Top Livres
Jacques Demange
1. Samuel Fuller. Jusqu’à l’épuisement
Sans doute la meilleure monographie française écrite à ce jour sur cet immense réalisateur. À la complétude du fond répond une superbe mise en page ainsi que de nombreuses illustrations.
2. Le cinéma d’action américain
Un sujet indémodable servi par une écriture curieuse et savante, une parfaite synthèse pour tous les amoureux du cinéma américain.
3. Les Pixels de Paul Cézanne et autres regards sur des artistes de Wim Wenders
Le premier intérêt de ce livre est de faire découvrir un nouveau pan de l’œuvre de Wenders. Entre poésie et essai critique, l’écriture du cinéaste se déploie à travers différents niveaux de lecture. Indispensable.
4. J.J. Abrams ou l’éternel recommencement
Entre séries télévisées et œuvres cinématographiques, l’ouvrage dresse de nombreuses pistes d’interprétation particulièrement stimulantes et apparaît comme la première étude française sur le réalisateur de Super 8.
5. Fantômas de Louis Feuillade
Concis et savamment argumenté, l’ouvrage de Benjamin Thomas ouvre de nouvelles perspectives de recherche autour de la série de films de Feuillade, et prend ponctuellement la forme d’une réflexion plus générale sur le cinéma muet dans son ensemble.
6. La saga HBO
Indispensable pour tous les amateurs des séries TV américaines. L’approche historique se couple d’une attention tout à fait louable aux figures et formes qui firent le succès de la célèbre chaîne. La présence de nombreux entretiens amplifie encore l’intérêt de l’ouvrage.
7. Censure et cinéma, T. I et II
Entre histoire, esthétique et aspect juridique, ces deux premiers volumes consacrés à la censure au cinéma abordent sans retenue les thématiques les plus subversives. Une recherche plurielle et pleine de vitalité.
8. Images et mots de l’horreur, T . et II
De la littérature au cinéma, des mots aux images, ces deux tomes offrent un panorama particulièrement captivant sur l’horreur au cinéma, à la croisée des œuvres de Stephen King et Clive Barker.
9. Les Révolutions Mad Men
Sans doute l’un des meilleurs ouvrages consacrés à une série télévisés. L’auteur s’attarde sur l’ensemble des facettes de la célèbre émission pour définir avec une grande sagacité les tenants et aboutissants de l’univers des Mad Men.
10. L’esprit Positif. Histoire d’une revue de cinéma (1952-2016)
Profitant d’un impressionnant travail de fouille, l’ouvrage de Sivière se présente comme une inégalable synthèse. L’objectivité de l’auteur assure par ailleurs à son étude une impartialité de bon aloi.
Charles Villalon
1. Au travail avec Eustache
Luc Béraud, assistant-réalisateur et ami de Jean Eustache, raconte de l’intérieur la création de certains des plus grands films du cinéma français et fait le portrait d’un de ses cinéastes les plus importants. Un must.
2. Tony Scott, Le Dernier Samaritain
Premier livre en français sur Tony Scott, Le Dernier Samaritain est le passionnant récit de la carrière du réalisateur anglais. à la fois biographie très informée et défense passionnée d’un cinéaste souvent décrié, ce livre est aussi le portrait d’un des derniers cinéastes de studio hollywoodien, et donc un portrait de l’Hollywood des années quatre-vingt à deux-mille.
3. Hollywood ne répond plus
La fin du studio system vu à travers deux super-productions chaotiques : Cléopâtre et Le Jour le plus long. Récit captivant où l’on croise aussi bien Darryl Zanuck et Sam Spiegel que Marilyn Monroe et Liz Taylor, Hollywood ne répond plus est aussi, pour ne rien gâché, un livre très bien écrit, ponctué d’anecdotes savoureuses.
4. Paul Verhoeven, à l’œil nu
Il existait déjà plusieurs livres d’entretien avec Paul Verhoeven, et à l’oeil nu n’est toujours pas le grand livre d’entretien définitif que l’on est en droit d’attendre pour un réalisateur de la trempe de Verhoeven. Reste que ce bref opus offre un nouvel éclairage passionnant sur l’oeuvre du cinéaste hollandais.
5. Brian de Palma, Entretiens
Indisponible depuis plus de dix ans, le grand livre d’entretien de Brian De Palma avec Samuel Blumenfeld est de nouveau disponible, dans une édition assortie de six films du maîtres en DVD. Cette réédition est en outre augmenté de chapitre sur les films les plus récents de De Palma, telles que Redacted et Passion.
6. Jean-Pierre Melville, une vie
Cette année, Melville aurait eu 100 ans. C’est pour célébrer cette anniversaire qu’est paru au seuil cette biographie richement illustrée d’un des plus grands cinéastes hexagonaux. Entre la monographie et le beau livre, cette vie de Melville donne envie de se replonger dans l’oeuvre du réalisateur.
7. Jacques Tourneur
Après ceux consacrés à Preminger, Cukor, Peckinpah et Coppola, le dernier livre collectif de Capricci est encore une réussite. Point de vue globale sur l’oeuvre d’un cinéaste rare, ce Tourneur est truffé de documents d’archives passionnants ; le livre est en sus un très bel objet.
8. Affiches clandestines
Cette anthologie d’affiches de films non officielles offre un panel très hétéroclites de ce que pourrait être l’art de l’affiche. On se prend, au feuilletage de ce livre, à rêver qu’elle inspire des distributeurs audacieux et que cette discipline retrouve ces lettres de noblesse.
9. Herzog, pas à pas
Écrit à quatre mains par Hervé Aubron et Emmanuel Burdeau, Herzog pas à pas est une exploration très intéressante, et à l’interprétation éminemment personnelle, de l’oeuvre d’un des plus grand réalisateur du cinéma allemand et internationale.
10. Conversations avec Georges Lautner
Avec cette réédition augmentée de ses conversations avec Georges Lautner, José-Louis Bocquet nous offre un délicieux voyage dans le cinéma populaire français des années soixante à quatre-vingt.
