Cub (welp)

Cub (Welp) de Jonas Govaerts

Dans le paysage cinématographique belge, les productions teintées d’horreur ne sont pas légion. Fabrice du Welz semble régner en solitaire avec sa trilogie ardennaise, dont Calvaire et ALLELUIA (notre critique) composent les deux premiers volets.

 

Jonas Govaerts, un jeune cinéaste d’origine flamande jusqu’alors actif dans les courts métrages et les séries TV, s’est récemment dégagé de la toile. Avec Cub, il livre une relecture du slasher en plein camp de louveteaux, et emprunte et recycle efficacement des motifs institués du cinéma d’horreur. On y retrouve le bourreau massif et affublé d’un tablier, filmé à la Massacre à la tronçonneuse, le masque conférant une force matricielle au tueur, ou encore la mise en place de pièges dispersés dans les bois qui rappellent la saga Saw.

 

Le jeune Maurice Luijten s’illustre en mystérieux garçon, Sam, possédé par l’histoire servant de fil rouge à son camp estival, celle de l’enfant sauvage Kai. Dès l’apparition de ce dernier, Cub prend des allures de périple sanglant. Si Sam se montre à ce point perverti par l’existence présumée de Kai – en témoignent les gestes de rage infligés au chien de l’un de ses chefs –, c’est sans doute parce que son imagination débordante prend le pas sur la réalité. Sans verser dans le gore et l’outrance, Govaerts expose un récital de l’horreur qui n’épargne personne, pas même la gentille accompagnatrice qui croit jusqu’au bout pouvoir y échapper.

 

Par ses couleurs sombres et sa violence gratuite et fataliste, Cub évoque l’excellent Haute Tension d’Alexandre Aja. Entre courses-poursuites nocturnes, pièges ingénieux et jeux de cache-cache dans l’obscurité de la forêt, Cub révèle des qualités narratives qui, cumulées à une très belle photographie, témoignent d’une première œuvre ambitieuse et percutante.