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Honoré avec Eric Goldberg et Matt Groening lors de la 38e cérémonie des Annie Awards, du prix Winsor McCay accordé aux individus en reconnaissance de leur exceptionnelle carrière dans l’animation, Brad Bird a dernièrement fait le buzz sur la toile avec son discours de remerciements.

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Actuellement en tournage à Vancouver sur Mission Impossible 4, Ghost Protocol, le réalisateur oscarisé pour Les Indestructibles a remercié l’ASIFA-Hollywood via un message vidéo peu conventionnel. Cadré en gros plan face caméra, il annonce très sérieusement – dans son discours de remerciements – son départ de l’animation pour le live action, puis on découvre – en plan large – qu’il est pris en otage, armes sur la tempe, par Simon Pegg et Tom Cruise, les protagonistes du quatrième volet de la saga Mission Impossible, prévu sur les écrans US en décembre 2011.

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La 38^e cérémonie des Annie Awards – qui récompense le meilleur de l’animation depuis 1972 dans 25 catégories – a dévoilé son palmarès le samedi 5 février au campus de l’UCLA. Dragons de DreamWorks Animation repart grand vainqueur en remportant 10 trophées sur 15, dont celui du meilleur film face aux autres prétendants Moi Moche et Méchant, Raiponce, L’illusionniste et Toy Story 3. Une victoire liée à la controverse autour du boycott de Pixar et de Disney sur la manifestation et la procédure des votes. Toutefois les deux studios repartent avec l’Annie Award du meilleur court-métrage pour Day & Night (Pixar) et celui de meilleure animation dans un film live pour Alice au pays des Merveilles (Disney).

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Découvrez le palmarès complet des 38e Annie Awards, organisé par l’ASIFA-Hollywood (Association animée internationale de films) aujourd’hui considérée comme le plus important réseau international en faveur de l’art animé.

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VIDEO : Vanity Fair vient de dévoiler la couverture dépliante de la 17^e édition de son Hollywood Issue annuel à paraître, sur laquelle figurent les plus grandes stars du moment, shootées par le photographe Norman Jean Roy.

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Le Hollywood Issue 2011 de Vanity Fair rassemble les stars les plus prometteuses du moment. Un joyeux mélange de superhéros, de ballerines, de femmes de poigne et de nominés aux Oscars avec en Une, un quatuor formé par les futurs hôtes de la 83e cérémonie des Oscars, Anne Hathaway (la prochaine Catwoman de Christopher Nolan) et James Franco (cité à l’Oscar pour 127 Heures), accompagnés par deux acteurs de premier plan, Ryan Reynolds (Green Lantern) et Jake Gyllenhaal (le compagnon de Anne Hathaway dans Amour et autres Drogues, prochainement dans Source Code).

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Les deux pages intérieures présentent 10 autres jeunes stars montantes, avec au centre et derrière le bar, l’un des plus grands acteurs américains, Robert Duvall (Get Low). On y découvre de gauche à droite, la vingtenaire Jennifer Lawrence (citée à l’Oscar pour Winter’s Bone), Anthony Mackie (Démineurs), Olivia Wilde (Tron L’Héritage), Jesse Eisenberg (cité à l’Oscar pour The Social Network), Mila Kunis (Black Swan), Joseph Gordon-Levitt (Inception), Andrew Garfield (The Social Network, prochainement dans Spider-Man), Rashida Jones (The Social Network), Garrett Hedlund (Tron L’Héritage) et l’actrice suédoise, Noomi Rapace (révélée dans Millenium, actuellement en tournage sur Sherlock Holmes 2).

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« Nous voulions évoquer le glamour des années 1930 à Shanghai, une époque de frivolité, d’élégance séduisante », explique la directrice de mode Jessica Diehl. « Nous avions ces messieurs fringants avec leurs noeuds papillons, et ces dames radieuses dans des robes légères – de Gucci à Yves Saint-Laurent – étincelantes avec les diamants de Chanel et autres accessoires de glamour ».

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Cette couverture dépliante a été shootée par le photographe Norman Jean Roy – réputé pour ses portraits de stars hollywoodiennes les plus connues -, durant deux jours à Los Angeles et à New York. Découvrez ci-dessous un complément d’interviews vidéo réalisées sur le plateau par la rédactrice en chef de Vanity Fair Côte Ouest, Krista Smith.

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Le 9 février sort sur les écrans français, la suite du film culte de Steven Lisberger de 1982, Tron L’Héritage réalisé par Joseph Kosinski avec dans les rôles principaux Jeff Bridges (Kevin Flynn), Bruce Loxleitner (Tron), Garret Hedlund (Sam Flynn) et Olivia Wilde (Programme unique et guerrière redoutable). Découvrez 7 minutes exclusives + un making of par Digital Domain – société fondée par James Cameron – qui s’est chargée en partie des effets spéciaux de ce film de science-fiction en Digital 3D (et Imax 3D).

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7 minutes de ‘Tron L’Héritage’ (extrait des jeux)

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MAKING OF des VFX par Digital Domain

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A moins d’un mois de la 83e cérémonie des Oscars, les organisateurs du Saturday Night Live sur NBC ont fait un coup superbe hier soir en ouverture du show américain le plus populaire depuis 1975. Dans son monologue de début d’émission, l’hôte de la soirée, Jesse Eisenberg – qui incarne Mark Zuckerberg dans The Social Network – a été confronté à Andy Samberg – acteur et humoriste du SNL –  imitant le fondateur de Facebook, jusqu’à l’apparition en coulisses du vrai Mark Zuckerberg. Ce dernier demande au producteur-fondateur du show près de lui, Lorne Michaels : «  pourquoi je ne peux pas aller là-bas ? Je suis le vrai Mark Zuckerberg ! ». Quelques secondes plus tard Zuckerberg rejoint sur scène Eisenberg et Samberg pour une confrontation donc très… berg-ienne ! Apprenant que les deux hommes se rencontrent pour la première fois, Samberg s’éclipse aussitôt. L’acteur devient alors plus réservé et lui demande : « Avez-vous vu The Social Network ? Qu’avez-vous pensé du film ? ». Le jeune fondateur milliardaire répond au prétendant à l’Oscar « C’était intéressant… », puis ils se serrent la main.

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Selon Deadline, les organisateurs du SNL étaient en pourparlers dans les précédents jours concernant la participation de Mark Zuckerberg en ouverture du show, mais rien n’avait été confirmé.

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Zoé Cassavetes met en scène en photos et dans un clip de 60 secondes, visible depuis le 19 janvier, les jeunes espoirs du cinéma français en présélection de la 36e cérémonie des César, qui se déroulera le 25 février au Théâtre du Châtelet.

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Le Comité Révélations de L’Académie des César présentait dans son communiqué du 25 novembre 2010 une liste de 32 comédiens, parmi lesquels seulement deux d’entre eux seront récompensés par les César du Meilleur Espoir Féminin et Meilleur Espoir Masculin 2011, lors de la grand-messe qui se déroulera le 25 février sous la présidence de Jodie Foster. A cette occasion et pour mieux les découvrir, la réalisatrice Zoé Cassavetes – fille de John Cassavetes et Gena Rowland – a réalisé un clip de 60 secondes dans lequel elle a mis en scène ces jeunes espoirs du cinéma français. Il est visible dès aujourd’hui – du 19 janvier au 1^er février 2011 – dans plus de 400 salles en France et mis en ligne gratuitement sur les sites de l’Académie des Arts et Techniques du Cinéma et de son partenaire de longue date, le bijoutier Chaumet. Zoé Cassavetes a également pris des clichés exclusifs de 22 d’entre eux que l’on retrouve sur Madame Figaro. Une soirée en leur honneur était organisée lundi 17 janvier 2011 dans les Salons Chaumet, suivie d’un dîner à l’Hôtel Meurice, auquel chacun d’entre eux était convié, accompagné d’un parrain ou d’une marraine de cinéma. On a pu ainsi voir Géraldine Nakache, Catherine Jacob, Cédric Klapish, Emmanuelle Devos, Claudia Cardinale Maïwen Le Besco, Nicole Garcia, Xavier Beauvois ou encore Lou Doillon.

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Découvrez sur CinéChronicle le clip signé Zoé Cassavetes avant de retrouver ci-dessous les listes de la première sélection des « Révélations 2011″.

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Liste pour le César du Meilleur Espoir Féminin

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1. Raphaëlle Agogué dans La Rafle de Rose Bosch
2. Clara Augarde dans Un poison violent de Katell Quillévéré
3. Leïla Behkti dans Tout ce qui brille de Géraldine Nakache et Hervé Mimran
4. Judith Chemla dans De vrais mensonges de Pierre Salvadori
5. Vanessa David dans Sweet Valentine de Emma Luchini
6. Anaïs Demoustier dans D’amour et d’eau fraîche d’Isabelle Czajka
7. Adèle Exarchopoulos dans Tête de turc de Pascal Elba
8. Ana Girardot dans Simon Werner a disparu … de Fabrice Gobert
9. Anabelle Hettmann dans Le sentiment de la chair de Roberto Garzelli
10. Audrey Lamy dans Tout ce qui brille de Géraldine Nakache et Hervé Mimran
11. Elise Lhomeau dans Des Filles en noir de Jean-Paul Civeyrac
12. Nina Meurisse dans Complices de Frederic Mermoud
13. Veronika Novak dans Les invités de mon père d’Anne Le Ny
14. Agathe Schlenker dans Belle épine de Rebeca Zlotowski
15. Léa Seydoux dans Belle épine de Rebeca Zlotowski
16. Yahima Torres dans Vénus Noire d’Abdellatif Kechiche

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Liste pour le César du Meilleur Espoir Masculin

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1. Olivier Barthélémy dans Notre jour viendra de Romain Gavras
2. Cyril Descours dans Complices de Frederic Mermoud
3. Arthur Dupont dans Bus Palladium de Christopher Thompson
4. Cyril Guei dans Lignes de front de Jean-Christophe Klotz
5. Salim Kechiouche dans Le fil de Medhi Ben Attia
6. Grégoire Leprince Ringuet dans La princesse de Montpensier de Bertrand Tavernier
7. Johan Libereau dans Belle épine de Rebecca Zlotowski
8. Pio Marmaï dans D’amour et d’eau fraîche d’Isabelle Czajka
9. Guillaume Marquet dans Crime d’amour d’Alain Corneau
10. Nicolas Maury dans Belle épine de Rebeca Zlotowski
11. Arthur Mazet dans Simon Werner a disparu … de Fabrice Gobert
12. Jules Pelissier dans Simon Werner a disparu … de Fabrice Gobert
13. Nahuel Perez Biscayart dans Au fond des bois de Benoît Jacquot
14. Raphaël Personnaz dans La princesse de Montpensier de Bertrand Tavernier
15. Edgar Ramirez dans Carlos d’Olivier Assayas
16. Thibault Vinçon dans Le sentiment de la chair de Roberto Garzelli

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Par GGJ

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A l’occasion de son Hollywood Issue, le New York Times a demandé à la photographe de mode norvégienne, Solve Sundsbo – spécialiste des publicités pour des marques de luxe – de rendre hommage au travail de l’acteur, et en particulier aux 14 stars qui ont fait l’actualité cinématographique de l’année 2010, dans des performances vidéos. Fourteen Actors Acting propose ainsi de découvrir, en une saynète d’une minute environ une réinterprétation d’une scène culte de cinéma ou un jeu autour d’un sentiment, de la gestuelle, de l’expression du visage ou du regard. Résultat : 14 magnifiques films muets intrigants et surréalistes, tournés en noir & blanc, à l’esthétique gracieuse, le tout sublimé par une musique classique atmosphérique et immersive, composée par le violoniste canadien Owen Pallett.

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CineChronicle vous laisse apprécier ci-dessous, Natalie Portman (Black Swan), Vincent Cassel (Black Swan), James Franco (127 Hours), Robert Duvall (Get Low), Michael Douglas (Wall Street: L’Argent ne dort Jamais), Jesse Eisenberg (The Social Network), Javier Bardem (Biutiful), Matt Damon (Au-Delà), Lesley Manville (Another Year), Tilda Swinton (I Am Love), Noomi Rapace (Millenium), Chloe Moretz (Let Me In), Jennifer Lawrence (Winter’s Bone), Anthony Mackie (Night Catches Us).

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Le strip-tease troublant de Natalie Portman

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Vincent Cassel dansant un ballet

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James Franco en Narcisse

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Michael Douglas en Gordon Gekko ?

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Matt Damon hurlant de colère

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Jennifer Lawrence

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Jesse Eisenberg

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Tilda Swinton

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Robert Duvall se rasant à la perfection

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Noomi Rapace

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Javier Bardem

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Anthony Mackie dans la scène culte de ‘La mort aux trousses’ ?

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Chloé Moretz

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Lesley Manville

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C’est au tour de John Cameron Mitchell, réalisateur de ‘Shortbus’ et prochainement de ‘Rabbit Hole’ avec Nicole Kidman, de mettre en scène le quatrième volet de la saga haute couture Lady Dior, intitulé ‘Lady Grey’ avec Marion Cotillard.

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Lady Grey

La Maison de Luxe a dévoilé depuis le 8 décembre le quatrième opus de la saga publicitaire consacrée à son sac emblématique, dont Marion Cotillard est l’égérie depuis 2008. Dior a fait appel au cinéaste anglais John Cameron Mitchell (Shortbus, Rabbit Hole) pour élaborer ce court-métrage ultra sophistiqué, intitulé Lady Grey, d’une durée de 8 minutes, toujours diffusé exclusivement sur le site dédié, sous la direction artistique de John Galliano. Après Paris et New York, Dior nous transporte dans un autre lieu phare de la mode et du luxe, la capitale anglaise.

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Le film met en scène la môme Cotillard dans un cabaret chic de Londres. Après s’être dévoilée dans un sablier géant, la Lady Dior devient une danseuse de cabaret, vêtue d’une coiffe ornée de plumes et d’une robe argentée scintillante. Elle joue de ses charmes pour séduire l’assemblée subjuguée, sort une clé de son bustier et la tend à l’un des spectateurs, handicapé, incarné par Ian McKellen (Le Seigneur des Anneaux, X-Men). Puis l’actrice – robe blanche pailletée, coiffure crantée et maquillage sophistiqué – s’assied à côté d’un jeune peintre, subjugué par sa beauté. La magie Lady Dior opère à merveille et va jusqu’à transformer l’existence de ces deux hommes. Au menu : du spectacle, de la peinture, de l’art et de l’architecture, le tout filmé dans une parfaite esthétique années folles.

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Ce quatrième volet vient clore cette saga aux mille facettes, exposant le travail des photographes Peter Lindbergh (Lady Noir Affair), Annie Leibovitz (Lady Rouge), Steven Klein qui a également réalisé le making of (Lady Blue) et enfin Mert Alas et Marcus Piggott (Lady Grey). Pour rappel, Lady Di fut la première a personnifier le sac mythique Lady Dior en 1995, et de nombreuses personnalités ont porté cet accessoire, qui va jusqu’à faire aujourd’hui son cinéma au bras de Marion Cotillard.

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The Lady Noir Affair

Le premier opus est une plongée dans une atmosphère hitchockienne aux allures de film Noir des années 50, et suit l’actrice française, mystérieuse et troublante, poursuivie par des gangsters dans Paris, jusqu’au sommet de la tour Eiffel tentant de protéger son sac dans lequel plane un lourd secret. Ce mini thriller de 6 minutes 30, signé Olivier Dahan (La Môme) a reçu le Grand Prix Stratégie 2009.

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Lady Rouge

Situé à New York, le film prend la forme d’un vidéoclip, dont la chanson ‘The Eyes of Mars’ interprétée par Marion Cotillard, est composée par le groupe pop rock écossais, Franz Ferdinand.

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Lady Blue

Le troisième épisode de 16 minutes sous la direction de David Lynch, se déroule à Shanghai. Dans une atmosphère parfaitement lynchienne entre Twin Peaks, Inland Empire, Mulholland Drive et Blue Velvet, avec son éternel jeu de fumée, d’accessoires et de couleurs, on découvre une Marion Cotillard énigmatique et rêveuse, qui rentre dans sa chambre d’hôtel de Shanghai la nuit. Elle entend un tango des années 20 qui provient d’un vieux 78 tours sur un tourne-disque vintage. Elle stoppe la musique, et instantanément un sac Dior apparaît dans un nuage de fumée. Paniquée, elle appelle la réception pour signaler que quelqu’un est dans sa chambre. Interrogée par la sécurité, elle revoit, à travers un flash-back, une vision nostalgique d’elle en train d’embrasser son amant au Pearl Tower à Shanghai, qui lui tend une rose bleue avant de partir. Cotillard est en larmes. L’image se termine avec le sac qui lui offre, tel un trésor d’une grande valeur, la rose bleue. Dans une autre vidéo de 7 minutes, Marion Cotillard récite un poème en l’honneur du sac, écrit par le cinéaste.

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A l’occasion de la sortie très attendue de Raiponce (Tangled) le 1^er décembre, les studios ont concocté pour tous les fans et nostalgiques, une vidéo de 2 minutes qui célèbre cette 50^e production. Disney présente des extraits de tous les plus grands classiques sur près de 75 ans d’existence, qui ont fait rêver petits et grands ; du premier film conçu en 1937 Blanche-Neige et les Sept Nains à Cendrillon, Les Aristochats en passant par La Belle et la Bête, La Petite Sirène jusqu’à Raiponce, premier conte réalisé en animation 3D.

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Versons une double larmiche ! Pour rappel, John Lasseter et Ed Catmull – les patrons de l’animation chez Disney – ont déclaré le 21 novembre au quotidien L.A Times le clap de fin des adaptations de contes de fées, annonçant Raiponce comme le dernier d’une longue tradition. « Les films et les genres ont un cycle de vie » explique Ed Catmull « A moins que quelqu’un apporte une idée ou un point de vue neuf qui pourrait les ressusciter, nous n’avons désormais aucune comédie musicale ou conte de fées prévus ». En effet, les deux nouvelles adaptations de contes envisagées après Raiponce, La Reine des Neiges et Jack et le haricot magique ont été abandonnées.

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Découvrez le nouveau vidéo clip ‘The Suburbs’, réalisé par Spike Jonze, dévoilé ce jeudi 18 novembre sur le site d’Arcade Fire.

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C’est la seconde collaboration entre le cinéaste et spécialiste en clips vidéos Spike Jonze (Dans la peau de John Malkovitch, Adaptation) et Arcade Fire. La formation de rock indépendant montréalais avait déjà illustré la bande-annonce de l’adaptation du conte pour enfants Max et les Maximonstres, dernier long-métrage de Spike Jonze sorti en 2009, avec le titre Wake Up – extrait de leur premier album Funeral. De son côté, le cinéaste signe son deuxième clip cette année après Drunk Girls de LCD Soundsystem. The Suburbs est la chanson-titre issue du troisième album d’Arcade Fire sorti le 3 août dernier. Le film – dont le tournage s’est déroulé à Austin (Texas) - suit un groupe d’adolescents de classe moyenne profitant de la vie dans une banlieue américaine, entouré par l’omniprésence des forces de l’ordre qui finissent par les séparer.

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Nombreux sont les réalisateurs – éclectiques, atypiques, inventifs et audacieux – à avoir fait leur armes dans les clips ou les publicités avant de passer au format long. Voici un condensé non exhaustif et sans ordre établi des meilleurs clips réalisés par des cinéastes, aujourd’hui de renommée internationale…

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Spike Jonze

A l’instar de Michel Gondry, ce faiseur inspiré, skateur dans l’âme, s’oriente très vite vers des projets atypiques (publicités, vidéos de skateboard courts-métrages) et produit la série TV foutraque Jackass, diffusée sur MTV, dont il est créateur et auteur avec Johnny Knoxville, Jeff Tremaine et Aron Watman, ainsi que les deux longs-métrages, adaptés de la série, et de Jackass 3D, sorti sur les écrans le 3 novembre 2010. Jonze signe également les clips des plus grandes stars internationales avant de réaliser des longs métrages : Björk (It’s Oh So Quiet, It’s in our hands, Triumph of a heart), Beastie Boys (Sabotage), Daft Punk (Da Funk), Kanye West (Flashing Lights), REM (Electrolite), Chemical Brothers (Electrobank), Fatboy Slim (Praise You, Weapon of Choice avec Christopher Walken) ou encore LCD Soundsystem (Drunk Girls). Anciennement marié à Sofia Coppola, il réalise trois longs-métrages : Dans la peau de John Malkovich (Oscar du Meilleur Réalisateur et César du Meilleur Film Etranger), Adaptation (Golden Globe du Meilleur Réalisateur) et l’adaptation poétique du livre éponyme de l’auteur/illustrateur Maurice Sendak, Max et les Maximonstres (lire la critique).

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Clip élu : Weapon of choice de Fatboy Slim avec Christopher Walken

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Anton Corbijn

Ce réalisateur, d’origine hollandaise, a débuté sa carrière dans la photographie pour des mensuels musicaux à Londres. Ses clichés le font vite sortir de l’anonymat et les stars s’affichent devant son objectif tels Robert de Niro, Sean Penn, David Bowie, Joy Division, Clint Eatswood, Bruce Springsteen, Martin Scorsese ou encore Tom Waits. Corbijn se fait également connaître pour sa collaboration fructueuse sur des clips avec Depeche Mode (Enjoy the Silence, Personal Jesus), mais également U2 (One, Electrical Storm), Joy Division (Atmosphere), Nirvana (Heart-shaped Box, lauréat d’un MTV Video Music Award), Rollins Band (Liar) ou encore Coldplay (Viva la vida). Le cinéaste élargit ses talents et son public au cinéma en 2007 avec le biopic Control sur la vie de Ian Curtis – leader du groupe Joy Division -, sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes en 2008. En 2010, Corbijn repasse derrière la caméra dans un second long-métrage, The American avec en vedette Georges Clooney dans la peau d’un tueur à gages.

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Clip élu : Personal Jesus de Depeche Mode

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Michel Gondry

Maître des vidéo clips et réalisateur de nombreuses publicités, il impose rapidement son style entre expérimentation et inventivité avec en particulier des procédés de réalisation novateurs (morphage et bullet time). Cet artiste contemporain surdoué collabore avec les plus grandes stars du Quatrième Art : Björk (Bachelorette, Human Behaviour, Isobel), Rolling Stones (Gimme Shelter, Like a Rolling Stone), Chemical Brothers (Star Guitar), Daft Punk (Around the World), Massive Attack (Protection), The White Stripes (The hardest button to button), Lenny Kravitz (Believe), Iam (Je danse le MIA), Sinead O’Connor (Fire on Babylon), Killy Minogue (Come into my World), Chemical Brothers (Knives Out, Let forever Be), Neneh Cherry (Feel it)… Il se lance dans le long-métrage en 2001 avec Human Nature puis avec Eternal Sunshine of the Spotless Mind (co)scénarisé par et avec Charlie Kaufman, qui a également collaboré souvent avec Spike Jonze. Ce dernier film mettant en scène Kate Winslet et Jim Carrey est distingué par l’Oscar du Meilleur Scénario Original. Gondry fait ensuite un retour en France pour La Science des Rêves avec Charlotte Gainsbourg et Alain Chabat, puis repart aux Etats-Unis dans le très original Be Kind Rewind. Il travaille actuellement sur le développement de l’adaptation de la série éponyme Le Frelon Vert, créée en 1966 avec Bruce Lee et Van Williams.

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Clip élu : Like a Rolling Stone des Rolling Stones avec Patrica Arquette

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David Fincher

Réalisateur visuel de premier plan depuis son arrivée sur le long-métrage avec Alien 3 et avant qu’il ne cumule plusieurs réussites successives (Se7en, Fight Club, Panic Room, Zodiac…), Fincher a d’abord officié dans les effets spéciaux chez Industrial Light and Magic, société de Georges Lucas, puis a fait ses armes dans des vidéo clips : Englishman in New York de Sting (hommage émouvant à l’écrivain new yorkais Quentin Crisp), Freedom 90 de Georges Michael, Heart de Neneh Cherry, Love is Strong des Rolling Stones ou encore Who is it ? de Michael Jackson. Il a notamment collaboré sur plusieurs clips de Madonna tels Bad Girl, Oh Father, Vogue ou encore Express Yourself, inspiré de Metropolis de Fritz Lang. En 2005, Fincher réalise Only de Nine Inch Nails. Il retrouve le leader du groupe Trent Reznor en 2010, qui signe l’excellente BO atmosphérique de The Social Network retraçant l’épopée de la création de Facebook par Mark Zuckerberg.

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Clip élu : Only de Nine Inch Nails

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Johnny Depp

Il a réalisé son premier long-métrage The Brave en 1997 avec Marlon Brando (voir le teaser), présenté en avant-première au Festival de Cannes, ainsi que plusieurs vidéo clips de sa compagne Vanessa Paradis (Pourtant, Que fait la vie ? sous le pseudo de Richard Mudd, L’incendie ou encore Il y a). Johnny Depp – guitariste émérite depuis sa plus tendre enfance – passe à nouveau derrière la caméra pour le titre Unloveable de l’album Ex-Maniac de Babybird (aka Stephen Jones), où il fait une apparition jouant de la guitare. Ce clip – tourné à Herts en Angleterre – est inspiré d’une nouvelle de l’Américain Ambrose Bierce, An Occurrence at Owl Creek Bridge qui raconte les derniers instants d’un homme promis à la pendaison. Johnny Depp travaille au développement d’un documentaire sur la vie du guitariste emblématique des Rolling Stones, Keith Richards depuis février 2010.

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Clip élu : Unloveable de Babybird

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Marcus Nispel

Avant d’entamer une carrière au cinéma avec Pathfinder et les mauvais remakes de Massacre à la Tronçonneuse, Vendredi 13, le réalisateur et producteur allemand a fait ses débuts en signant publicités et vidéo clips. Primé à plusieurs reprises, dont 4 MTV Video Music Award, on lui doit notamment Runaway (Janet Jackson), Killer/Papa was a Rolling Stone (George Michael), XXL et L’Instant X (Mylène Farmer), Believe (Elton John), Shy Guy (Diana King – BO de Bad Boyz avec Will Smith) Spice up your Life (Spice Girls), Love is all around (Wet Wet Wet – BO de Quatre mariages et un enterrement) ou encore Ready or not (The Fugees avec Lauryn Hill)… Marcus Nispel travaille actuellement sur le remake de Conan prévu en 2011.

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Clip élu : Runaway de Janet Jackson

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Jonathan Glazer

Cet anglais est avant tout un réalisateur de clips vidéo tout en signant parallèlement les longs-métrages Sexy Beast puis Birth avec Nicole Kidman, présenté au Festival de Deauville en 2004. On lui doit Karmakoma (Massive Attack), fortement inspiré de l’hôtel Overlook dans Shining de son idole Kubrick, The Universal (Blur), Virtual Insanity (Jamiroquaï), Street Spirit (Fade out) et Karma Police (Radiohead), Rabbit in your Headlights (Unkle présentant Thom Yorke)…

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Clip élu : Virtual Insanity de Jamiroquaï

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Mark Romanek

Réalisateur américain connu principalement pour ces clips vidéo, Romanek a entre autres signé Static en 1985 et le thriller psychologique flippant Photo Obsession avec Robin Williams, gratifié du Prix Spécial du Jury au Festival de Deauville en 2002. Il a collaboré à plusieurs reprises avec Nine Inch Nails (Closer) mais également avec Lenny Kravitz (Are you gonna go my way), Michael & Janet Jackson (Scream) primé d’un Grammy Award, Johnny Cash (Hurt), David Bowie (Jump They Say), Madonna (Rain, Bedtime Story), Free your mind (En Vogue)… Romanek travaille sur son prochain long-métrage Never let me go avec Keira Knightley, Andrew Garfield, Charlotte Rampling et Carey Mulligan, prévu sur les écrans en 2011

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Clip élu : Scream de Janet & Michael Jackson

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Jonas Akerlund

Gratifié d’un Grammy Award et d’un MTV Video Music Award pour Ray of Light de Madonna qui lui ouvre les portes des plus grandes stars, Jonas Akerlund – d’origine suédoise – est principalement connu pour ses clips. Il a fait deux tentatives au cinéma passées inaperçues, Spun avec Jason Schwartzman et Brittany Murphy et Les Cavaliers de l’Apocaypse, sorti en 2009, avec Dennis Quaid et Zhang Ziyi. Akerlund signe les clips Smack my Bitch Up (Prodigy), Canned Heat (Jamiroquaï), My Favourite Game (The Cardigans), Music, American Life, Jump (Madonna), Telephone (Lady Gaga et Beyoncé), A la Ronde (Sinclair), Beautiful (Christina Aguilera), Beautiful Day (U2)…

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Clip élu : Telephone de Lady Gaga et Beyoncé

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John Landis

Cinéaste, acteur, producteur et créateur hors pair, Landis manipule les genres comédie et horreur avec talent et reste l’une des personnalités cinématographiques les plus cultes des années 80/90 (American College, Blues Bothers, Un Fauteuil pour Deux, Le loup-garou de Londres…). Il signe en 1982 LE clip légendaire et interplanétaire qui changera la face de l’univers de la musique et de MTV, Thriller. Il retrouvera le roi de la pop en 1991 en réalisant Black or White de l’album Dangerous, avec un budget estimé à 1,5M$, qui met en vedette la jeune star du moment Macaulay Culkin et le mannequin Tyra Banks. Le clip présente notamment la fameuse séquence de morphing de plusieurs visages d’origines et de couleurs différentes.

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Clip élu : Thriller bien sûr ! mais Black or White n’est pas mal non plus

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