéo concernait Andy Serkis et sa nouvelle fonction en tant que réalisateur de la seconde équipe et la troisième vidéo s’intéressait entre autres aux acteurs incarnant les personnages des nains.
The Hobbit : An Unexpected Journey et The Hobbit : There and Back Again sont programmés respectivement sur les écrans américains en décembre 2012 et décembre 2013. Les histoires – sur un scénario écrit par par Peter Jackson, Fran Walsh, Phillipa Boyens et Guillermo del Toro - se déroulent 60 ans avant la trilogie du Seigneur des Anneaux et suivront le voyage épique de Bilbo Sacquet/Baggins, entraîné par treize nains et le magicien Gandalf pour récupérer le trésor détenu par le dragon Smaug. Au cours de ce périple, il mettra la main sur l’anneau de pouvoir que possédait Gollum.
Au casting de cette production New Line, MGM et Warner Bros, on retrouvera Martin Freeman, Ian McKellen, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Elijah Wood, Andy Serkis, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving, Stephen Fry, Ryan Gage, Richard Armitage, Luke Evans, Sylvester McCoy, Bret McKenzie, Evangeline Lilly, Jed Brophy, Graham McTavish et bien d’autres…
Posted by nathalie dassa On novembre - 4 - 2011Commentaires fermés
La Fox confirme une suite au prequel de ‘La Planète des Singes – les origines’ sous la houlette de Rupert Wyatt avec Andy Serkis muni d’un contrat béton, et se lance dans une campagne à l’Oscar pour faire valoir l’interprétation magistrale de cet acteur-caméléon, qui a su transmettre via la motion capture, une véritable humanité au singe César.
Avec les 453 millions de dollars de recettes mondiales engendrées pour un budget de 93 millions de dollars, la Fox a annoncé l’évidence d’une suite au prequel de LA PLANÈTE DES SINGES – LES ORIGINES (lire notre critique). Les studios vont également mener une campagne marketing dans la course à l’Oscar pour l’interprétation magistrale d’Andy Serkis, spécialiste indétronable de la motion et performance capture, qui vient de signer un contrat béton à 7 chiffres pour réendosser le costume de César. D’après Deadline Rupert Wyatt reprendra bien les commandes de la mise en scène selon les accords initiaux de son contrat signé, avec les scénaristes Rick Jaffa et Amanda Silver, également producteurs via Chernin Entertainment. La présence de James Franco et Freida Pinto dépendra de la direction du scénario, qui n’est pas encore connu et le studio garde la main sur ce point car la fin du premier film ne les rend pas indispendables.
La Fox réfléchit maintenant à l’approche marketing pour la campagne à l’Oscar de La Planète des Singes qui repose complètement sur la prestation simiesque et pleine d’humanité d’Andy Serkis. Car si cette notion a été explorée dans la presse mondiale à la sortie du film, l’Académie des Oscars n’a pas encore accordé d’attention aux acteurs qui utilisent la technologie de la performance capture. Sa précieuse contribution dans l’interprétation de Gollum dans la trilogie du Seigneur des Anneaux – qui a engendré plus de 3 milliards de dollars de recettes mondiales et fait partie des 10 plus gros blockbusters de tous les temps – a été ignorée dans les nominations des différentes cérémonies. Le premier volet des AVENTURES DE TINTIN : LE SECRET DE LA LICORNE (lire notre critique) de Steven Spielberg – qui pulvérise actuellement les scores au box office US et hexagonal – renforce et confirme son talent dans son interprétation du Capitaine Haddock, dont il reprendra le rôle dans la suite dirigée par Peter Jackson l’année prochaine.
Posted by nathalie dassa On novembre - 4 - 2011Commentaires fermés
La conférence de presse qui s’est tenue ce jeudi 3 novembre au matin à Londres a confirmé que James Bond 23 est lancé sous le titre ‘Skyfall’ et dont le tournage démarrera ce lundi 7 novembre sous la houlette de Sam Mendes, avec Daniel Craig, Judi Dench, Javier Bardem, Naomie Harris, Ralph Fiennes, Bérénice Marlohe…
Le 23e opus de la saga James Bond est officiellement lancé ! Si le réalisateur Sam Mendes, l’acteur Daniel Craig et les producteurs Michael G. Wilson et Barbara Broccoli n’ont ni lancé de scoops ni complètement levé le voile sur ce prochain volet lors de la conférence de presse qui s’est tenue ce jeudi 3 novembre à 11h45 (heure anglaise), on connaît désormais son titre, la date de début de tournage, l’actrice qui incarnera la nouvelle James Bond Girl et la trame approximative. Ce James Bond 23 qui renaît de ses cendres depuis le sauvetage de la faillite de la MGM s’appellera sans surprise Skyfall, un titre qui circule depuis octobre dernier. Le tournage débute dès lundi 7 novembre prochain à Whitehall à Londres (le quartier du gouvernement) et dans les studios de Pinewood pour s’envoler ensuite pour l’Ecosse, Istanbul et la Chine. Contrairement aux différentes rumeurs sur la réduction de budget, le film ne subira pas de coupes sévères. Selon Deadline, le financement avoisinerait celui du précédent volet. Le réalisateur d’American Beauty et des Noces Rebelles a cependant précisé que Skyfall sera un scénario original – sous la plume habituelle de Neal Purvis et Robert Wade avec la collaboration de John Logan (Aviator) – sans affiliations avec Casino Royale et Quantum of Solace. Pas de liens non plus avec un roman existant de Ian Fleming. Mais Mendes a rassuré les fans. Les scènes d’actions devraient être tout aussi nombreuses et pleines de surprises. La loyauté du célèbre espion 007 envers M (Judi Dench) sera mise à l’épreuve lorsque son passé reviendra le hanter. Il devra affronter et détruire la menace qui pèse sur le MI6.
Bérénice Marlohe - la nouvelle James Bond Girl
Eon Productions a confirmé que l’actrice française Bérénice Marlohe deviendra la nouvelle James Bond Girl, une femme énigmatique et glamour. Elle succède à Carole Bouquet, Sophie Marceau et Eva Green. Elle rejoint officiellement au casting Javier Bardem bien confirmé dans le rôle du bad guy, Judi Dench, Ralph Fiennes, Albert Finney, Ben Whishaw et Naomie Harris, qui se glissera finalement dans le costume d’un agent appelé Eve et non de Miss Moneypenny pendant un temps pressentie. En revanche, aucune confirmation n’a été faite quant à la participation d’Adèle pour interpréter le score thème de ce prochain volet.
La première mondiale de Skyfall est programmée le 26 Octobre 2012 en Grande-Bretagne puis aux Etats-Unis le 9 novembre, distribué par Sony Pictures. Une date symbolique puisque le premier 007 – incarné par Sean Connery – remonte exactement à 50 ans avec James Bond contre Dr No de Terence Young. Un documentaire sur l’apparition de la saga au cinéma est en cours de production pour fêter l’anniversaire.
Posted by GGJ On novembre - 3 - 2011Commentaires fermés
Un premier long métrage de 2h15, entièrement autoproduit par une équipe mue par l’envie de créer sans attendre, réalisé avec un budget de 150€, sous-titré en français pour la communauté sourde et malentendante, voilà le pari que s’est fixé Djinn Carrénard en se lançant dans ‘Donoma’, qui sortira en salles le 23 novembre.
Djinn Carrénard, jeune réalisateur franco-haïtien de 30 ans, réalise ici sonpremier long métrage. Donoma est une révolution dans sa conception. Tourné avec un budget ridicule de 150 euros, il a une spécificité trop rare encore en France, il possède un sous-titrage en français sur l’ensemble des copies, destiné aux sourds et malentendants qui représentent plus de 6 millions de personnes dans l’hexagone.Alors qu’aucune image n’avait été encore tournée, Djinn Carrénard s’est lancé dans une communication intensive via la promotion virale sur les réseaux sociaux. Cet homme-orchestre s’est chargé de tout (son, cadrage et montage) et Donoma a été réalisé en trois mois. Les premières projections tests ont été un tel succès qu’il a décidé d’envoyer des DVD à plusieurs festivals en France. L’ACID (Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion) a réagi très positivement et l’a présenté à Cannes où le film a fait l’ouverture de leur sélection. La distribution est assurée par Commune Image Média, première plateforme de travail collaboratif dédiée à l’audiovisuel et au cinéma, et Donoma Guérilla.
Donoma est un film choral d’avant-garde qui accompagne le destin de trois femmes : Analia, enseignante dans une classe de lycée professionnel ; Chris une jeune photographe n’ayant jamais eu de relation amoureuse et Salma, une adolescente atypique ballotée entre sa sœur malade Soraya et, ses problématiques d’adolescente. Avec une exigence de réalisme à laquelle seule l’improvisation pouvait répondre, le réalisateur a laissé les acteurs s’approprier leurs rôles et exprimer à leur façon les questionnements contemporains avec lesquels leurs personnages sont en prise. Donoma déborde d’énergie. En partant du couple, Djinn Carrénard évoque les modes de communication et soulève la difficulté voire l’impossibilité de compréhension entre les êtres, dans une société où chacun cherche sa place. Le spectateur rencontrera, dans l’un ou l’autre des personnages, un écho à ses propres interrogations et à son vécu.
Produit par Donoma Guérilla et distribué par Commune Image, Donoma sortira dans les salles nationales le 23 novembre prochain, avec une avant-première exceptionnelle le 5 novembre 2011 au grand REX à Paris.
Synopsis : Une enseignante s’engage dans une relation ambiguë avec le cancre de sa classe de lycée professionnel ; une jeune femme déçue en amour décide de court-circuiter tous ses critères conscients et inconscients de choix, en sortant littéralement avec le premier venu ; la dernière histoire met en scène une jeune fille agnostique qui va être amenée à se poser des questions sur la religion chrétienne. Elle va au cours de son questionnement rencontrer un jeune homme un peu marginal et très croyant. Toutes ces histoires se croisent sans s’influencer, et trouvent une symbolique dans le lever de soleil qui donne son nom au film : DONOMA – Le jour est là.
Posted by nathalie dassa On novembre - 3 - 2011Commentaires fermés
L’acteur Shia LaBeouf signe la réalisation du court-métrage ‘Maniac’ d’une violence gratuite et radicale, inspiré de ‘C’est arrivé près de chez vous’, avec dans le rôle des psychopathes, ses potes rappeurs Kid Cudi et Cage.
Derrière la caméra, celui qui joue avec des robots et sa poupée décervelée dans la franchise Transformers révèle ici violence et radicalité. Réalisateur des clips de Kid Cudi (Marijuana), de Cage (I Never Knew You) et de Marilyn Manson (Born Villain), il signe aujourd’hui le court-métrage en noir et blanc Maniac, livré sur la toile pour Halloween. Pour le casting, il a naturellement fait appel à ses potes rappeurs. Maniac suit deux tueurs en série qui parlent un français avec un accent à couper au couteau (Kid Cudi et Cage), accompagnés par des documentaristes (dont l’un est incarné par Shia LaBeouf) caméra à l’épaule, qui s’éclatent à dézinguer sauvagement et gratuitement les badauds au coeur d’une ville enneigée, pour finalement se retourner contre eux. Si le film d’une durée de 10 minutes s’inspire du morceau du même nom de Kid Cudi, il puise clairement sa source du faux documentaire C’est arrivé près de chez vousréalisé en 1992 par Remy Belvaux, André Bonzel et Benoît Poelvoorde, avec l’humour en moins. Alors âmes sensibles s’abstenir car Maniac est d’une violence gratuite rythmée par une bande son accentuant l’atmosphère bien glauque et radicale, dont le style n’est pas non plus sans rappeler le vidéoclip polémique Stress de Justice par Romain Gavras.
Annoncée en juillet dernier, Shia LaBeouf prépare également la réalisation d’un documentaire en format long sur Marilyn Manson, qui retracerait la genèse et l’enregistrement de son prochain album. L’acteur sera prochainement à l’affiche du film de John Hillcoat The Wettest County in the World avecTom Hardy et Jessica Chastain, et tourne actuellement dans le prochain long-métrage de Robert Redford, THE COMPANY YOU KEEP. Il a récemment été attaché à un projet de science-fiction au titre provisoire A GIANT. Quant à Kid Cudi, il a fait ses premiers pas à l’écran l’année dernière dans la série TV How to Make It in America diffusée sur HBO et dernièrement son titre No One Believes Me fait partie de la bande originale de la nouvelle version de Fright Night sortie sur les écrans français en septembre. Le vidéoclip comme le remake est réalisé par Craig Gillespie.
Posted by GGJ On novembre - 2 - 2011Commentaires fermés
Amanda Seyfried pourrait incarner la star mondiale du sexe Linda Lovelace dans le biopic ‘Lovelace’, réalisé par Rob Epstein et Jeffrey Friedman, sur un scénario adapté de l’autobiographie d’Eric Danville The Complete Linda Lovelace par W. Merritt Johnson et Andy Bellin.
L’actrice de Mamma Mia ! et Le Chaperon Rouge est actuellement en pourparlers pour incarner Linda Lovelace, l’une des premières stars de l’industrie pornographique à avoir atteint la notoriété avec le film Gorge profonde tourné en 1972. Le scénario du biopic, écrit par W. Merritt Johnson (In Treatment) et Andy Bellin, est inspiré de la biographie rédigée par Eric Danville The Complete Lovelace et publiée en 2001, soit un an avant la mort de l’actrice à la suite d’un accident de voiture. La réalisation est confiée à Rob Epstein et Jeffrey Friedman, qui ont mis en scène le biopic Howl avec James Franco sur les jeunes années du poète Allen Ginsberg, un des membres fondateurs de la Beat Generation. Peter Sarsgaard (Une éducation) est également en discussions pour interpréter le rôle du mari pornographe Chuck Traynor. Kate Hudson et James Franco avaient été un temps pressentis sur le projet, ainsi que nous avions rapporté en mars dernier. Le tournage devrait démarrer en janvier 2012 avec les partenaires financiers Millennium Films, Eclectic Pictures et Untitled Entertainment.
Linda Lovelace
Le récit suivra Linda Lovelace depuis son enfance malheureuse jusqu’à son évolution vers une attitude activiste anti-pornographique. Linda Boreman rencontre à 19 ans celui qui va devenir son mari, Chuck Traynor. Il va d’abord la prostituer avant de la faire tourner dans des films pornos et, elle va accéder à la célébrité pour son rôle dans Gorge profonde de Gerard Damiano en 1972. Le film suivait une jeune femme qui part consulter un médecin découvrant que son clitoris est anormalement situé dans sa gorge et, lui annonce que la seule façon d’atteindre l’orgasme est d’avaler la totalité d’un organe humain. Cette performance va consacrer Linda Lovelace et, le concept provocateur avoir un résultat révolutionnaire, puisque le film va être diffusé dans toutes les salles. Les tabous sont renversés, les mœurs sont libérées et le porno-chic apparaît. Tourné en six jours avec un budget de 25.000 $, Gorge profonde est devenu l’un des films indépendants les plus rentables de tous les temps, avec 600 M$ de recettes en 30 ans d’exploitation. Maltraitée et exploitée par son mari, Linda Lovelace va quitter le business et divorcer. Elle se remarie et aura deux enfants. Elle est morte dans la misère à l’âge de 53 ans.
Un projet concurrent titré Inferno et basé sur l’autobiographie de Linda Lovelace Ordeal (L’épreuve) est également en route avec Matthew Wilder à la réalisation et au casting Malin Akerman (Watchmen) dans le rôle de Linda Lovelace aux côtés de Matt Dillon dans celui de Chuck Traynor. Paz de la Huerta (Soudain le Vide) devrait y avoir également un rôle secondaire. Plusieurs noms d’actrices ont circulé pour incarner Linda Lovelace dans ce projet : Anna Faris, Rose McGowan et Lindsay Lohan qui, du fait de ses démêlés judiciaires, a dû renoncer au rôle. Josh Lucas avait été cité pour interpréter Chruck Trayner et Bill Pullman dans le rôle d’Hugh Hefner. La production de ce long métrage démarrera aussi en janvier, avec comme partenaire Muse Productions.
Amanda Seyfried sera le 23 novembre à l’affiche de IN TIME d’Andrew Niccol. Elle vient de terminer la comédie The Wedding de Justin Zackham, avec Robert De Niro, Susan Sarandon et Diane Keaton, ainsi que le thriller Gone d’Heitor Dhalia.
Posted by nathalie dassa On novembre - 2 - 2011Commentaires fermés
Après les affiches américaine et française dévoilées, voici aujourd’hui un extrait clip de plus 2 minutes et une nouvelle bande annonce US du second long métrage très attendu de Steve McQueen avec Michael Fassbender – dans la peau d’un accro au sexe pour lequel il a remporté la Coupe Volpi à la 68e Mostra de Venise - et Carey Mulligan dans le rôle de sa soeur. Le film – distribué par Fox Searchlight – a écopé d’une interdiction aux moins de 17 ans aux Etats-Unis. Shame sortira sur les écrans français le 7 décembre 2011, distribué par MK2.
Synopsis : L’histoire aborde frontalement la question de l’addiction sexuelle de Brandon, trentenaire new-yorkais, vivant seul et travaillant beaucoup. Quand sa sœur Sissy arrive sans prévenir à New York et s’installe dans son appartement, Brandon aura de plus en plus de mal à dissimuler sa vraie vie…
Posted by GGJ On novembre - 2 - 2011Commentaires fermés
Terrence Malick tournera en 2012 deux longs-métrages aux intrigues séparées avec la présence au générique des deux mêmes acteurs – Christian Bale et Cate Blanchett – sans affiliations entre les deux. Parmi ces deux projets, on compte également dans les différentes distributions, les stars montantes Ryan Gosling, Rooney Mara, Haley Bennett et Isabel Lucas.
Deux films, deux castings : de g. à dr. : Cate Blanchett, Christian Bale, Ryan Gosling, Rooney Mara, Haley Bennett, Isabel Lucas
Décidément Terrence Malick, récipiendaire de la Palme d’or pour THE TREE OF LIFE au dernier festival de Cannes, n’a de cesse de nous surprendre. Ce réalisateur qui n’a produit que cinq films en 37 ans, multiplie les projets et va tourner deux films en 2012, avec deux intrigues séparées et deux mêmes acteurs présents au casting dans chacun des films, Christian Bale et Cate Blanchett. FilmNation, qui a fait cette annonce étonnante, proposera les projets cette semaine à l’American Film Market.
L’un d’entre eux intitulé Lawless – qui pourrait correspondre aux photos prises lors du Austin City Limits Music Festival (ACL) au Texas – aura au casting Ryan Gosling, Christian Bale, Cate Blanchett, Rooney Mara (THE SOCIAL NETWORK, MILLENIUM) et Haley Bennett (KABOOM), et le second film Knight of Cups, affichera Christian Bale, Cate Blanchett et Isabel Lucas (Transformers 2). Dans ce cas de figure, Christian Bale signerait sa troisième collaboration avec le réalisateur solitaire après Le Nouveau Monde. Les deux projets sont actuellement en pré-production et aucun détail n’a été communiqué concernant les deux intrigues. Sarah Green et Nicolas Gonda – qui ont déjà produit Le Nouveau Monde, The Tree of Life et le prochain film de Malick avec Ben Affleck et Rachel Adams – seront à nouveau producteurs.
Pour rappel, Terrence Malick a deux films en cours actuellement. Le premier est une histoire d’amour actuellement en postproduction avec à la distribution Ben Affleck, Rachel Adams, Javier Bardem, Rachel Weisz, Olga Kurylenko et Barry Pepper, dont FilmNation gère les ventes à l’international. Le long métrage a déjà été vendu dans de nombreux pays à travers le monde. Le second est un documentaire VOYAGE OF TIME monté sur la base des séquences tournées dans THE TREE OF LIFE avec Brad Pitt et Emma Thompson en narrateurs.
Posted by nathalie dassa On novembre - 2 - 2011Commentaires fermés
Cela se passe de nos jours dans un petit village, quelque part entre l’Afrique du Nord et le Moyen-Orient. Les femmes vont chercher l’eau à la source, en haut de la montagne, sous un soleil de plomb, et ce depuis la nuit des temps. Leila, jeune mariée, propose aux femmes de faire la grève de l’amour : plus de câlins, plus de sexe tant que les hommes n’apportent pas l’eau au village.
♥♥♥♥
Après avoir retracé le tragique destin juif dans Trahir, Train de Vie, Va, Vis et Deviens et seulement deux ans à peine après le succès critique et public de la comédie dramatique Le Concert qui nous transportait à Moscou et dans la culture russe, le cinéaste français d’origine roumaine Radu Mihaileanu revient avec une cinquième œuvre tout aussi bouleversante. Avec La Source des Femmes, il se tourne vers une histoire inspirée de faits réels qui prend vie sous la forme d’un conte oriental, féministe et militant. Celui qui célèbre le meilleur de l’âme humaine, jalonnée bien souvent de bons sentiments et de symboles, nous entraîne dans le cœur désertique du Maghreb. Il nous livre un véritable plaidoyer sur les femmes et la condition féminine, la tolérance, la liberté, la dignité, le courage, le respect et surtout l’Amour. Toujours fidèle à lui-même, Mihaileanu aborde certains de ses thèmes de prédilection sur l’identité et le combat incessant pour tenter d’exister et retrouver l’estime de soi et de l’autre. Le spectateur est plongé dans le quotidien d’une bourgade, qui vit depuis la nuit des temps sans électricité ni eau courante. Les femmes sont chargées au quotidien de gravir la montagne rocailleuse sous une chaleur torride pour aller puiser l’eau à la source, pendant que les hommes – auparavant à la guerre – se retrouvent désormais dans l’unique vieux comptoir du village pour se désaltérer, discuter et jouer entre eux. Mais un jour, l’une d’entre elle fait une chute et perd son bébé in utero. Dès lors, Leila (Leila Bekhti), une jeune femme différente et au statut d’étrangère – n’appartenant donc pas à la communauté -, décide de faire la grève de l’Amour et du sexe et d’entraîner les autres femmes pour faire changer les mentalités, tant que les hommes n’apporteront pas l’eau au village.
Si le traitement de La Source des Femmes a une approche parfois didactique, le film parvient à s’extraire de ce carcan pour élargir son champ d’analyse au-delà d’un unique conflit opposant les femmes et les hommes. Plusieurs personnages viennent briser ainsi le manichéisme du récit, avec en premier partisan de la cause, son mari (Saleh Bakri, vu dans La Visite de la Fanfare), qui exerce le métier d’instituteur au sein de la communauté et lui apprend en parallèle à lire et à écrire. Ce personnage devient le représentant de ce que devrait être un homme et un mari attentionné. L’autre exception est le retour d’un ex-amoureux journaliste venu étudier l’infiniment petit, c’est-à-direles insectesde la région. Les conséquences de cette grève mettent en lumière les infamies des hommes et leurs comportements en redoublant de brutalités, les violant et les menaçant de les répudier, face à la volonté des femmes de se réapproprier leurs corps et leur existence. Radu Mihaileanu et son scénariste attitré Alain-Michel Blanc posent les fondements de leur argument et en tirent la force motrice, émotionnelle et intimiste. Car si certains y voient une fable naïve et faiblarde ou de la dénonciation, il est avant tout question de paix, d’égalité et de l’évolution d’une communauté villageoise, pour faire renaître des sentiments disparus sous le poids rocheux des traditions ancestrales et de la religion. C’est d’autant plus fort que La Source des Femmes fait écho aux révoltes actuelles qui se sont déclenchées dans le monde arabe.
A l’instar des précédentes œuvres du cinéaste, La Source des Femmes prend son souffle dans une mise en scène au service de l’émotion et de l’affectif tournée en décors réels, qui capte l’atmosphère cloisonnée, la sécheresse des sentiments, et les non-dits des personnages. Elle est teintée d’une photographie lumineuse et matinée des couleurs chaudes et terreuses de l’Orient qui sublime les visages cuivrés des personnages. Le tout rythmé par une bande son d’Armand Amar et les traditionnels chants et danses des femmes du village qui leur permettent d’exprimer leurs sentiments. Si le conte est porté par une fabuleuse distribution féminine avec Hafsia Herzi (LE CHAT DU RABBIN), Hiam Abbas et Sabrina Ouazani, c’est sans conteste le jeu de Leïla Bekhti, fragile, déterminée et convaincante avec des silences éloquents, confirmant après Tout ce qui brille ses talents de comédienne de premier plan et celui de la magistrale Biyouna, dans le rôle d’une veuve nommée Vieux Fusil aux monologues et répliques acérés, qui renvoient toute l’énergie du film, tourné en langue arabe marocaine (le darija).
‘La Source des Femmes’ de Radu Mihaileanu en salles le 2 novembre avec Leila Bekhti, Hafsia Herzi, Biyouna, Sabrina Ouazani, Saleh Bakri, Hiam Abbass, Mohamed Majd, Amal Atrach. Scénario : Radu Mihaileanu, Alain-Michel Blanc avec la collaboration de Catherine Ramberg. Production : Mélanie Karlin, Denis Carot, Marie Masmonteil, Radu Mihaileanu. Musique : Armand Amar. Photographie : Glynn Speeckaert. Montage : Ludo Troch. Son : Henri Morelle, Selin Azzazi, Burno Tarrière. Décorateur : Christian Niculescu. Costumes : Viorica Petrovici. Distribution : EuropaCorp. Durée : 2h04.
Posted by GGJ On novembre - 1 - 2011Commentaires fermés
Colin Farrell et Noomi Rapace seront à la distribution de ‘Dead Man Down’, un film sur la mafia réalisé par Niels Arden Oplev, avec un scénario écrit par J.H. Wyman.
Niels Arden Oplev, le réalisateur danois qui a dirigé Noomi Rapace dans l’adaptation originale de The Girl With the Dragon Tattoo, la retrouve dans un drame sur la mafia, Dead Man Down – présenté par IM Global à l’AFM – avecColin Farrell. Après le succès de son adaptation du roman de Stieg Larsson en 2009, il a été attaché à plusieurs projets aux Etats-Unis, mais aucun n’a abouti. Il réalisera donc l’histoire d’un tueur à gages qui tombe amoureux d’une belle femme aujourd’hui défigurée, et où tous deux pris d’un accès de violence vont se venger. J. H. Wyman (Fringe) a écrit le scénario du thriller et sera également producteur aux côtés de Neal Moritz (Fast and Furious) et Ori Marmur (The Green Hornet) via leur bannière Original Films. Le tournage pourrait être envisagé début 2012.
Noomi Rapace, qui interprétait le rôle de Lisbeth Salander dans The Girl With A Dragon Tattoo de Niels Arden Oplev, sera à l’affiche SHERLOCK HOLMES : JEU D’OMBRES de Guy Ritchie, le 25 janvier et de PROMETHEUS de Ridley Scott, le 30 mai 2012. De son côté, Colin Farrell sera Douglas Quaid dans le remake TOTAL RECALL de Len Wiseman chez Columbia, et fera de nouveau équipe avec Martin McDonagh (Bons baisers de Bruges) pour le thriller décalé Seven Psychopaths, avec Mickey Rourke, Christopher Walken et Sam Rockwell.
Posted by GGJ On novembre - 1 - 2011Commentaires fermés
Bill Paxton est en pourparlers pour réaliser l’adaptation de la série TV ‘Kung Fu’, sortie en 1972 avec David Carradine dans le rôle principal.
Au début des années 1970, une série télévisée créée par Ed Spielman arrivait sur nos écrans et racontait les aventures du moine shaolin Kwai Chang Caine (Petit Scarabée) à travers l’ouest américain, à la recherche de son demi-frère. Aujourd’hui, on apprend que Bill Paxton est actuellement en pourparlers pour réaliser l’adaptation cinématographique de cette série culte, sur un scénario qui sera écrit par John McLaughlin (Black Swan). Il s’agirait alors de sa troisième réalisation. Il était derrière et devant la caméra du thriller Emprise avec Matthew McConaughey en 2001 et a réalisé également une comédie dramatique tirée d’une histoire réelle, Un parcours de légende avec Shia LaBeouf en 2004. L’adaptation de Kung Fu serait montée sous la bannière The Legendary Entertainment et tourné en Chine l’été prochain.
Bill Paxton vient de quitter, après 5 saisons, Big Love la série sur HBO dans laquelle il incarnait un mormon vivant avec ses trois femmes. On le connaît surtout pour avoir tourné dans de nombreux films de James Cameron, auquel le lie une solide amitié : Terminator, Aliens, True Lies et Titanic et également Aux frontières de l’aube de Kathryn Bigelow. Il a également été dirigé par Ron Howard dans Apollo 13 aux côtés de Tom Hanks et Kevin Bacon et, Sam Raimi dans Un plan simple avec Billy Bob Thornton et Bridget Fonda. On le verra prochainement dans HAYWIRE de Steven Soderbergh.
Synopsis : A la recherche de son frère, Kwai Chang Caine parcourt les Etats-Unis, apportant au passage son aide dès qu’il le peut. C’est un prêtre Shaolin, qui croit en la non-violence et en l’honnêteté, mais il finit toujours par utiliser ses compétences spectaculaires des arts martiaux pour se défendre, au milieu des flashbacks de son ancienne vie dans le monastère.
Posted by GGJ On novembre - 1 - 2011Commentaires fermés
Dustin Hoffman et Nick Nolte arrivent sur le petit écran dans une série créée par David Milch, intitulée ‘Luck’ qui se déroule dans le milieu hippique, et dont le pilote sera réalisé par Michael Mann et diffusé en décembre.
Dustin Hoffman et Nick Nolte seront le 11 décembre 2011 sur la chaîne câblée HBO dans le pilote de Luck réalisé par Michael Mann (Heat), dont l’intrigue se déroule dans le milieu des courses de chevaux. David Milch (Deadwood) connaît particulièrement bien cet environnement ayant été lui-même propriétaire de plusieurs chevaux et il plaisante souvent sur le fait qu’il aurait perdu des millions dans ce sport. Son approche offrira tous les points de vue concernés : les propriétaires, les flambeurs, les jockeys, les entraîneurs et les parieurs. Le pilote sera diffusé immédiatement après le final de la saison 2 de Boardwalk Empire. HBO, qui attend un fort taux d’audience pour cet épisode, veut offrir aux spectateurs un avant-goût de cette nouvelle série avant son lancement officiel le 29 janvier 2012. Le casting est prestigieux autour de Dustin Hoffman avec Nick Nolte, Dennis Farina (Get Shorty) John Ortiz (Fast and Furious), Richard Kind (prochainement dans ARGO), Ian Hart (Harry Potter), Kevin Dunn (Transformers), Ritchie Coster (PERSON OF INTEREST), Jason Gedrick (Lie To Me), Jill Hennessy, Tom Payne, Kerry Condon et Gary Stevens.
Synopsis : L’histoire suit un homme intelligent, intuitif et coriace (Dustin Hoffman), qui a toujours été impliqué dans les jeux, les paris et le blanchiment d’argent dans des opérations de casino. Récemment libéré de prison après quatre ans, il fait équipe avec Gus Economou (Dennis Farina) son ‘gros bras’ et chauffeur de longue date, pour monter une arnaque complexe. Ils recrutent Turo Escalante (John Ortiz), un entraîneur à succès mais avec une réputation crapuleuse.
Posted by GGJ On novembre - 1 - 2011Commentaires fermés
Sundance Channel vient de commander sa première série originale avec six épisodes de ‘Rectify’, à Mark Johnson producteur de ‘Breaking Bad’, mais aucune date de diffusion n’est encore fixée.
La chaîne de télévision américaine Sundance Channel, spécialisée entre autres dans la diffusion de films indépendants aux multiples nationalités, va s’impliquer plus activement dans le business de l’écriture de séries. Selon Variety, elle vient de commander six épisodes de Rectify, créée par le scénariste, réalisateur et comédien Ray McKinnon, qui avait été développée il y a trois ans, initialement chez AMC, la chaîne sœur de Sundance. Sarah Barnett de Sundance Channel a expliqué ce lundi 31 octobre, lors de l’annonce de cette commande, que cette décision stratégique avait été prise suite au succès remporté sur le câble par les projets en formats longs dont Carlos, le biopic en minisérie du terroriste international réalisé par Olivier Assayas avec Edgar Ramirez et diffusé l’année dernière. Mais elle ajoute aussi que les séries Mad Men, Breaking Bad et The Walking Dead, développées sur AMC ont également fait pencher la balance vers l’investissement dans la création de scénarios. « Il y a tant de choses intéressantes à faire dans le domaine de l’écriture en TV, que Sundance Channel devait en être partie prenante ».
La série Rectify suivra un homme qui vient d’être relâché du couloir de la mort d’une prison en Géorgie, après avoir été disculpé par son ADN d’une accusation de viol et de meurtre. Il revient dans sa ville, mais va devoir se battre pour reconstruire sa vie, car certains continuent à croire en sa culpabilité. Le comédien Walton Goggins (Cowboys et Envahisseurs) était attaché au projet initial sur AMC, mais il est acteur récurrent dans la série Justified sur FX. Aucune date de diffusion n’est encore programmée, car Sundance – qui détient totalement le projet – souhaite le lancer simultanément sur les chaînes Sundance aux Etats-Unis, en Europe et en Asie. Mark Johnson et Melissa Bernstein seront producteurs via la société Gran Via Prods, avec le créateur Ray McKinnon.
Alors qu’il prête sa voix au personnage du LORAX, le second film d’animation d’Illumination Entertainment après MOI MOCHE ET MÉCHANT, qui prendra [...]
