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Une quarantaine des plus beaux clichés du sex-symbol français Brigitte Bardot, sera exposée à l’hôtel Sofitel de Los Angeles jusqu’à la fin mars.  L’inauguration de l’exposition a eu lieu mardi 21 février et ensuite sillonnera l’Amérique du Nord jusqu’à la fin de l’année 2012.

 

 

 

 

L’exposition Brigitte Bardot Les années « insouciance », montée par Henry-Jean Servat ami intime de l’actrice et commissaire de  l’évènement, avait retracé sur 1000 m² à Boulogne Billancourt – de la fin septembre 2009 au 7 mars 2010 – et à Saint-Tropez à l’été 2010, la carrière de l’actrice et avait rencontré un immense succès. Cette icône des années 1950-1960, qui symbolise la libération de la femme, le rejet de l’hypocrisie, et a incarné notre Marianne, avait attiré de nombreuses stars du 7e art mais aussi de nombreux anonymes.

 

Un communiqué de presse annonce qu’une quarantaine des plus beaux clichés du sex-symbol français va être exposée dans les hôtels de la chaîne Sofitel à travers l’Amérique du Nord et ce, jusqu’à la fin de l’année 2012. L’inauguration de la première exposition a eu lieu à Los Angeles le 21 février 2012. Ensuite elle voyagera à travers les USA, à Hôtel Sofitel de Chicago (avril-mai 2012), de Washington (juin-septembre 2012) et de New-York (octobre-décembre 2012). Le communiqué assure que, même si la star – aujourd’hui âgée de 77 ans –  n’accompagnera pas l’exposition « Brigitte Bardot est évidemment enchantée de l’hommage initié par les hôtels Sofitel saluant une carrière qu’elle a délaissée mais qui l’encourage dans son combat pour le respect des animaux ». Rappelons qu’elle a créé la Fondation Brigitte Bardot pour la protection des animaux, en 1986. Un très beau catalogue collector, réunissant notamment une lettre de Brigitte Bardot et la majorité des photographies de l’exposition, a été édité aux Etats-Unis, spécialement pour l’occasion.

 

 

 

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La galerie Arludik à Paris présentera une exposition vente exclusive des peintures numériques de Ryan Meinerding, concepteur et superviseur artistique d’ ‘Iron Man’ 1 et 2, ‘Captain America’ et ‘The Avengers’, du 15 mars au 14 avril 2012.

 

 

 

 

La sortie de THE AVENGERS écrit et réalisé par Joss Whedon a donné l’opportunité à Marvel d’exposer en première exclusivité sur le stand Panini lors du Festival d’Angoulême, qui s’est déroulé du 26 au 29 janvier 2012, les peintures numériques de Ryan Meinerding, l’artiste concepteur et superviseur artistique des blockblusters Iron Man 1 et 2, Captain America et The Avengers. Ces œuvres feront l’objet d’une exposition vente à la galerie Arludik (12, rue Saint-Louis en l’île – Paris 4e), du 15 mars au 14 avril 2012, en présence de Ryan Meinerding qui viendra inaugurer l’exposition. Cette galerie est consacrée aux artistes qui sont derrière les chefs-d’œuvre du cinéma, de la BD et des jeux vidéo, dont CineChronicle vous a parlé à plusieurs reprises pour différentes expositions :  UN MONSTRE À PARIS, MOI MOCHE ET MÉCHANT ainsi que les nouveaux superhéros de Stan Lee et les dessins originaux du CHAT DU RABBIN.

 

Marvel Studios en association avec Paramount Pictures présentent sur différents sites des photos des différents héros issus de la série de comics populaires éponyme, publiés pour la première fois en 1963 : Captain America, Thor, Iron Man, Hulk la Veuve Noire et Œil de Faucon avec des vidéos dont la bande annonce, des affiche et plus… Vous pouvez retrouver plus d’infos sur THE AVENGERS sur  Marvel.com, Marvel.fr, Facebook, Twitter.

 

THE AVENGERS sera sur les écrans français le 25 avril 2012, avec au casting Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgard et Samuel L. Jackson. Les vengeurs vont devoir affronter ensemble leur plus grand défi. Lorsque la sécurité et l’équilibre de la planète sont menacés par un ennemi d’un genre nouveau, Nick Fury, le directeur du SHIELD, l’agence internationale du maintien de la paix, réunit une équipe pour empêcher le monde de basculer dans le chaos. Partout sur Terre, le recrutement des nouveaux héros dont le monde a besoin, commence.

 

Biographie de l’artiste : « Véritable nouvelle icône artistique d’Hollywood, Ryan Meinerding est né dans la banlieue nord ouest de l’Ohio, et devient aérographe lors de son adolescence. Il fait des études de design industriel, puis s’inscrit à l’Art Center College of Design. Parallèlement à ses études, il décroche sont premier job en collaborant aux jeux vidéo ‘Seven Sorrows’ et ‘Retour au Château Wolfenstein’. Il quitte ses études lors du dernier semestre, lorsqu’on lui offre la possibilité d’aller travailler aux côtés de l’une de idoles, Ian Mc Caig, concepteur artistique sur les films Star Wars épisodes 1,2 et 3 et notamment créateur de Dark Maul. Il collabore avec lui à une première version de John Carter of Mars, en compagnie du réalisateur John Favreau, qui lui propose de participer à la création artistique du film Iron Man. Ryan part ensuite dessiner les costumes pour les films Watchmen, puis des designs de robots sur Transformers 2 La revanche, avant de revenir travailler sur l’ensemble des films de Marvel Studios. Il dirige la création des personnages sur Iron Man 2, supervise la création des costumes et décors de Thor, dessine l’ensemble des costumes du héros pour Captain America : First Avenger et, en compagnie de Charlie Wen, dirige une équipe d’artistes pour concevoir l’ensemble des ‘character design’ sur Avengers. Il dirige actuellement la création artistique du film Iron Man 3, pour lequel il dessine de nouvelles armures et personnages.

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A l’occasion de son 92e anniversaire et des 75 années de sa carrière, une exposition sur toutes les facettes du talent de Michèle Morgan est organisée par la mairie de Puteaux, dans les salons d’honneur de l’Hôtel de Ville, du 1er au 20 mars 2012.

 

 

 

Cette légende du 7e art, qui fut l’objet de la fameuse réplique culte « t’as d’beaux yeux, tu sais » ? a tourné très tôt avec de grands réalisateurs et acteurs français des années 1940 : Marc Allégret dans Gribouille aux côtés de Raimu, Marcel Carné dans Le quai des brumes avec Jean Gabin, Jean Grémillon dans Remorques à nouveau avec Gabin ou encore Jean Delannoy dans La Symphonie Pastorale avec Pierre Blanchar. Cette rétrospective de sa carrière cinématographique, théâtrale et picturale, fournira l’opportunité de voir en avant-première, au cinéma Le Central la version restaurée et numérique du film Le Quai des brumes, qui sortira en septembre 2012.

 

L’exposition se divise en trois parties (cinéma, théâtre et peinture) et dans six espaces.

 

Le cinéma

1. Reconstitution d’une loge avec des photos de Michèle Morgan en coulisses
2. Simulation de tournage avec la caméra utilisée dans Le Quai de brumes de Marcel Carné avec Jean Gabin et des photos du tournage
3. Rétrospective (La Symphonie Pastorale, Les grandes manœuvres de René Clair et Le quai des brumes) ainsi qu’un documentaire Avec ces yeux-là d’Anne Andreu
4. Affiches de films, des photographies, des dessins et des portraits de Michèle Morgan, des objets personnels, des costumes de films

 

Le Théâtre

1. Exposition de photos et de documents d’archives

 

La Peinture

1. Exposition des œuvres de Michèle Morgan avec des tableaux caractérisés par beaucoup de couleurs et un grand sens de la composition, et ses inspirations sont des références de Mondrian, Matisse, Miró et même Pollock. Elle a réalisé plus de 600 œuvres.

 

 

L’entrée est libre et l’exposition est ouverte tous les jours de 10h à 19h, dimanche et jours fériés, sauf le mardi de 13h30 à 19 h. Plus d’informations au 01 46 92 96 40 ou sur le site de la mairie de Puteaux.

 

 

 

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Cet homme aux multiples talents – peintre, musicien, photographe et bien sûr cinéaste –, qui a aussi ouvert à Paris au mois de septembre le CLUB SILENCIO, continue d’être très présent dans l’actualité du monde artistique. Il est maintenant au cœur d’un manuel réunissant l’ensemble de ses dessins et d’une prochaine exposition sur les mathématiques.

 

Un ouvrage intitulé David Lynch, Works on Paper vient de paraître, coédité par la Fondation Cartier et les éditions Steidl à Göttingen. Le livre rassemble plus de 600 dessins réalisés par le cinéaste polyvalent et particulièrement doué, qui avaient été présentés pour la première fois à la Fondation Cartier pour l’art contemporain en 2007, dans l’exposition David Lynch – The Air is on Fire (voir vidéo de présentation). Tous les amateurs de l’univers surréaliste lynchien, pourront un peu mieux comprendre son processus de création en admirant les esquisses, les aquarelles ou les simples croquis qu’il a créés pendant son adolescence depuis les années 1960 et qui restent encore une source d’inspiration. David Lynch, Works on Paper est diffusé en France par les éditions Actes Sud au prix de 145 euros. Une édition limitée de 50 coffrets – David Lynch, Works on Paper – comprenant l’ouvrage Works on Paper ainsi qu’une lithographie numérotée et signée, réalisée spécialement par l’artiste, est disponible en exclusivité à la librairie de la Fondation Cartier et sur le site internet. Prix sur demande

 

Par ailleurs, David Lynch sera également l’un des contributeurs majeurs de l’exposition Mathématiques, un dépaysement soudain qui se tiendra du 21 octobre 2011 au 18 mars 2012 à la Fondation Cartier, en réalisant la scénographie du rez-de-chaussée de la Fondation. Cette exposition est une création originale réunissant des mathématiciens et des artistes pour une nouvelle approche des mathématiques. David Lynch en Patti Smith, par une mise en images et en sons de la Bibliothèque des mystères retrace les étapes majeures de l’histoire des mathématiques et de la pensée humaine. Avec Takeshi Kitano et Beatriz Milhazes, David Lynch présentera la contribution des mathématiques à la recherche scientifique, par un ensemble d’installations et d’images et trois films d’animation conçus par le réalisateur seront projetés..

 

 

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©David Lynch, sans titres, non datés – Dessins extraits de David Lynch, Works on Paper, coédition Fondation Cartier pour l’Art Contemporain/Steidl, Göttingen, 2011

 

 

 

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L’exposition ‘La cité interdite au Louvre’ proposera les 1er, 2, 8, 9 et 16 octobre la projection de trois films majeurs chinois sur le sujet plus un opéra filmé. Le jeune public pourra également découvrir des films d’animation pendant les vacances de la Toussaint.

 

 

 

Dans le cadre de l’exposition La Cité Interdite au Louvre qui, du 29 septembre 2011 au 9 janvier 2012, invite à découvrir 800 ans d’histoire à travers une sélection d’objets de collections des empereurs de Chine, l’auditorium du Louvre projettera un cycle de cinéma ‘Dans l’antre du dragon’ avec trois films réalisés par trois cinéastes majeurs, puis un opéra filmé Le Pavillon aux Pivoines.

 

DANS L’ANTRE DU DRAGON

 

Samedi 8 octobre 2011 à 15 h

L’Eunuque impérial de Tian Zhuangzhuang (1991)

Evocation de la vie et du rôle des eunuques dans la Cité interdite à travers l’histoire de Li Lianying, qui servit pendant cinquante-deux ans l’impératrice Cixi.

 

Dimanche 9 octobre 2011 à 15 h

La Cité interdite de Zhang Yimou (2007)

Chine, Xème siècle, dynastie Tang. De retour après une longue absence, l’Empereur découvre qu’un complot se trame au cœur même de son palais.

VOIR TRAILER

 

Dimanche 16 octobre 2011 à 15 h

L’Empereur et l’Assassin de Chen Kaige (1999)

Au IIIème siècle, le roi de Qin est obsédé par l’idée de réunir les sept royaumes de Chine en un empire dont il prendrait la tête, devenant le premier empereur de Chine.

VOIR TRAILER

 

Opéra filmé Le Pavillon aux Pivoines

Ce chef d’œuvre de l’opéra classique chinois Kunqu a été composé en 1598. L’intrigue raconte des épisodes de la vie de Du Liniang, jeune fille égarée dans un empire Ming en voie de déliquescence. Elle meurt d’amour puis revient sur terre à la recherche de l’amour pur qui la ramènera à la vie. C’est une œuvre fleuve de plus de 19 heures dans sa version intégrale, qui sera présentée en six sessions sur deux jours les 1er et 2 octobre 2011.

 

Samedi 1er octobre 2011 :

10h : Le rêve interrompu
15h : A la poursuite du rêve
20h : Le fantôme aimé

Dimanche 2 octobre : 2011

10h : La résurrection
15h : La lutte contre les bandits
19h : Réconciliation

 

 

Pendant les vacances de la Toussaint, l’auditorium projettera des films destinés à nos chères têtes blondes, brunes ou rousses.

 

Lundi 24 octobre 2011 à 15 h

Le Cerf-volant du bout du monde réalisé par le français Roger Pigaut et le chinois Wang Kia-Yi

A Montmartre, Pierrot et ses amis trouvent un jour un cerf-volant échoué dans un arbre… Réussissant à le récupérer, les enfants découvrent une lettre écrite en chinois. Un antiquaire la leur traduit : un enfant de Pékin, Song Siao Tsing, a confié son jouet au vent et se déclare l’ami de celui qui le trouvera… Ce mystérieux cerf-volant marque pour Pierrot et sa petite sœur le début d’une aventure qui les entraîne à la découverte de Pékin.

 

Jeudi 27 octobre 2011 à 15 h

Deux courts métrages d’animation sans paroles des studios de Shangai feront découvrir aux plus petits la peinture traditionnelle chinoise

1. Le grelot du faon de Tang Cheng et Wu Qiang (1982)
2. La flûte du bouvier de Te Wei et Qian Jiajun (1963)

 

En septembre et octobre, le dimanche de 10 h à 17 h

Cinq courts métrages d’animation des studios de Shangai :

1. La Mante religieuse de Hu Jinquing (1988)
2. L’Epouvantail de Hu Jinquing (1985)
3. L’Aigrette et l’Huitre de Hu Jinquing (1983)
4. Les Tétards à la recherche de leur maman de Te Wei (1960)
5. Impression de montagne et d’eau de Te Wei (1988)

 

Plus d’infos : Auditorium du Louvre

 

 

 

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A l’occasion de la sortie le 12 octobre du film d’animation ‘Un monstre à Paris’, réalisé par Bibo Bergeron, la galerie Arludik proposera du 11 au 29 octobre 2011 une exposition autour du travail des dessins originaux.

 

Bloquez vos agendas ! Après avoir exposé au mois de juin les dessins de MOI, MOCHE ET MÉCHANT et cet été le travail de Joann Sfar pour la sortie de LE CHAT DU RABBIN, la galerie Arludik continue de mettre en lumière ce qui fait sa spécificité depuis 2004 et propose du 11 au 29 octobre 2011, de découvrir comment est né et a grandi le film d’animation Un Monstre à Paris qui sortira dans les salles le 12 octobre prochain.

 

Eric ‘Bibo’ Bergeron a travaillé pendant huit ans à Hollywood, entre autres chez Dreamworks Animation où il a coréalisé La route d’El Dorado en 2000 et Le Gang des Requins en 2004. Il vient de réaliser avec sa société Bibo Production son premier film en France UN MONSTRE À PARIS (lire notre critique) coproduit et distribué par EuropaCorp. Deux chanteurs de la culture populaire française, Vanessa Paradis et M (Mathieu Chedid), prêtent leurs voix aux deux principaux personnages de ce film d’animation dont les magnifiques dessins originaux de production vont faire l’objet d’une exposition à la galerie Arludik à Paris, du 11 au 29 octobre 2011.

 

C’est une sélection de dessins de recherches, storyboards ou des toiles numériques originales signées qui seront présentées au public afin de mieux appréhender le travail des artistes. Il est toujours fascinant de pénétrer dans les coulisses d’un film et pouvoir découvrir le fabuleux talent des équipes d’illustrateurs derrière les personnages et les décors qui nous enchantent et nous rendent notre âme d’enfant le temps de la visite.

 

 

Plus d’infos : Galerie Arludik

Ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h

12-14 rue Saint-Louis en l’Île – Paris 4

Métro : Pont Marie

Tel : 01 43 26 19 22

 

 

 

 

 

 

 

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Après Kubrick sur plus de 1000m2, la cinémathèque française continue de voir grand et promet à ses futurs visiteurs deux magnifiques et prodigieuses expositions pour la saison 2011-2012 : Metropolis,  l’une des grandes œuvres cinématographiques de l’histoire du cinéma et Tim Burton, un cinéaste contemporain à l’univers particulier.

 

 

Alors que l’exposition consacrée à Stanley Kubrick, qui se terminera le 31 juillet, bat tous les records de fréquentation avec déjà 100.000 visiteurs depuis le 23 mars, CinéChronicle vous propose de découvrir un avant-goût des deux expositions temporaires d’envergure à venir…

 

 

MÉTROPOLIS : du 19 octobre 2011 au 29 janvier 2012

L’exposition, produite par la Deutsche Kinemathek de Berlin, présentera plus de 200 œuvres originales avec des extraits du scénario, de la partition musicale, des tableaux en trompe-l’œil, des dessins de décors et de costumes, des accessoires, des caméras issues des archives de la Deustsche Kinemathek et des collections de la Cinémathèque. Les visiteurs pourront donc (re)découvrir Metropolis, l’un des films muets les plus emblématiques de l’histoire du cinéma, en suivant son scénario. Les six grandes séquences serviront de parcours : la Cité des Fils - la Ville Ouvrière - la Ville Haute - le Laboratoire Rotwang - les Catacombes - la Cathédrale, et seront illustrées par des projections, des diaporamas et des pièces uniques comme des dessins originaux des décorateurs, le robot reconstitué de la « femme-machine », les costumes, les appareils ou encore les photos originales de plateau. Des dessins inédits en France seront présentés ainsi que la spectaculaire série de têtes sculptées par Schulze-Mittendorff : la Mort et les sept péchés capitaux. Parallèlement une rétrospective intégrale de l’œuvre de Fritz Lang aura lieu du 18 octobre au 4 décembre. Connu entre autres pour Docteur Mabuse, Les Espions, M le Maudit, il est l’un des grands noms du cinéma expressionnisme allemand et a abordé de nombreux genres tels le film social avec J’ai le droit de vivre, le film noir avec Règlements de compte et le western avec Le Retour de Frank James et l’Ange des Maudits.

 

Réalisé en 1927 pendant la République de Weimar, Metropolis a subi de nombreuses censures et coupes. Après de nombreuses années de recherches, de reconstitution et de restauration, MK2 distribuera en salles le 19 octobre 2011 le film dans une version inédite et complète, qui sortira en DVD et Blu-ray dans un Collector à l’effigie du célèbre robot le 5 octobre 2011 avec des bonus et un livret comportant des illustrations iconographiques. Notons que Metropolis est le premier film classé au patrimoine mondial de l’UNESCO. Plusieurs autres événements viendront entourer et compléter l’exposition, particulièrement une lecture inédite de la correspondance du réalisateur avec Eleanore Rosé une de ses amies les plus proches et une rétrospective des cités futuristes dans les films de science-fiction, fortement influencées par Metropolis. Bernard Eisenschitz, critique et historien du cinéma, a également rédigé un ouvrage de référence sur le cinéaste, Fritz Lang au travail, qui paraîtra en octobre chez les Cahiers du cinéma et à cette occasion, l’auteur sera présent le samedi 22 octobre pour en discuter.

 

 

TIM BURTON : du 7 mars au 5 août 2012

Après avoir rencontré un énorme succès avec 700.000 visiteurs, cette exposition produite par le MoMA à New York s’est envolée vers Melbourne, Toronto et Los Angeles pour finir son périple à la Cinémathèque de Paris. En honorant un réalisateur influencé entres autres par Fritz Lang et le cinéma expressionniste allemand, cette exposition est en quelque sorte une suite logique à Metropolis. Ce cinéaste contemporain fan de Vincent Price, a brillamment créé un univers très personnel joyeusement morbide, où les monstres et les individus marginaux, confrontés à la cruauté du monde réel, sont des personnages attachants. C’est l’ensemble de l’œuvre de Tim Burton que les visiteurs seront invités à admirer, depuis ses premiers travaux pendant l’adolescence jusqu’aux coulisses des plus récents de ses films. Pour mieux appréhender toutes les facettes de son talent, cet évènement propose 700 œuvres : des dessins, sculptures (dont plusieurs créations inédites pour l’exposition), peintures, photographies, des Polaroïds grand format réalisés par l’artiste, story-boards, maquettes, figurines, accessoires et costumes originaux, accompagnés par des extraits de ses films les plus connus tels Edward aux mains d’argent, Batman, Mars Attacks !, Ed Wood ou Sleepy Hollow. On aura également la surprise de découvrir des pellicules super 8 ou 16 mm rares de films réalisés dans sa jeunesse et qui ont été numérisées pour cette occasion.

 

En parallèle, aura lieu une rétrospective intégrale des films de Tim Burton, des conférences et une master class en présence du cinéaste. Et pour les spécialistes et fans, un livre qui réunit plus de 1000 illustrations personnelles et professionnelles, The Art of Tim Burton, sera en vente.

 

GGJ avec La Cinémathèque

 

 

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Au programme du mois de juin, La Galerie Arludik organise deux expositions, dont l’une consacrée à ‘Stan Lee’  à partir du 18 juin au MK2 Bibliothèque et l’autre à ‘Moi Moche et Méchant’ du 30 mai au 25 juin dans le cadre du Festival d’animation d’Annecy.

 

 

STAN LEE A MK2 BIBLIOTHÈQUE

A partir du 18 juin, Arludik organise une exposition consacrée à Stan Lee – créateur de Hulk, Spider-Man, Iron Man, Thor ou encore Wolverine avec les dessinateurs Jack Kurby et Steve Ditko - au MK2 Bibliothèque dans son espace dédié Arludik Sketches sur près de 100m2. A l’occasion de la parution prochaine de trois nouveaux comics en France chez Emmanuel Proust Editions (et chez BOOM ! Studios aux Etats-Unis), la galerie présentera les nouveaux super héros du « scénariste aux super pouvoirs d’imagination », au travers de 12 toiles numériques originales ainsi que de planches originales. Vous pourrez ainsi découvrir : The Traveler, dessiné par Chad Hardin (un voyageur énigmatique et masqué qui traverse le temps pour combattre de terrifiants ennemis menaçant la planète). Starborn, écrit par Chris Roberson et dessiné par Khary Randolph (un véritable opéra cosmique où le héros, au départ, simple employé qui écrit des romans refusés par tous les éditeurs, va raconter le déroulement d’une soudaine invasion extraterrestre). Et Soldier Zero, dessiné par Javier Pina (un vétéran de la guerre au Moyen-Orient, devenu paralysé et pacifiste convaincu, il va pourtant hériter d’une arme ultime). La collection Comics sortira le 7 juillet pour Soldier Zero et le 16 juin pour The Traveler et Starborn.

 

Espace Arludik Sketches à MK2 Bibliothèque

128/162 avenue de France – Paris 13

Métro Bibliothèque François Mitterrand (Ligne 14)

www.arludik.com

01 43 26 19 22

 

 

 

L’ART DE MOI MOCHE ET MÉCHANT

Du 30 mai au 25 juin et dans le cadre du Festival International du Film d’Animation d’Annecy, Arludik présentera une exposition gratuite L’art de Moi Moche et Méchant au Centre Courrier d’Annecy. Pendant un mois, la galerie se consacrera à l’un des plus gros succès cinématographique mondial de l’année 2010, qui a engrangé plus de 540M$ de recettes mondiales, Moi Moche et Méchant, produit par Universal, Illumination Entertainment et animé par les studios français Mac Guff, sous la réalisation de Pierre Coffin et Chris Renaud. Avec la collaboration du Centre Courrier d’Annecy, Arludik dévoilera pour la première fois les coulisses de la réalisation en présentant plus de 80 dessins et décors originaux des studios Illumination ainsi que 4 espaces audiovisuels dédiés aux interviews, making-of et autres vidéos ludiques qui mettront en vedette les célèbres Minions, du lundi au samedi de 9h30 à 19h30.

 

 

 

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A l’occasion de la sortie au cinéma ‘Le Chat du Rabbin’ de Joann Sfar et d’Antoine Delesvaux le 1er juin, la galerie Arludik à Paris présente, du 27 mai au 27 août 2011, une exposition exceptionnelle dérivée des dessins originaux de la production du film d’animation.

 

 

A NOTER DANS VOS TABLETTES ! Du 27 mai au 27 août 2011, Le Chat du Rabbin de Joann Sfar et d’Antoine Delesvaux s’expose à la Galerie Arludik sur l’île Saint Louis à Paris, avec plus de 50 œuvres originales sélectionnées par les réalisateurs, parmi lesquelles « des décors réalisés à l’encre de chine avec un soin du détail impressionnant, des recherches de personnages et d’attitudes au crayon et à l’encre, des dessins intermédiaires, ou encore des extraits de storyboard ». Toutes les oeuvres originales seront en vente et le studio Autochenille (fondé par Joann Sfar, Antoine Delesvaux et Clément Oubrerie), reversera la totalité des recettes à l’association Les Toiles Enchantées, qui agit depuis 14 ans pour les enfants malades et dont le parrain est Alain Chabat.

 

Depuis 2004, la Galerie Arludik – dont les responsables furent les premiers au monde à présenter des dessins originaux de productions - expose sur près de 80m2 de superficie, des œuvres authentiques grands formats des artistes de BD, de films d’animation, de cinéma, de mangas et de jeux vidéo. Les fondateurs Jean-Jacques et Diane Launier ont ainsi invité les amateurs et collectionneurs d’art à découvrir et à acquérir les dessins de près d’une centaines d’artistes tels Sylvain Despretz, H.R. Giger, Zack Snyder, Satoski Kon, Moebius, mais également les illustrations de films d’animations (L’Illusionniste, Cars, L’Age de Glace, Persepolis), de BD (XIII, Largo Winch) ou encore de cinéma live (Pirates des Caraïbes).  Parallèlement et afin de promouvoir l’art ludique dans les musées, la Galerie a organisé les expositions Miyazaki-Moebius à la Monnaie de Paris en 2005, Simpsons au Festival d’Annecy en 2007 ou encore Age de Glace au coeur de l’espace culturel de Saint Anne avec le soutien de la ville de la Baule en 2008.

 

 

Plus d’infos : Galerie Arludik

Ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h

12-14 rue Saint-Louis en l’Île – Paris 4

Métro : Pont Marie

Tel : 01 43 26 19 22

 

 

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NB : Images protégées par le Copyright Autochenille

 

 

 

 

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5. Exposition ‘Moebius Transe-Forme’ à la Fondation Cartier

 

La Galerie Chappe à Paris, en partenariat avec la 20th Century Fox, Marvel et Panini, vous donne rendez-vous du 31 mai au 20 juin 2011 pour découvrir la première exposition ‘X-Men’ en France.

 

A l’occasion de la sortie sur les écrans français le 1er juin de X-Men : le Commencement (X-Men First Class) de Matthew Vaughn, la Galerie Chappe – en partenariat avec la 20th Century Fox, Marvel et Panini - vous donne rendez-vous du 31 mai au 20 juin 2011 pour découvrir la première exposition X-Men en France, avec des photos, des vidéos et des dessins.

 

L’exposition reviendra sur 50 ans d’histoire. Le premier épisode des aventures X-Men, personnages créés par Stan Lee et Jack Kirby, apparaît en septembre 1963 chez Marvel Comics (voir ci-dessous photo de gauche). « Cette année là, James Bond explose au cinéma avec Bons Baisers de Russie et Kubrick crée le personnage du Dr Folamour. C’est la volonté du réalisateur Matthew Vaughn de faire de Magneto un Sean Connery jeune ».

 

Le vernissage se déroulera le 31 mai à partir du 19h.

Galerie Chappe – 4 rue André Barsacq, 75018 Paris - Ouvert tous les jours de 14h à 20h

Page Facebook de la galerie

 

 

 

Synopsis du film : X-Men : le Commencement nous entraîne aux origines de la saga X-Men, révélant une histoire secrète autour des événements majeurs du XXeme siècle. Avant que les mutants n’aient révélé leur existence au monde, et avant que Charles Xavier (James McAvoy) et Erik Lehnsherr (Michael Fassbender) ne deviennent le Professeur X et Magneto, ils n’étaient encore que deux jeunes hommes découvrant leurs pouvoirs pour la première fois. Avant de devenir les pires ennemis, ils étaient encore amis, travaillaient avec d’autres mutants pour empêcher la destruction du monde, l’Armageddon. Au cours de cette opération, le conflit naissant entre les deux hommes s’accentua, et la guerre éternelle entre la Confrérie de Magneto et les X-Men du Professeur X éclata…

 

 

X-Men : le Commencement (X-Men First Class) de Matthew Vaughn en salles le 1er juin, avec James McAvoy, Michael Fassbender, Kevin Bacon, Jennifer Lawrence, Oliver Platt, January Jones…

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(MàJ) Nouvel extrait Mystique
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(MàJ) Nouvel extrait Banshee le Hurleur
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(MàJ) Nouvel extrait Le Fauve
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(MàJ) Nouvel extrait Havok
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4. Exposition ‘Moebius Transe-Forme’ à la Fondation Cartier
5. Expo ‘Monuments, stars du 7e art’ à la Conciergerie

 

L’année 2011 sera sans conteste l’année de ce cinéaste majeur, avec une exposition à la Cinémathèque, la sortie d’un coffret DVD de l’intégrale de sa filmographie, l’édition d’un livre de 544 pages chez TASCHEN, une projection en avant-première mondiale d’une version restaurée d’Orange Mécanique au Festival de Cannes et la diffusion en salles de ses films à partir de juin.

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Exposition Kubrick à la Cinémathèque

CinéChronicle avait relayé au mois d’août 2010, l’exposition événement Kubrick qui allait se dérouler l’année suivante à la Cinémathèque Française. Du 23 mars au 31 juillet, grâce au mécénat de Warner Bros et Canal+, tous les admirateurs du cinéaste découvriront sur 1000 m² de  superficie, cette exposition itinérante internationale, créée à Francfort en 2004 et qui a été présentée dans plusieurs autres villes du monde : Berlin, Melbourne, Gand, Zurich, Rome et bientôt à Paris.

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Pour accompagner l’exposition, Warner Bros sortira le 23 mars un coffret de 19 DVD Ultimate Edition avec, pour la première fois l’intégralité de la filmographie, un documentaire réalisé par Jan Harlan, Stanley Kubrick : A life in Pictures, et le livre référence Les Archives de Stanley Kubrick édité chez TASCHEN.

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‘Orange Mécanique’ restauré au Festival de Cannes

A l’occasion du 40e anniversaire de sa sortie en salles, le Festival de Cannes présentera en avant-première mondiale dans la section Cinéma Classics, la version restaurée d’Orange Mécanique, en projection numérique, en présence de l’acteur principal Malcolm McDowell, qui donnera une leçon d’acteur sur la Croisette. La chaîne CinéCinéma Classic consacrera deux soirées à Kubrick : la première aura lieu le 31 mars avec la diffusion de Docteur Folamour et Barry Lindon, la seconde date et sa programmation restent à préciser.

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Kubrick dans les livres à la Cinémathèque

Le jeudi 24 mars à partir de 19h30, de nombreux livres seront dédicacés à la librairie de la Cinémathèque

1. Les Archives de Stanley Kubrick d’Alison Castle (544 pages, éditions TASCHEN).
2. Stanley Kubrick’s Napoleon : the greatest movie never made d’Alison Castle (1112 pages, éditions TASCHEN).
3. Stanley Kubrick : une vie en instantanés de Christiane Kubrick, préfacé par Steven Spielberg (192 pages, éditions Cahiers du cinéma).
4. Stanley Kubrick : l’humain ni plus ni moins de Michel Chion (560 pages, éditions Cahiers du cinéma).

Le lundi 28 mars à 19h Michel Ciment, biographe de Kubrick, animera une conférence à l’issue de laquelle il dédicacera son livre Kubrick, préfacé par Martin Scorsese aux éditions Calman-Lévy, réédition février 2011.

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Kubrick sur le site de la Cinémathèque

On pourra également retrouver Stanley Kubrick sur le site de la Cinémathèque avec trois évènements :

1. une exposition en ligne sera accessible à partir du 21 mars,
2. le meilleur de la création web autour du cinéaste, réunira en un même lieu les œuvres de toute une génération de créateurs de talent et admirateurs de Kubrick en un même lieu,
3. un concours organisé en partenariat avec Dailymotion, proposera aux internautes à partir du 23 mars de réaliser un court métrage autour de Kubrick et de son œuvre, avec à gagner entre autres, un voyage à New York et le coffret Intégrale Stanley Kubrick.

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Rétrospective Kubrick dans les salles de cinéma dès le 1^er juin

Enfin à partir du 1^er juin, la ‘cerise sur le gâteau’ pour tous les kubrikiens : une rétrospective nationale en salles aura lieu, en copie 35mm et pour la première fois en copies numériques pour les films suivants : 2001, L’Odyssée de l’espace, Orange mécanique, Barry Lyndon, la version américaine jamais sortie en salles en France de Shining, Full Metal Jacket, Eyes Wide Shut et Lolita.

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Plus d’infos : Exposition Kubrick à la Cinémathèque Française + Dossier de presse

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Par GGJ

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RÉACTUALISÉ : A partir du 16 février 2011, Michel Gondry investit le Centre Pompidou dans le cadre d’une exposition ‘L’usine de films amateurs’ et d’une rétrospective.

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RÉACTUALISÉ : A noter dans les tablettes ! Michel Gondry installera son usine à rêves à partir du 16 février dans la galerie Sud du Centre Pompidou, à l’occasion de la 2e édition du Nouveau Festival. L’espace de cette exposition intitulée L’usine de films amateurs sera transformé en studio de cinéma hollywoodien, bricolé à la manière du cinéaste. Cette activité – accessible pour tous – rendra hommage à Soyez sympas, rembobinez et offrira une expérience unique aux visiteurs avec la possibilité de créer leurs propres courts métrages.

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Explications : « Après une première visite des lieux et un passage par les accessoires, vous passerez à « l’action », depuis l’écriture du scénario et le choix des acteurs jusqu’au tournage et à la réalisation des effets spéciaux « bricolés » sur place ! Tout le matériel nécessaire est mis à votre disposition pour que vous soyez autonomes ». Si vous souhaitez participer, le Centre Pompidou vous recommande de vous inscrire à l’avance, pour former ou rejoindre un groupe de 5 à 15 personnes : dès maintenant en cliquant ici.

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Parallèlement, une rétrospective lui sera consacrée avec au programme vidéoclips, publicités, courts et longs métrages ainsi qu’une carte blanche où il présentera une sélection des cinq films qu’il a aimés, diffusés dans les salles de cinéma du Centre Pompidou jusqu’au 13 mars 2011.

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Plus d’infos sur le site du Centre Pompidou : Michel Gondry : L’usine de films amateurs et Rétrospective Michel Gondry

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Par ailleurs, le cinéaste ingénieux marque son retour dans les salles hexagonales depuis le 12 janvier avec le blockbuster très réussi The Green Hornet - adapté de la série TV de la fin des années 60 qui a révélé l’iconique Bruce Lee dans le rôle de Kato - avec Seth Rogen, Jay Chou, Christoph Waltz, Cameron Diaz et Edward Furlong. L’histoire suit Britt Reid, un playboy richissime dont la vie prend enfin un sens lorsqu’il hérite du Daily Sentinel, un journal que tenait son père. Il se fait un devoir de mettre en lumière les torts et injustices dont souffrent ses concitoyens. Il se crée alors l’identité secrète du Frelon Vert et parcourt les rues de la ville à la nuit tombée pour combattre le crime aux côtés de son chauffeur Kato, un spécialiste en arts martiaux… (voir le trailer).

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La Conciergerie à Paris transforme ses lieux en plateau de cinéma dans une grande exposition ’Monuments, stars du 7e art’, du 29 octobre au 13 février 2011.

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Pour rendre hommage aux monuments de la capitale tournés vers le cinéma, le Centre des Monuments Nationaux investit la Conciergerie avec l’exposition Monuments, stars du 7e art. Depuis le 29 octobre jusqu’au 13 février 2011, la grande salle des Gens d’Armes se transforme pour l’occasion en plateau de cinéma et fait découvrir comment des chefs-d’œuvre du patrimoine architectural français peuvent devenir à l’écran, les partenaires des plus grandes stars et des plus grands films. L’événement se divise en cinq grandes parties illustrées par de nombreux montages d’extraits de films projetés et propose un voyage au cœur d’une ambiance d’un plateau de tournage avec ses techniques : la caméra, les éclairages, les transparences, les incrustations vidéos, les matte-painting ou encore les effets spéciaux, inhérents au 7e art depuis son commencement. Monuments, stars du 7e art offre au spectateur d’explorer les coulisses à travers les maquettes en volume et décors reconstitués, ornements spectaculaires, costumes et accessoires de tournage, photos et affiches d’époque et autres documents rares, qui ont inspiré des centaines de films français et étrangers. « Le travail des chefs décorateurs, l’imagination des cinéastes et des directeurs photo, le charisme des comédiens, magnifient le monument comme star de cinéma ».

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Plus d’infos et programme : ‘Monuments stars du 7e art’ à la Conciergerie

Palais de la Cité, 2 boulevard du Palais – Paris 1er

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Le cinéaste Serge Bozon s’empare du Centre Pompidou du 4 au 14 novembre et revisite 100 ans de cinéma français avec la complicité d’acteurs du 7ème art, d’artistes et créateurs contemporains.

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Serge Bozon – cinéaste de La France récompensé par le Prix Jean-Vigo en 2007 et sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes – s’empare pendant 10 jours du Forum du Centre Pompidou à travers l’exposition Beaubourg, la dernière major. Serge Bonzon proposera « 100 ans de cinéma revus et interprétés à la loupe de l’artisanat présent ».

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A raison d’une décennie par jour plusieurs figures emblématiques du cinéma tels Jean-Pierre Mocky, Barbara Carlotti, Riad Sattouf, les frères Larrieu, Pascal Greggory, Raoul Ruiz, Paul Vecchiali, ou encore Eric et Ramzy, Marie Möör et Bertrand Burgalat « dialogueront » avec des légendes du cinéma et de la littérature (Louis Feuillade, Emile Cohl, Jean Painlevé, Marcel Pagnol, Jean Eustache) sous forme de lectures chantées, de conférences-performances, d’interventions musicales, théâtrales…

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Des films inédits seront projetés, présentés par Serge Bozon et des invités tel Jacques Lourcelles, scénariste et auteur du réputé ‘Dictionnaire du Cinéma’ réédité plusieurs fois aux Editions Robert Laffont depuis 1992. Il sera question de direction d’acteurs, de techniques de production, de choix de pellicules, d’écriture de gags… Beaubourg, la dernière Major suivra également le tournage du nouveau film de Serge Bozon, L’Imprésario, coécrit avec Axelle Ropert. Ce « Work in progress » transformera le Forum du Centre Pompidou en un plateau pour le scénario dans lequel le film se réalise, s’écrit et s’improvise au fil des interventions des invités et des réactions du public.

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PROGRAMME

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4 novembre – 1 décennie : 1910-1920

- Riad Sattouf invente une bande-son dialoguée pour quelques films d’Emile Cohl.

- Thomas Salvador conçoit un spectacle (films inédits et cascades solitaires) autour des films de Jean Durand.

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5 novembre – 2e décennie : 1920-1930

- Marina de Van réinvestit Les Vampires de Louis Feuillade et de Riccardo Freda.

- Raoul Ruiz réalise pour l’occasion un film autour de l’œuvre de Painlevé.

- Luc Moullet s’intéresse aux acteurs burlesques français, et en particulier à Marcel Lévesque.

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6 novembre – 3e décennie : 1930-1940

- Paul Vecchiali revisite l’univers de Jean Grémillon avant la projection des Gens d’en bas, un de ses derniers film, inédit.

- Eric et Ramzy commentent en direct des films de et avec Erich von Stroheim.

- Barbara Carlotti, Benjamin Esdraffo et Vladimir Léon créent une conférence chantée sur la chanson dans le cinéma français des années 30.

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7 novembre – 4e décennie : 1940-1950

- René Féret présente des techniques « d’auto-gestion à l’intention des cinéastes » puis intervient sur le jeu d’acteurs, à partir du film Elvire Jouvet 40 de Benoît Jacquot.

- Après une projection de son documentaire Il était une fois la télé, Marie-Claude Treilhou s’intéresse aux monologues des films de Marcel Pagnol.

- Frédéric Videau interroge Les Dernières Vacances de Roger Leenhardt, à partir de la chanson Pourquoi rien n’est sublime ?, interprétée en direct par Florent Marchet.

- Fugu et Christophe Bier conçoivent un spectacle musical autour des films sexy de la fin des années 40.

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8 novembre – 5e décennie : 1950-1960

- Kurt Steiner et Jean-Pierre Mocky interviennent autour de Touchez pas au Grisbi de Jacques Becker sur la question du polar français

- Willem réalise en direct des dessins, à partir d’un film mythique des années 50

- Pascal Greggory et Eva Ionesco lisent le texte Contre une certaine tendance du cinéma français de François Truffaut, auquel Noël Herpe répond en direct.

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10 novembre – 6e décennie : 1960-1970

- Djibril Glissant dénoue « la ligne claire du cinéma » à partir de Nadja à Paris d’Eric Rohmer

- Les laboratoires Arane « imperfectionnent » les images en direct à partir des Carabiniers de Jean-Luc Godard

- Bertrand Burgalat, Marie Möör et Laurent Chambert composent un spectacle-installation inédit autour de Juliet Berto.

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11 novembre – 7e décennie : 1970-1980

- Julie Desprairies et Adolfo Arrietta créent une intervention chorégraphique autour de l’œuvre de ce dernier

- Serge Bozon et Pascale Bodet mettent en scène, au centre du Forum, une pièce de théâtre inspirée de Jean Eustache, Jean Rouch et Claude Ollier

- Le groupe Dorian Pimpernel s’inspire des films de Gérard Blain pour un spectacle inédit autour du lien unissant librairies musicales et compositeurs de bandes originales.

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12 novembre – 8e décennie : 1980-1990

- Jean-Christophe Bouvet et Jean-Charles Fitoussi, à partir d’un making-of inédit de Bouvet sur le tournage de Loin de Manhattan de Jean-Claude Biette, interviennent sur la question des pauses et attentes pendant les tournages, et présentent des films tournés pour l’occasion

- Virginie Thévenet, Laurent Perrin et Rosette présentent chacun un manifeste inédit (chanson, film, « casting de garçons en ascenseur »)

- Pierre Léon et Benjamin Esdraffo interprètent en direct Notre Brecht, un spectacle musical composé pour l’occasion, avant la projection en avant-première du nouveau film de Pierre Léon, un documentaire sur Jean-Claude Biette.

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13 novembre – 9e décennie : 1990-2000

- Vincent Dietschy réfléchit sur la production dans le cinéma français, depuis son statut de réalisateur-producteur, en partant du choix des acteurs

- Philippe Faucon et sa femme réagissent sur le cinéma social

- Patricia Mazuy choisit et commente en direct des scènes de films de « jeunes » cinéastes, qui lui répondent en direct.

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14 novembre – 10 décennie : 2000-2010

- Les frères Larrieu interviennent sur la question de la mise en scène des foules en partant de leur dernier film Les derniers jours du monde

- Marc Scialom revient sur ses influences à partir de son film Lettre à la prison (tourné en 1969 et sorti en 2009)

- Emmanuel Levaufre présente sa théorie sur la renaissance contemporaine de la science-fiction française, avant d’être dirigé en direct par Delphine Kreuter, depuis Dubaï, dans des scènes de science-fiction

- Des critiques de cinéma (parmi lesquels Jean Narboni, Luc Moullet, Jean- Marc Lalanne, Bernard Eisenschitz…) font leur autocritique, entrecoupée de ponctuations instrumentales de Haussmann Tree.

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Plus d’infos : ‘Beaubourg, la dernière Major’ au Centre Pompidou

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Dans le cadre de la promotion du prochain long-métrage d’Eric Lartigau, la galerie GZ à Paris expose du 15 au 30 octobre, des photographies de ‘L’homme qui voulait vivre sa vie’.

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En partenariat avec le producteur et distributeur EuropaCorp, cette série de clichés prise par le personnage Grégoire Kremer, incarné par Eric Ruf puis par Romain Duris, sont en réalité l’oeuvre du photographe Nicolas Guiraud. Ces photographies sont présentées dans le cadre de la promotion à la galerie GZ à Paris, du 15 au 30 octobre, avant la sortie sur les écrans hexagonaux le 3 novembre de L’homme qui voulait vivre sa vie d’Eric Lartigau, adapté du roman de l’américain Douglas Kennedy.

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Plus d’infos : Galerie GZ / 19 rue Miromesnil, Paris 8ème / 01 40 17 99 40

Ouverture : Lundi/Vendredi de 10h30 à 18h30 – Samedi de 14h à 18h30

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1. ‘L’homme qui voulait vivre sa vie’ : aussi captivant que le livre

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La Fondation Cartier présente, du 12 octobre 2010 au 13 mars 2011, une grande exposition inédite de l’oeuvre incontournable d’un monstre sacré de la bande dessinée, Jean Giraud alias Moebius.

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Rendez-vous incontournable ! La légende vivante investit la Fondation Cartier pendant cinq mois, du 12 octobre 2010 au 13 mars 2011, avec une exposition intitulée Moebius Transe-Forme, autour du thème majeur et omniprésent de son œuvre bicéphale en constante mutation : la métamorphose. Agé de 72 ans, cet auteur/dessinateur iconique, prolifique et maître de l’improvisation, a bouleversé à jamais les codes de la bande dessinée en imposant de nouveaux modes narratifs, de multiples variations et en changeant l’esthétique de la science-fiction. C’est la seconde fois qu’il s’installe dans les locaux de la Fondation. En 1999, il avait exposé une partie de son travail sur les rapports entre réalité, fiction et science-fiction, dans le cadre de 1 monde réel.

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Cette grande exposition inédite présentera entre autres ses projets cinématographiques et surtout, en exclusivité son tout premier film d’animation 3D coréalisé avec Buf Compagnie et inspiré de son album La Planète Encore. A noter que Moebius signera son nouvel album Arzak / Tome 1 L’Arpenteur ainsi que le catalogue de l’exposition qui propose une véritable plongée dans l’univers de l’artiste et « rassemble environ 250 documents, dessins mythiques, planches originales en noir et blanc, compositions aux couleurs hypnotiques ou scénarios inédits » le mardi 30 novembre de 19h à 21h.

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Par ailleurs, Ciné Cinéma sur sa chaîne Club, va lui consacrer un cycle rétrospectif, Moebius et ses Avatars, avec notamment un documentaire Metamoebius, le jeudi 14 octobre à 19h20. Et à partir du mois de novembre, les Humanoides Associés font paraître un volume de 254 pages, intitulé Moebius Œuvres / Les années Metal Hurlant, qui réunira les principales œuvres de l’artiste, dont Arzak, Le Major Fatal et des dizaines d’histoires (La Déviation, Cauchemar Blanc) et deux recueils parus dans les années 1990, Chaos et Chroniques Métalliques. Plus d’infos sur le site.

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Biographie Express

Auteur et dessinateur légendaire de la bande dessinée, Jean Giraud alias Moebius/Gir crée en 1963 la série western à succès Blueberry qui compte une trentaine d’albums. Il cofonde en 1975 avec les auteurs et dessinateurs Jean-Pierre Dionnet et Philippe Druillet, la revue Metal Hurlant au cachet underground ainsi que la maison d’édition Les Humanoïdes Associés. Ce génie de la conception graphique, qui allie science-fiction et western dans la bande dessinée, bouleverse les structures traditionnelles de la narration et l’esthétique de la science-fiction. L’une de ses créations les plus révolutionnaires et retentissantes dans le Neuvième Art, la série Arzak de cinq épisodes muets (Moebius s’amuse d’ailleurs à changer constamment l’orthographe du titre) parue dans les pages de Métal Hurlant, lui permet de trouver la consécration à l’international et de pénétrer l’univers du cinéma, afin de contribuer à la création de l’imagerie visuelle du cinéma de science-fiction des années 70. En 1980, il rencontre Alexandro Jodorowsky (El Topo, La montagne sacrée). Ce réalisateur surréaliste, d’origine chilienne, lui propose de l’assister à la direction artistique sur le projet Dune - avant que Lynch ne s’en empare – avec H.R Giger (créateur d’Alien), mais la mise en place tourne court faute de moyens. Ils collaborent alors à la série de science-fiction en six volumes, l’Incal.

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Moebius contribuera à la conception graphique de plusieurs longs-métrages fondamentaux tels Alien – Le huitième passager de Ridley Scott, Les Maîtres du Temps de René Laloux, Tron de Steven Lisberger, Abyss de James Cameron, Space Jam de Joe Pytka ou encore Le Cinquième élément de Luc Besson. Vers la fin des années 80, il travaille à l’écriture du Surfeur d’Argent, sur la base des principes Marvel en proposant un regard différent sur le super-héros. Le style Moebius s’impose et réussit à influencer des auteurs de Comics de renommée et à inspirer également deux jeunes cinéastes français à l’époque dans deux adaptations : le court-métrage Cauchemar blanc de Mathieu Kassovitz et le long-métrage Blueberry, l’expérience secrète de Jan Kounen. En 1997, il refonde sa propre maison d’édition, Mœbius Production/Stardom avec son épouse Isabelle, où « ils éditent ensemble livres et sérigraphies consacrés à son œuvre -notamment la série Inside Mœbius dont le tome 6 est sorti en janvier 2010 – et organisent des expositions à travers le monde ».

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Plus d’infos sur ‘Moebius Transe-Forme’ du 12 octobre 2010 au 13 mars 2011 : Fondation Cartier pour l’Art contemporain

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