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Depuis le début du mois de février, un court-métrage shooté à l’adrénaline confectionné avec talent par deux réalisateurs français, Daniel Brunet et Nicolas Douste, déferle sur la toile et n’a plus rien à envier aux blockbusters d’action made in Hollywood ! A l’instar de la séquence d’ouverture magistrale de Toy Story 3, les jouets prennent vie dans une chambre d’enfants pendant plus de 5 minutes entraînant le spectateur/internaute dans une parodie déjantée et inventive de la fameuse scène de course poursuite haletante de Bad Boys 2 avec Will Smith et Martin Lawrence.

 

Bad Toys II s’ouvre sur les citations de Marguerite Duras et de Michael Bay avant de se concentrer sur deux super flics, tirés d’une bande dessinée, qui prennent en chasse deux braqueurs dans une camionnette sur une autoroute. Ce bijou de court-métrage est conçu dans un mashup ingénieux qui mêle prises de vue réelles, bandes dessinées, jeux vidéos, animation et effets spéciaux, avec les voix de doubleurs professionnels Thierry Ragueneau (Keanu Reeves dans Point Break, Speed), Richard Darbois (Patrick Swayze, Buzz l’Eclair) et Philippe Peythieu (Danny DeVito/Le Pingouin dans Batman Le Défi).

 

Avec au menu des cascades de voitures spectaculaires, des explosions, des figurines en caoutchouc, une manif de schroumpfs, un journaliste télé Groucha de Téléchat, des Lego dangereux et une bonne dose d’humour, le tout rythmé par une bande son entraînante, Daniel Brunet et Nicolas Douste signent un pur retour à l’enfance qui laisse libre cours à l’imaginaire dans une chambre où tout devenait possible…

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Extrait de la course poursuite de Bad Boys 2

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Outre la sortie de CHRONICLE (notre critique) de Josh Trank sur nos écrans le 22 février prochain, le scénariste Max Landis – qui semble aussi expansif que son père John Landis - fait également circuler en viral son court métrage délirant sur The Death and Return of Superman, diffusé fin novembre 2011 au Silent Movie Theatre à Los Angeles. Traité comme « une parodie éducative », le métrage décrit de façon désopilante une histoire dont chaque enfant américain se souvient, mais qui avait été quelque peu oubliée depuis. En 1992, DC Comics avait décidé de faire mourir puis de ressusciter Superman.

 

Avec quelques amis dont Mandy Moore dans le rôle de Lois Lane, Elijah Wood celui d’Hank Henshaw (l’ennemi de Superman), Elden Henson, Morgan Krantz, Zach Cregger, Ron Howard, Simon Pegg, Matt Bennett, Sarah Shahi, et Barats et Bereta et, Max Landis en narrateur, ils reviennent sur cet évènement avec beaucoup de drôlerie et de dérision.

 

DC Comics avait à l’époque besoin d’un évènement majeur dans l’histoire du dernier fils de Krypton, pour relancer les ventes des bandes dessinées alors en baisse. Landis et son équipe reconstituent le scénario ridicule conçu pour faire mourir Superman et comment le monde des comics en a été affecté…

 

Synopsis : The Death and Return of Superman a changé pour toujours les comics. La mort tragique de Superman n’a pas seulement endeuillé les lecteurs des bandes dessinées, il a eu un retentissement à travers tout le pays. Ce qui n’avait jamais cependant été mentionné, c’est la médiocre conception de The Death and Return of Superman et la façon dont cela a bouleversé l’intégrité de l’industrie des comic books. Avec ses précédents comic web vidéos Cooking with Comics : Knightfall et Vague Recollections of : Watchmen, le scénariste/réalisateur Max Landis nous démontre, à travers une reconstitution, la façon ridicule dont a été conçue The Death of Superman et comment cela a affecté le monde des comics.

 

 

Court-métrage The Death and Return of Superman écrit et réalisé par Max Landis

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GALERIE DE PHOTOS (CLIQUEZ DEDANS POUR AGRANDIR)

 

 

 

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Lee Hardcastle est un jeune réalisateur de 26 ans spécialisé dans des remakes de films cultes conçus en 60 secondes et en stop-motion dans un terme qu’il nomme Claymation (animation + clay [argile]). Il met ainsi en oeuvre tout son art avec toute la patience requise pour revisiter avec de l’argile ou de la pâte à modeler des oeuvres cinématographiques telles EVIL DEAD de Sam Raimi, L’EXORCISTE de William Friedkin, ERASERHEAD de David Lynch, MASSACRE À LA TRONçONNEUSE de Tobe Hooper, TWILIGHT ou encore LA VIE AQUATIQUE de Wes Anderson. En ce début d’année 2012, il a consacré sa dernière création à The Thing de John Carpenter, dont vous pouvez découvrir ci-dessous la vidéo d’une minute très créative, drôle et gore, réalisée avec des pingouins. Ce film de 60 secondes est accompagné de sa version longue de plus de 2 minutes et du making of.

 

Ce n’est pas la première fois que cette oeuvre cultissime de John Carpenter (elle-même remake de La Chose d’un autre Monde de Christian Nyby et Howard Hawks adaptée du roman de John W. Campbell) dont un prequel réalisé par Matthijs van Heijningen Jr. est sorti sur les écrans en 2011, a fait l’objet d’un remake dans des vidéos en format court. En 2006, le duo parisien Etienne Jaumet et Cosmic Neman du groupe Zombie Zombie avaient dédié leur clip DRIVING THIS ROAD UNTIL DEATH SETS YOU FREE de 6 minutes à The Thing réalisé en stop motion par Simon Gesrel et Xavier Ehretsmann avec comme personnages des GI Joe’s.

 

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Version longue
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Making of
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Taxi Driver suédé, ça donne quoi ? Alors que le magnifique long-métrage en 3D de Martin Scorsese HUGO CABRET est actuellement à l’affiche, le cultissime Taxi Driver de 1976 est passé entre les mains du cinéaste Michel Gondry, créateur du terme suédé (ou sweded) qui consiste à réaliser des remakes de films célèbres en 2 minutes avec des petits moyens mis à sa disposition. Concept qui a vu le jour dans son excellente comédie Soyez sympas, rembobinez (Be Kind Rewind) en 2008. Si des rumeurs annonçaient pendant un temps que Taxi Driver serait refait par Lars Von Trier, il vient d’être gentiment devancé. Découvrez la vidéo officielle du cinéaste en hommage à Martin Scorsese, qui propose sa version suédée et plonge avec conviction dans la peau de Travis Bickle, vétéran de la guerre du Vietnam devenu un chauffeur de taxi solitaire et psychopathe qui erre à travers la déchéance urbaine… Touchant !

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Dans le même esprit que la Black List, voici la Viewfinder List ou les 10 meilleurs courts métrages/clips publicitaires et musicaux choisis par des responsables, des producteurs et des créatifs. Créée par Jeff Schroeder (Brillstein Entertainment Partners), Aaron Schmidt (Langley Park Pictures) et Patrick Chu (The Montecito Picture Company), l’objectif est d’attirer l’attention sur des cinéastes en herbe. De la même façon on reconnaît le contenu de cette forme vidéo courte et la valeur des réalisateurs. Dans la liste, on retrouve ROSA d’un jeune artiste espagnol qui devrait connaître une version en long-métrage au cinéma produit par la 20th Century. Parmi les lauréats de l’année dernière, figurait entre autres PIXELS, récompensé à plusieurs reprises, qui sera également adapté prochainement sur grand écran via Adam Sandler avec sa société de production Happy Madison.

 

Classement Viewfinder 2011

 

Portal de Dan Trachtenberg (Court métrage)

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The Boy In The Bubble de Kealan O’Rourke (Court métrage)

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Rosa de Jesus Orellana (Court métrage)

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The Gate de Matt Westrup (Court métrage)

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The Candidate de David Karlak (Court métrage)

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High Maintenance de Shawn Wines (Court Métrage)

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Black Keys ‘Howlin for You’ de Chris Marrs Piliero (Clip musical)

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Fleshlighting de Brandon Dermer (Court métrage)

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Blinky de Ruairi Robinson (Court métrage)

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Houdini réalisé par The Daniels (Clip musical)

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ExSex de Michael Mohan (Court métrage)

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Eye Of The Storm de Chris Alender (Court Métrage)

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Dead Island de Stuart Aitken (Clip Publicitaire)

 

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The Force de Lance Accord (Clip publicitaire)

 

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Babyland de Marc Fratello (Court métrage)

 

 

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La 20th Century Fox est en négociations finales pour l’adaptation sur grand écran par son propre créateur, de ‘Rosa’ un court métrage de science-fiction animé par Jesus Orellana, un jeune artiste espagnol de l’industrie de la bande dessinée.

 

 

 

Jesus Orellana, un jeune artiste espagnol qui travaille dans l’industrie de la bande dessinée, souhaitait vivement devenir réalisateur de longs métrages et, pour attirer l’attention sur lui, il a trouvé un moyen de présenter sa vision d’un projet en live action. Il a raisonné très logiquement sur le fait qu’un live action nécessite un budget conséquent, alors que l’animation peut être produite sans pratiquement de moyens. Après avoir étudié seul les logiciels adéquats, il a créé un court métrage animé – intitulé Rosa – sur l’ordinateur de son domicile à Barcelone et a passé tout son temps à concevoir les personnages et l’histoire. Son œuvre a été présentée dans différents festivals, à Seattle International Film Festival, Sitges à Barcelone, Screamfest à Los Angeles, Toronto After Dark entre autres avant d’arriver sur la toile au début du mois de novembre.

 

Selon THR, cette première et seule réalisation de Jesus Orellana est suffisamment remarquable pour que la 20th Century Fox soit actuellement en négociations finales en vue de la production d’un long métrage. Un scénariste va être embauché pour écrire le script et monter l’intrigue avec les personnages du court sur la feuille de route présentée par Orellana en même temps que son pitch. Simon Kinberg (X-Men Le commencement) et sa société Genre Films hébergée par Fox produira avec Scott Glassgold et Raymond Brothers de chez I Am Entertainment.

 

Rosa se déroule dans un monde post-apocalyptique où la vie naturelle a disparu. Rosa, un cyborg du projet Kernel, dernière tentative de l’humanité pour restaurer l’écosystème de la Terre, se réveille au milieu du paysage dévasté. Mais le cyborg va apprendre rapidement qu’elle n’est pas la seule entité réveillée et va devoir combattre pour sa survie.

 

 

Court-métrage de Rosa

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L’académie des Oscars a communiqué la liste des 10 courts métrages animés restant en lice sur les 44 initialement retenus et parmi lesquels seuls entre 3 à 5 d’entres eux concourront pour le prestigieux trophée. Parmi cette liste figurent un court métrage français Cul de Bouteille de Jean-Claude Rozec, le retour de Titi et Grosminet chez Warner Bros I Tawt I Taw a Puddy Tat qui sera projeté avant Happy Feet 2 et une production Pixar La Luna diffusé avant REBELLE (Brave) . Les nominations officielles seront annoncés le mardi 24 janvier 2012 à 5h30 du matin heure locale au Samuel Goldwyn Theater. La 84e cérémonie des Oscars sera présentée le dimanche 26 février 2012 au Kodak Theatre à Hollywood et retransmise en direct par le réseau de télévision ABC et dans plus de 200 pays dans le monde.

 

 

DIMANCHE/SUNDAYdu réalisateur québécois Patrick Doyon, (produit par National Film Board of Canada). L’histoire évoque la façon dont un enfant chasse son ennui le dimanche en plaçant des pièces de monnaie sous le passage d’un train.

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WILD LIFE des réalisatrices canadiennes Amanda Forbis et Wendy Tilby (produit par National Film Board of Canada) suit les aventures d’un jeune Anglais dans l’ouest Canadien.

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THE FANTASTIC FLYING BOOKS OF Mr. MORRIS LESSMORE de William Joyce and Brandon Oldenburg (produit par Moonbot Studios LA, LLC) parle des gens qui adorent les livres et les livres le leur rendent bien. L’auteur a utilisé l’IPAD pour transformer son court métrage en livre interactif.

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I TAWT I TAW A PUDDY TAT de Matthew O’Callaghan, (produit par Warner Bros. Animation Inc.) signe le grand retour en 3D de Titi et Grosminet au cinéma. Le court métrage sera projeté avant Happy Feet 2.

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LA LUNA est la première réalisation d’Enrico Casarosa l’un des animateurs de Pixar sur Cars et Ratatouille (produit par Pixar Animation Studios). Un petit garçon accompagne son père et son grand-père dans une vieille barque et découvre le travail de ses aînés. Il sera projeté avant le long métrage d’animation Rebelle (Brave).

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LUMINARIS, du réalisateur argentin Juan Pablo Zaramella, (produit par JPZtudio). Film en stop motion qui raconte l’histoire de deux personnages : un homme qui produit des ampoules et une femme qui fournit la lumière avec son regard.

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MAGIC PIANO (The Flying Machine) du polonais Martin Clapp (produit par BreakThru Films). Avec des marionnettes et en 3D, le récit suit Anna et son cousin Chip Chip, qui pour rentrer chez eux doivent monter à bord d’une incroyable machine volante et sillonner le monde.

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PATHS OF HATE du polonais Damian Nenow (produit par Platige Image). Court métrage en 3D qui illustre la haine humaine

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A MORNING STROLL de Grant Orchard (produit par Studio AKA). Librement inspiré d’un évènement réel raconté par Paul Auster dans son livre True Tales of American Life, un New Yorkais croise un matin sur son chemin une poule.

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CUL DE BOUTEILLE (Specky Four-Eyes), de Jean-Claude Rozec (produit par Vivement Lundi !)  ou l’histoire d’un jeune garçon obligé de porter des lunettes très épaisses et qui préfère le monde tel qu’il le voyait auparavant.

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Voici les deux premières images de ‘Small Fry’, le court-métrage Pixar dans lequel on retrouvera toute la bande des jouets ‘Toy Story’ et qui sera diffusé avant ‘Les Muppets’.

 

 

 

CineChronicle avait rapporté en août 2010 les quelques informations sur le court-métrage SMALL FRY de Pixar qui avaient filtrées lors du Comic-Con. Récemment, USA Today a dévoilé les premières images et a publié les commentaires du scénariste et réalisateur Angus MacLane : « C’est une version pour des jouets du conte Le Prince et le Pauvre ». Buzz l’éclair a été oublié dans un fast-food et il va tenter de retrouver le chemin du retour. Dans son aventure il va rencontrer les petits jouets – glissés dans les Happy Meal destinés aux enfants – qui sont moins populaires. L’un d’entre eux, jaloux, va kidnapper Buzz pour prendre sa place, l’obligeant à négocier avec un groupe mal aimé de jouets de ‘fast-food’ abandonnés. Selon Angus MacLane « l’existence de ces jouets consiste à être très populaires avant le repas pour être complètement oubliés par la suite. Et parfois on ne joue même pas avec ». Le message est simple : n’oubliez pas ces petits jouets !

 

Dans ce court-métrage de 7 minutes, on retrouvera les acteurs récurrents de Toy Story avec Tom Hanks dans le rôle de Woody – qui naturellement remarquera immédiatement le subterfuge -, John Ratzenberg dans celui du cochon Bayonne, et Joan Cusack dans celui de Jessie. Teddy Newton (Les indestructibles, Ratatouille) prêtera sa voix à la grande gueule de Mini Buzz et Angus MacLane sera celle de plusieurs mini-jouets abandonnés tels que T-Bone et Super Pirate. Jane Lynch (Glee), qui fait ses débuts chez Pixar sera quant à elle, la sirène narcissique Neptuna, leader du groupe.

 

Le court-métrage Pixar projeté avant LES MUPPETS de Disney est programmé dans les salles françaises à partir du 11 avril 2012.

 

Mise à jour : voici un premier extrait récemment mis en ligne de Small Fry.

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L’acteur Shia LaBeouf signe la réalisation du court-métrage ‘Maniac’ d’une violence gratuite et radicale, inspiré de ‘C’est arrivé près de chez vous’, avec dans le rôle des psychopathes, ses potes rappeurs Kid Cudi et Cage.

 

 

Derrière la caméra, celui qui joue avec des robots et sa poupée décervelée dans la franchise Transformers révèle ici violence et radicalité. Réalisateur des clips de Kid Cudi (Marijuana), de Cage (I Never Knew You) et de Marilyn Manson (Born Villain), il signe aujourd’hui le court-métrage en noir et blanc Maniac, livré sur la toile pour Halloween. Pour le casting, il a naturellement fait appel à ses potes rappeurs. Maniac suit deux tueurs en série qui parlent un français avec un accent à couper au couteau (Kid Cudi et Cage), accompagnés par des documentaristes (dont l’un est incarné par Shia LaBeouf) caméra à l’épaule, qui s’éclatent à dézinguer sauvagement et gratuitement les badauds au coeur d’une ville enneigée, pour finalement se retourner contre eux. Si le film d’une durée de 10 minutes s’inspire du morceau du même nom de Kid Cudi, il puise clairement sa source du faux documentaire C’est arrivé près de chez vous réalisé en 1992 par Remy Belvaux, André Bonzel et Benoît Poelvoorde, avec l’humour en moins. Alors âmes sensibles s’abstenir car Maniac est d’une violence gratuite rythmée par une bande son accentuant l’atmosphère bien glauque et radicale, dont le style n’est pas non plus sans rappeler le vidéoclip polémique Stress de Justice par Romain Gavras.

 

Annoncée en juillet dernier, Shia LaBeouf prépare également la réalisation d’un documentaire en format long sur Marilyn Manson, qui retracerait la genèse et l’enregistrement de son prochain album. L’acteur sera prochainement à l’affiche du film de John Hillcoat The Wettest County in the World avec Tom Hardy et Jessica Chastain, et tourne actuellement dans le prochain long-métrage de Robert Redford, THE COMPANY YOU KEEP. Il a récemment été attaché à un projet de science-fiction au titre provisoire A GIANT. Quant à Kid Cudi, il a fait ses premiers pas à l’écran l’année dernière dans la série TV How to Make It in America diffusée sur HBO et dernièrement son titre No One Believes Me fait partie de la bande originale de la nouvelle version de Fright Night sortie sur les écrans français en septembre. Le vidéoclip comme le remake est réalisé par Craig Gillespie.

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Le jury de la 4e édition du Festival International du Film de Mode ‘A Shaded View On Fashion Film’ (ASVOFF) de Daphné Pernet qui s’est déroulé du 7 au 9 octobre, a distribué ses récompenses et voici la liste des lauréats.

 

 

 

Ce sont neuf courts métrages de mode qui ont été récompensés lors de la 4e édition de l’ASVOFF par un jury de critiques de cinéma, acteurs, producteurs, directeurs artistiques, stylistes, rédacteurs, journalistes et photographes, dont les délibérations se sont déroulées au SILENCIO club privé de David Lynch. La remise des prix a eu lieu lors de la soirée officielle de l’ASVOFF le 8 octobre. La sélection a été effectuée parmi 63 films en compétition sur 103 sélectionnés pour le festival, avec la présence de Daphne Guiness – héritière des brasseries irlandaises – et Rossy de Palma – muse de Pedro Almodovar et ambassadrice de l’ASVOFF -, durant l’évènement.

 

GRAND PRIX ASVOFF MK2

I Want Muscle de Elisha Smith-Leverock (ce film sera projeté dans tout le réseau de cinémas MK2 pendant un mois)

 

MEILLEURE DIRECTION ARTISTIQUE

The Fantastic Man Series de Lernet & Sander

 

MEILLEURE BANDE SON

Praise Break (Director’s Cut) de Eric Weidt

 

MEILLEUR(E) ACTEUR/ACTRICE

Danny Trejo dans le film Onions Don’t Make me Cry de Bryan Adams

 

MEILLEUR STYLISME

Twin Parallel de Justin Anderson

 

PRIX DE BEAUTÉ SHU UEMURA

Waters de Kira Lillie

 

MEILLEUR ESPOIR RÉCOMPENSÉ PAR PORTAL+ZEKKA

Is This Real Life (Nuptialis Project) de Suzie Q + Leo Siboni

 

PRIX SPÉCIAL ANIMATION

Exercise in Sartorial Depravation de Davide Bedoni

 

THECORNER.COM AWARD

Scalpel/ Stradivarius de Jason Last & Jaime Rubiano (le lauréat de ce prix a l’opportunité d’être diffusé sur la vitrine internationale que constitue thecorner.com)

 

Plus d’infos : ASVOFF

 

 

 

Court-métrage ‘I Want Muscle’ de Elisha Smith-Leverock - Grand Prix ASVOFF MK2

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L’Académie des Arts et Techniques du Cinéma vient de dévoiler dans un communiqué les 12 films présélectionnés en compétition pour le César du Meilleur Court Métrage 2012. Les cinq films nommés par les membres seront révélés lors de la conférence de presse d’annonce des nominations qui aura lieu au mois de janvier 2012.

 

 

 

L’ACCORDEUR
Réalisation : Olivier TREINER / Production : 24 25 Films

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ANNE ET LES TREMBLEMENTS
Réalisation : Sólveig ANSPACH / Production : Ex Nihilo

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LA DAME AU CHIEN
Réalisation : Damien MANIVEL / Production : Le G.R.E.C.

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DIANE WELLINGTON
Réalisation : Arnaud DES PALLIERES / Production : Les Films Hatari

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LA FRANCE QUI SE LEVE TOT
Réalisation : Hugo CHESNARD / Production : Butterfly Productions

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J’AURAIS PU ETRE UNE PUTE
Réalisation : Baya KASMI / Production : Karé Productions

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JE POURRAIS ETRE VOTRE GRAND-MERE
Réalisation : Bernard TANGUY / Production : Rezina Productions

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LE MARIN MASQUÉ
Réalisation : Sophie LETOURNEUR / Production : Ecce Films

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PANDORE
Réalisation : Virgil VERNIER / Production : Kazak Productions

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TREMBLAY EN FRANCE
Réalisation : Vincent VIZIOZ / Production : 4A4 Productions

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UN HOMME DEBOUT
Réalisation : Foued MANSOUR / Production : C’est à voir

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UN MONDE SANS FEMMES

Réalisation : Guillaume BRAC / Production : Année Zéro

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La 4e édition du Festival international du Film de Mode ‘A Shaded View On Fashion Film’ (ASVOFF) – en partenariat avec l’INA –  se déroulera au Centre Pompidou à Paris du 7 au 9 octobre, à la fin de la Fashion Week (du 27 septembre au 5 octobre 2011).

 

 

Sa créatrice, Diane Pernet « critique de mode et journaliste vidéo internationalement reconnue, réalise désormais des documentaires, découvre des talents et tient un blog consacré à la mode sur son site A Shaded View On Fashion ». Durant trois jours des films courts (de 30s à 5mn) seront projetés au Centre Pompidou et concourront pour les prix convoités suivants : Grand Prix MK2, Meilleur Film, Meilleur Réalisateur, Meilleure Acteur/Actrice, Meilleure Stylisme, Meilleure Bande Son, Prix de Beauté Shu Uemura et Meilleur Espoir présentés par Portal+Zekka. ASVOFF 4 montrera également de nombreux films vintage cultes, des documentaires, des longs métrages et une série de films autour de la danse. L’INA proposera autour d’un invité, un programme d’images et de sons exceptionnels tiré des archives de l’institut.

 

Le programme du festival est important cette année avec 103 films et 93 réalisateurs sélectionnés, dont 63 sont en compétition pour les différents prix. Les cinéastes viennent de 17 pays dont la France, le Chili, les Etats-Unis, la Lettonie, l’Italie, le Japon, le Royaume-Uni et Israël. Au cours de cette édition les grands noms de la mode côtoieront l’underground dans des films où seront mis en scène Yves Saint-Laurent, Balmain, Undercover, Miu Miu, Comme des Garçons, Maison Martin Margiela, House of Holland, Stephen Jones, Prada, Dries Van Noten, Charlie le Mindu, Calvin Klein et Gareth Pugh. Des personnalités, dont le style est symbolique, apparaîtront à l’écran tels Drew Barrymore, Ultra Violet – la muse à la fois de Salvador Dali et Andy Warhol – Christina Kruse et Faye Dunaway, ou seront présentes sur place comme Daphne Guinness et Rossy de Palma qui présenteront des films et feront partie du jury.

 

L’héritière des brasseurs irlandais Guinness, artiste, source d’inspiration importante de la mode et muse des photographes, participera à une session de Questions/Réponses sur ses projets. Rossy de Palma, la légendaire actrice muse de Pedro Almodovar et ambassadrice de l’ASVOFF, apparue dans quarante films a inspiré l’élite de la mode (Jean-Paul Gaultier, Thierry Mugler, Christian Louboutin et plus récemment Louis Vuitton parmi d’autres).

 

La délibération du jury, composé de critiques de films, d’acteurs, de producteurs, de réalisateurs créatifs, de designers de mode, de rédacteurs en chef, de journalistes et de photographes, se tiendra au SILENCIO, le club privé de David Lynch, qui sera également le cadre de la soirée officielle de l’ASVOFF le 8 octobre avec des interprétations de Rossy de Palma et de DJ embauchés par le réalisateur Konstantinos Menelaou, la designer britannique Pam Hogg et Diane Pernet elle-même. « ASVOFF n’est pas qu’une simple compétition de courts métrages autour de la mode, du style et de la beauté, il s’agit d’un événement itinérant international proposant des longs métrages, documentaires, conférences, performances et installations ; ceci en fait une date d’importance à la fois dans le calendrier de la mode et celui du cinéma ».

 

VOIR LE TRAILER ASVOFF 4

 

Composition du Jury 2011

1. Elisabeth Quin – Critique et Journaliste (Paris Première, France Inter…) et Présidente du Jury ASVOFF 4
2. Rossy de Palma - Actrice et Marraine d’ASVOFF
3. Elisha Karmitz – Directeur Multimédia de MK2
4. Olivier Saillard – Directeur du Musée Galliera
5. Manish Arora – Fashion Designer et Directeur Artistique Paco Rabanne
6. Daphne Guinness – Productrice
7. Pascale Faure – Directrice du Département Court Métrage et Création de Canal+
8. Chris Miller – Co-President de Flower Films
9. Colette Barbier - Directrice Fondation d’Entreprise Ricard
10. Joseph Ghosn – Rédacteur en Chef Condé Nast Digital / Vogue.fr ; GQmagazine.fr et Glamourparis.com
11. Jerry Stafford - Directeur Artistique Première Heure
12. Philippe Azoury – Journaliste Libération
13. Sam Shahid – Directeur Artistique (Edition : Bruce Weber, Herb Ritts, Ellen Von Unwerth, et al)
14. Raphaëlle Stopin – Directrice Artistique, Responsable Section Photographie, Festival d’Hyères
15. Rebecca Blake – Photographe et Réalisatrice
16. Thérèse Deprez – Chef décoratrice (Black Swan)
17. Alice Pfeiffer – Journaliste (The International Herald Tribune, Le Figaro, The New York Times…)
18. Philippe Brutus – Vice Président de la Photographie Art + Commerce
19. Christian Ravera et Guy Guglieri – Fondateurs de Mixte Magazine
20. Leonardo Grombelli – Directeur de Marque THECORNER.COM

 

 

 

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Pendant l’Expo D23 qui s’est déroulée du 19 au 21 août de nombreuses annonces ont été faites, des trailers et des séquences des prochaines sorties des studios Disney Pixar dévoilées. Pixar Times a rapporté que le réalisateur Angus MacLane (BURN-E), a offert au public présent un extrait du prochain court métrage intitulé Small Fry dont le héros sera cette fois-ci Buzz l’Eclair. Il sera diffusé aux Etats-Unis avant la projection du live action The Muppets et toute la joyeuse bande de jouets d’Andy se retrouvera à nouveau. Selon l’intrigue Buzz l’Eclair est oublié dans un fast-food et doit retrouver le chemin du retour. Il va rencontrer des jouets moins populaires des boîtes de Happy Meal, dont une sirène qui empruntera sa voix à Jane Lynch (Glee). Pour rappel, Pixar avait déjà sorti un premier court métrage Toy Story : Hawaïan Vacation, dont les héros étaient Ken et Barbie en ouverture de Cars 2. The Muppets, réalisé par James Bobin, avec Jason Segel et Amy Adams, n’a pas encore de date programmée pour la sortie en salles en France.

 

 

Court-métrage BURN-E réalisé par Angus MacLane

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Le vendredi 15 juillet, une statue de 8 mètres de haut intitulée Forever Marilyn a été érigée sur Michigan Avenue à Chicago. Le 7 août prochain sera mise en vente une vidéo pornographique dans laquelle Marilyn Monroe serait la protagoniste, dans le cadre de la Foire internationale des collectionneurs cinéphiles de Buenos Aires en Argentine.

 

 

L’actrice, qui est décédée le 5 août 1962, continue à alimenter les fantasmes et à susciter les passions. Dernier hommage en date à Marilyn Monroe, une statue de 8 mètres de haut intitulée Forever Marilyn, et conçue par Seward Johnson a été érigée vendredi 15 juillet sur Michigan Avenue à Chicago. Elle y restera exposée jusqu’au printemps 2012. Elle représente la célèbre posture de l’actrice dans sa robe blanche virevoltant au-dessus d’une bouche de métro, dans la scène culte du film Sept ans de réflexion.

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Tout récemment, un court-métrage pornographique dans laquelle Marilyn Monroe serait la protagoniste, sera mise en vente le 7 août dans le cadre de la Foire internationale des collectionneurs cinéphiles de Buenos Aires en Argentine. Cette vidéo en 8 mm et en noir et blanc, appartenait à un collectionneur espagnol et ses héritiers ont décidé de la mettre en vente. Dans ce court métrage de 6 minutes datant de 1946,  on voit une jeune femme avec un homme inconnu, qui serait Marilyn Monroe. Agée de moins de 21 ans et donc mineure à l’époque, elle n’était encore que Norma Jean Baker. Cependant ce film suscite la polémique. Scott Fortner, un expert de la comédienne en possession d’une importante collection d’objets lui ayant appartenu, affirme « qu’il ne s’agit pas de Marilyn. Son menton n’est pas le même, ses lèvres ne sont pas les mêmes, ses dents ne sont pas les mêmes ». Mais l’institut américain du cinéma certifie que « si ce n’est pas Marilyn, c’est donc sa sœur jumelle ». La mise à prix est de 500.000 $ (350.000 €) et le responsable de la vente Mikel Barsa, qui avait vendu 1.200.000 $ la seule autre copie découverte il y a 10 ans, en attend 1.000.000 $ (700.000 €).

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De nombreuses ventes aux enchères d’objets divers ou de vêtements lui ayant appartenu, ont eu lieu ces dernières années dont certaines ont atteint des montants record. Un autre film tourné en 16 mm d’une durée de 15 mn, dans lequel Marilyn Monroe pratique une fellation, avait été acquis en 2008 pour 1,5 M$. Parmi toutes ces pièces, certaines sont prestigieuses et le symbole de sa gloire, de sa beauté et de son talent. C’est le cas de la mythique robe blanche que portait Marilyn en 1955 dans le film Sept ans de réflexion de Billy Wilder, qui a atteint la somme phénoménale de 4,6 M$ (voir notre article). Mais il est aussi navrant de constater que tout se vend et tout s’achète et alors on frise souvent le sordide. Ainsi la place au cimetière située au-dessus de la tombe de cette légende hollywoodienne, aurait été vendue en 2009 plus 4,5 M$. Une vidéo dans laquelle on la voit fumer de la marijuana avec des amis a été adjugée à 275.000 $ et trois radiographies de ses poumons faites en 1954 sont parties pour 45.000 $. D’autres objets encore plus incongrus ont été vendus pour des montants effarants : une paire de faux cils (3.125 $), une boîte de comprimés (4.480 $), une ordonnance (plus de 1.000 $). On peut encore découvrir d’autres articles sur le site de la maison de ventes aux enchères Julien. S’agit-il dans ce cas d’admiration voire de fanatisme ou bien de voyeurisme ? Marilyn Monroe et son image ne sont-elles finalement rien d’autres que synonymes d’espèces sonnantes et trébuchantes ?

 

 

 

 

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Après Londres, Manchester, Birmingham, Berlin et New York, le collectif international friand de cinéma inaugure sa première édition française le 5 juillet à Paris pour présenter les courts-métrages les plus innovants du moment.

 

Bloquez vos agendas ! Les soirées Brain Wash, lancées depuis 2009 par Liam Achaibou, Ryan Vernava et Amy Hepton dans le Nord de Londres, continuent de s’exporter et investissent le 5 juillet dès 20h30 la Péniche Cinéma située sur le Canal de l’Ourcq, en partenariat avec VICE magazine, pour une soirée – gratuite et ouverte à tous – riche projections de courts-métrages, dont les meilleurs seront élus par le public !

 

Voici le communiqué :

 

Brain Wash est un réseau international d’amateurs de cinéma qui organisent des festivals à Londres, Manchester, Birmingham, Berlin et New York afin de présenter les courts-métrages les plus innovants, stimulants et intéressants du moment.

 

A la suite d’une projection exclusive des courts-métrages nominés aux Oscars 2011 et le lancement de la société de production Brain Wash Productions, le jeune collectif est fier d’annoncer l’arrivée de BRAIN WASH PARIS dans la capitale française cet été. Préparez-vous au meilleur de la production cinématographique indépendante, avec des animations, des clips et des fictions provenant du monde entier.

 

L’année 2011 est celle du court-métrage. De la collaboration entre Spike Jonze et Arcade Fire à la sensation web Pixels de Patrick Jean, l’essor de cet art innovant et souvent audacieux, intéresse et inspire un nouveau public virtuel et réel.

 

Brain Wash cherche à réunir cinéastes affamés, cinéphiles et n’importe qui d’autre en quête d’une expérience cinématographique unique. En tant que véritable centre de discussion culturelle et critique, c’est une alternative au cinéma mainstream, qui encourage l’utilisation du cerveau. Brain Wash s’intéresse tout particulièrement au travail de jeunes cinéastes, qu’il aide à promouvoir.

 

Plus d’infos : Brain Wash le site / Facebook Evénement Paris / Facebook Brain Wash

 

 

Et en exclusivité, voici CONTRE, tout contre du réalisateur belge Yoann Stehr, l’un des courts-métrages qui sera projeté lors de la soirée du 5 juillet.

 

Synopsis : Il n’y a qu’une seule chose dont on ne peut pas se passer dans la vie… la solitude.

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Le palmarès de la 35e édition du Festival International du Film d’Animation, qui s’est déroulée à Annecy du 6 au 11 juin 2011, a mis à l’honneur les talents français avec Le ‘Chat du Rabbin’ dans la catégorie long métrage et ‘Pixels’ dans la catégorie court métrage.

 

 

La sélection officielle comprenait 223 films dont 10 longs, 43 courts, 59 films de fin d’études et 71 films de télévision. Le jury était composé d’Aleksandra Korejwo (réalisatrice polonaise), Regina Pessoa (réalisatrice portugaise), PES (réalisateur américain), Yoshihiro Shimizu (producteur japonais), Mathias Malzieu (réalisateur français) et Marc Du Pontavice (producteur français). C’est une fréquentation de 7.000 personnes venues de 70 pays différents qui a salué l’édition 2011 de ce festival, au cours de laquelle a été présentée en exclusivité la bande annonce du film en 3D du célèbre personnage de dessin animé japonais Albator – le corsaire de l’espace, de Toei Animation. Des avant-premières mondiales ont également été projetées telles que les courts métrages inédits tels La Luna (Pixar), The Ballad of Nessie (Disney) ou encore Coyote Falls et Rabid Rider (Warner).

 

 

Catégorie Long-métrage

C’est Le Chat du Rabbin, premier film d’animation en 3D de Joann Sfar et Antoine Delesvaux – sur les écrans français depuis le 1^er juin – qui a remporté le Cristal du Long Métrage (voir notre critique) et succède ainsi au Fantastic Mr Fox de Wes Anderson. Décidément rien ne semble résister au dessinateur/scénariste et réalisateur français qui a obtenu également cette année le César du meilleur premier film pour Gainsbourg (vie héroïque). Mais Joann Sfar ne se repose pas sur ses lauriers car il a déjà en préparation deux projets : un film live Lumières de la France, adapté de la trilogie du même nom (voir notre article) et l’adaptation en animation du premier tome de sa série BD édité en 1999, Petit Vampire va à l’école, dont la sortie est envisagée fin 2013 (voir notre article).

Le second film à être récompensé dans cette catégorie est Colourful du japonais Keiici Hara, salué par la Mention Spéciale et le Prix du Public. L’histoire, qui explore les mystères de la réincarnation et de la vie, sera distribuée en France en janvier 2012 (voir site officiel). Le prix FNAC du Long Métrage a été attribué à Chico & Rita, le film espagnol musical et de romance de Fernando Trueba et Javier Mariscal. L’histoire d’amour entre un jeune pianiste talentueux et une belle chanteuse de cabaret dans le Cuba des années 50, sortira en France le 6 juillet 2011.
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Catégorie Court-métrage

Le film français de science-fiction Pixels de Patrick Jean, dont le sujet est l’invasion de New York par des créatures numériques, a été gratifié du Cristal du Court Métrage. Le film a fait son chemin depuis longtemps sur la toile. Le graffeur et vidéaste italien Blu a reçu le Prix Spécial du Jury pour Big Bang Boom, qui évoque dans une histoire courte l’évolution et ses éventuelles conséquences. Le prix Jean-Luc Xiberras (du nom du maître d’œuvre du Festival d’Annecy) de la première œuvre, a été attribué à Switez, la cité perdue du polonais Kamil Polak, qui a su combiner la technologie de pointe en 3D et la peinture à l’huile à la main. L’histoire est celle d’un voyageur qui, poussé par des forces mystérieuses, découvre une ville fantôme au bord d’un lac perdu.
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Catégorie Télévision

Le Cristal pour une production télévisée est décerné au britannique The Amazing World of Gumball « The Quest » de Mic Graves et Ben Bocquelet. Cette création, qui raconte comment Gumball et Darwin, désireux d’aider Anais à reprendre sa poupée à Tina le tyrannosaure, se lancent avec elle dans une audacieuse tentative de sauvetage à la lumière de la lune, est destinée à un public de 6 à 8 ans.

 

Enfin les prix du Meilleur Film et du Jury Junior de fin d’études sont revenus à Plato de Léonard Cohen. L’apprenti Père Noël de Luc Vinciquerra, destiné au très jeune public à partir de 3 ans, emporte le Prix Unicef pour son humanisme. Les acteurs Line Renaud, Julie Gayet, Isabelle Mergault, Lorant Deutsch et Jean-Pierre Marielle prêtent leurs voix aux personnages. Le prix Annecy de la seconde édition du concours YouTube 2011 a été attribué à Sidewalk Scribble de l’australien Peter Lowey.

 

 

Découvrez le palmarès complet sur le site du Festival d’Annecy

 

GGJ

 

 

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