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La Master Class de Steven Spielberg, qui se déroule le 9 janvier pourra être suivie sur le site de la Cinémathèque française ou sur celui d’Arte.tv à partir du 18h45.

 

 

 

Ce lundi 9 janvier à partir de 18h45 les internautes pourront assister en direct à la Master Class donnée par Steven Spielberg à la Cinémathèque française, après la projection en avant-première de son dernier film CHEVAL DE GUERRE qui sortira en France le 22 février. Il suffit de se rendre sur le site de la Cinémathèque ou sur celui de la chaîne franco-allemande Arte.tv. L’évènement, animé par le directeur de la Cinémathèque Serge Toubiana, reviendra sur la carrière du cinéaste pendant une belle heure pleine.

 

« J’avais quinze ou seize ans, j’étais au lycée, je passais l’été en Californie et voulais vraiment être réalisateur. Je faisais beaucoup de films en super 8 depuis mes douze ans : des drames brefs et des comédies tournés avec les enfants du voisinage. Un jour, j’ai décidé d’aller dans les studios d’Universal. J’avais mis costume et cravate. J’ai sauté du bus qui permet de visiter les studios et j’ai passé toute la journée là. J’ai rencontré un homme agréable nommé Chuck Silvers. Je lui ai dit que j’étais un réalisateur d’Arizona. Il m’a dit de revenir le lendemain : “Je te donnerai un laissez-passer et tu me montreras tes films en super 8 ”. » Steven Spielberg, 2002.

 

Une rétrospective est consacrée au réalisateur des Dents de la Mer, E.T. l’extraterrestre, Jurassic Park, La liste de Schindler, Il faut sauver le soldat Ryan ou encore de la franchise des Indiana Jones et bien d’autres encore à la Cinémathèque française du 9 janvier au 3 mars 2012. Plus d’infos : voici la PROGRAMMATION.

 

 

 

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Le Musée d’Orsay donne rendez-vous du 11 au 27 mars pour (re)découvrir 15 œuvres magistrales de la Hammer, l’une des plus grandes firmes britanniques, qui façonna le panorama du cinéma de genre mondial.

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En partenariat avec L’Ecran Fantastique, TCM, L’Express et France Culture, le Musée d’Orsay organise le festival du Cinéma ‘Dans la nuit de la Hammer’ durant deux semaines, pour tous les hammeriens et autres cinéphiles en mal de fantastique, de sensations fortes et de monstres en tout genre. Au programme : Dracula, Frankenstein, Dr Jeckyll et une belle fabrique britannique de monstres conçus dans les studios prolifiques de la Hammer.

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Fondée dans les années 30, la firme cinématographique atteint son apogée dans les années 60 en Europe et au niveau mondial, au travers d’une production de films fantastiques, horrifiques et d’aventures à petit budget grâce à des réalisateurs tel Terence Fischer et à deux figures mythiques, Christopher Lee et Peter Cushing. Le studio londonien façonna un style fantastique gothique à l’esthétique transgressive, revisitant les œuvres classiques tels Frankenstein et Dracula des Studios Universal de Carl Laemmle. Ces films tournés en couleurs – vivifiant le rouge du sang – dans des décors au cachet victorien, furent empreints d’une violence plus réaliste et d’une sexualité plus explicite, qui remporta un succès phénoménal tout en faisant grincer les dents de la censure anglaise !

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Avec une quinzaine de films cultes présentés au Musée d’Orsay, ce festival propose également de retrouver Nicolas Stanzick, auteur de Dans les griffes de la Hammer, lors d’une conférence (suivie d’une dédicace), samedi 19 mars à 18h sur La Hammer films ou la naissance de la cinéphilie fantastique. Cet ouvrage dans cette nouvelle édition enrichie, qui retrace l’épopée de la firme en donnant la parole à Michel Caen et Alain le Bris, fondateurs de la première revue fantastique française Midi-Minuit Fantastique, et également à Alain Schlockoff, créateur de L’Ecran Fantastique, est paru en juin 2010 aux éditions Le Bord de l’eau..

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PROGRAMME (dates et horaires)

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Plus d’infos : Dans la nuit de la Hammer au Musée d’Orsay

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LE RETOUR DE DRACULA

Horror of Dracula (Le cauchemar de Dracula) de Terence Fisher (1958)

Vendredi 11 mars 2011 – 20h

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The Curse of Frankenstein (Frankenstein s’est échappé) de Terence Fisher (1956)

Samedi 12 mars – 16h

The Revenge of Frankenstein (La revanche de Frankenstein) de Terence Fisher (1958)

Samedi 12 mars – 20h

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Dracula, prince of Darkness (Dracula, prince des ténèbres) de Terence Fisher (1966)

Dimanche 13 mars – 15h

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The brides of Dracula (Les maîtresses de Dracula) de Terence Fisher (1960)

Dimanche 13 mars – 17h

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SOUS LES LUNES DE SATAN

The two faces of Dr jekyll (Les deux visages du Dr Jekyll) de Terence Fisher (1959)

Vendredi 18 mars – 20h

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The Vampires lovers de Roy Ward Baker (1970)

Samedi 19 mars – 16h

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Dr Jekyll et Sister Hyde (Dr Jekyll et Sister Hyde) de Roy Ward Baker (1971)

Samedi 19 mars – 20h

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Demons of the mind (Les démons de l’esprit) de Peter Sykes (1971)

Dimanche 20 mars – 15h

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The Devil rides out (Les vierges de Satan) de Terence Fisher (1967)

Dimanche 20 mars – 17h

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LA FABRIQUE DE MONSTRES

The Gorgon (La Gorgone) de Terence Fisher (1963)

Vendredi 25 mars – 20h

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The Plague of the Zombies (L’invasion des morts vivants) de John Gilling (1965)

Samedi 26 mars – 16h

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The Reptile (La femme reptile) de John Gilling (1965)

Samedi 26 mars – 20h

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Frankenstein must be destroyed (Le retour de Frankenstein) de Terence Fisher (1969)

Dimanche 27 mars – 15h

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Frankenstein and the Monster from Hell (Frankenstein et le monstre de l’enfer) de Terence Fisher (1972)

Dimanche 27 mars – 17h.

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Focus sur les premières rencontres audiovisuelles franco-israéliennes, organisées par les services culturels et économiques de l’Ambassade de France en Israël, qui ont eu lieu les 28, 29 et 30 novembre 2010.

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Ces premières rencontres audiovisuelles franco-israéliennes se sont déroulées dans l’auditorium Eretz Israel à Tel Aviv les 28, 29 et 30 novembre 2010, en présence de la Ministre de la Culture et des Sports, Limor Livnat, du maire de Tel Aviv, Ron Huldai et de l’Ambassadeur de France en Israël, Christophe Bigot. Son objectif est de renforcer une coopération déjà existante entre les deux pays, qui dans le secteur culturel, est un exemple de la qualité des relations. Une trentaine de professionnels français ont participé à ces échanges, dans l’ensemble du secteur audiovisuel et des médias numériques : diffuseurs (Arte, France Télévisions, M6, France 24…), producteurs (Cinétévé, Bix Films, zodiak…), institutionnels (CNC, Ina, Copeam), sites internet, scénaristes et réalisateurs. Un accord de coproduction signé en 2002, a permis à de nombreux films d’être reconnus par la critique autant que par le public. Ainsi, le responsable international des coproductions du CNC, Julien Ezanno, indique que depuis 2003, 34 longs métrages israéliens ont été soutenus et 20 distribués en salles avec en moyenne 80 000 entrées et 200 000 € de revenu brut de distribution.

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Par ailleurs la chaine culturelle Arte, qui a su très tôt percevoir le potentiel de ce secteur, a « davantage investi dans le cinéma israélien que l’ensemble des chaînes de télévision israéliennes » a déclaré Marek Rozenberg, président de l’Académie du cinéma israélien. Son PDG Jérôme Clément a aidé des réalisateurs tels Etgar Keret (Les méduses), Samuel Maoz (Lebanon), Eran Ricklis (Les citronniers, Le voyage du directeur des ressources humaines), Keren Yedaya (Trésor), ou encore Ari Folman (Valse avec Bachir) à se faire connaître internationalement. Ce dernier travaille également avec Arte sur une série animée de science-fiction. En tout, ce sont 19 longs métrages et 70 programmes qui ont été coproduits par la chaîne depuis 2001. De plus Limor Livnat, Ministre israélienne de la Culture et des Sports et Frédéric Mitterand ont signé le 5 novembre 2010, un mémorandum qui renforcera la collaboration entre les deux pays en permettant entre autres à Israël d’accéder au Fonds Sud, géré par le CNC.

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« Pourquoi le cinéma israélien a-t-il explosé cette dernière décennie ? Le pays jouit d’une grande liberté et affiche une forte capacité à s’autoanalyser » avance Jérôme Clément. De son côté Fabienne Servan-Schreiber (Cinétévé) a constaté que « le coup de projecteur sur le cinéma israélien a changé le regard des producteurs français sur la création locale. L’offre est foisonnante et le milieu professionnel très dynamique ».

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Par GGJ (sources Le Film Français, L’Ambassade de France en Israel)

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La Sorbonne et le Forum des Images lancent, un jeudi par mois, de novembre 2010 à avril 2011, des ciné-débats avec des professionnels prestigieux du Septième Art, sur le thème : ‘Paris-Hollywood, rêve ou cauchemar ?’

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Le cinéaste Jean-Pierre Jeunet – sous réserve – (Alien, la résurrection, Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain, Un long dimanche de fiançailles) et son chef monteur Hervé Schneid (récompensé par un César pour Delicatessen et qui a également officié sur le diptyque Jacques Mesrine de Jean-François Richet) inaugureront jeudi 4 novembre à 19h30 ce premier ciné-débat, d’une durée de 2h, animé par les étudiants du master professionnel en scénario, réalisation et production. Entrée libre.

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(Rédigé par le Forum des Images) Paris-Hollywood, rêve ou cauchemar ?

Depuis que Hollywood existe et règne sur la fréquentation cinématographique mondiale, le cinéma américain n’a cessé d’attirer à lui les talents du monde entier. Les techniciens ou comédiens français s’accommodent volontiers du système hiérarchique des studios de production, mais certains créateurs y voient menacé leur statut d’auteur, même s’ils trouvent des moyens techniques et budgétaires dont ils n’auraient pas pu rêver dans leur pays. Est-il si facile de résister aux sirènes d’Hollywood ?

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Plus d’informations : Forum des Images

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