Synopsis : Martin Scorsese est réputé pour son utilisation magistrale de la musique dans ses films. Sa relation avec la musique est profonde et complexe, et il considère la musique comme un élément crucial de la narration cinématographique. C’est en partant de cette constatation que les soeurs Kuperberg se sont demandé : Quels sont les musiciens qui ont marqué l’œuvre cinématographique de Martin Scorsese ? Comment conçoit-il la musique de ses films ?
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Conversation avec Martin Scorsese de Clara et Julia Kuperberg – affiche
Julia et Clara Kuperberg, références dans l’univers du documentaire, poursuivent leur exploration des grands noms du 7ème art avec Conversation avec Martin Scorsese, en notes et en images. Après avoir consacré leurs précédents travaux à Billy Wilder et Dorothy Arzner en 2023, les sœurs d’Hollywood se tournent aujourd’hui vers une autre légende vivante : Martin Scorsese. Le documentaire est d’ailleurs exclusivement centré sur une interview réalisée en 2005 à New York, ville de cœur et d’origine du réalisateur. Ce dernier évoque avec une certaine émotion ses débuts dans le quartier multiculturel de Little Italy, qui a profondément nourri son imaginaire et inspiré de nombreux de ses films. À travers l’environnement sonore et visuel de cette époque, le documentaire fixe sa narration sur le rapport particulier du réalisateur à la musique, qui l’a accompagné dès son plus jeune âge et a été une véritable porte ouverte à un processus créatif sur l’ensemble de sa carrière. C’est ce qui est captivant ici : l’exploration du rôle central que joue la musique dans son cinéma. De Mean Streets (1973) à Aviator (2004) en passant par Taxi Driver (1976), Raging Bull (1980) ou encore Casino (1995), tout est mis en lumière sous le spectre musical. Devait-il utiliser une bande originale ou reprendre des musiques connues ? Ou ne pas utiliser de sons ? Martin Scorsese fait de la musique bien plus qu’un simple accompagnement sonore : elle devient le cœur de sa narration. Il explique comment elle structure ses films, lui permettant de construire des scènes et d’accentuer l’émotion ou le rythme dramatique. À l’exemple de Taxi Driver et de sa volonté farouche d’embaucher Bernard Herrmann (Citizen Kane, Sueurs froides, Psychose) pour la bande originale.
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- Martin Scorsese et Robert De Niro sur le tournage de Taxi Driver
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- Martin Scorsese et Robert De Niro sur le tournage de Raging Bull
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- Leonardo Di Caprio et Martin Scorsese sur le tournage de Gangs of New York
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- Leonardo Di Caprio et Martin Scorsese sur le tournage de Aviator
Il est cependant dommage que ce documentaire soit limité dans sa temporalité (au regard de l’interview réalisée en 2005) quand on connaît les longs métrages suivants, comme celui qu’il préparait à cette époque : les Infiltrés (2006). On lui doit ensuite Shutter Island (2010), Le Loup de Wall Street (2013), Silence (2016) ou encore Killers of the Flower Moon (2023). Pour autant, cette limitation ne gêne en rien le visionnage. À travers des extraits, des anecdotes personnelles et des réflexions sur son processus créatif, il permet même de susciter l’envie de revisiter (ou découvrir) ses films sous une nouvelle approche.
Conversation avec Martin Scorsese, en notes et en images, est ainsi une œuvre très intéressante, qui offre un nouvel éclairage intime sur l’univers d’un artiste dont l’influence est immense.
Florian Rouaud
- CONVERSATION AVEC MARTIN SCORSESE, EN NOTES ET EN IMAGES
- Diffusion : 14 décembre 2024
- Chaîne / plateforme : CINÉ + OCS
- Réalisation et Scénario : Clara et Julia Kuperberg
- Avec : Martin Scorsese
- Production : Wichita Films, Kali Pictures
- Montage : Clara et Julia Kuperberg
- Image et son : Michael Gisselere
- Chaîne : CINÉ + OCS
- Durée : 52 min
