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La major Paramount finalise un accord pour l’adaptation cinématographique de la love story mythique et tumultueuse entre Elizabeth Taylor et Richard Burton, avec à la direction Martin Scorsese, inspirée du livre ‘Furious Love’.

Alors que le livre racontant la passion entre les deux monstres sacrés attire de nombreuses personnes, dont Natalie Portman (oscarisée pour Black Swan) et David Seidler (scénariste oscarisé pour The King’s Speech), ce sont finalement les studios Paramount Pictures qui devraient conclure et développer un film sur l’histoire d’amour passionnée et tumultueuse entre Elizabeth Taylor et Richard Burton, avec Martin Scorsese à la réalisation. Pour ce faire, ils ont pris une option sur le livre Furious Love : Elizabeth Taylor, Richard Burton and the Marriage of the Century, écrit par deux journalistes de Vanity Fair, Sam Kashner et Nancy Shoenberger, et publié l’an dernier chez HarperCollins. C’est Elizabeth Taylor elle-même qui a fourni aux journalistes des lettres et des informations jamais révélées sur leur relation. En parallèle ils ont obtenu les droits des ayant-droits de Burton, et une promesse de collaboration avec sa veuve Sally Hay Burton, pour utiliser les lettres écrites par l’acteur. Contact a été également pris avec les ayant-droits de Taylor pour obtenir leur autorisation. Un scénariste devrait être embauché rapidement.

Selon Deadline, le film ne sera pas un biopic hollywoodien, mais se concentrera sur l’histoire d’amour torride et tumultueuse des deux amants terribles, qui aujourd’hui fait partie de la légende d’Hollywood. Elizabeth Taylor et Richard Burton se sont rencontrés en 1961, sur le tournage du film à grand spectacle Cléopâtre, l’acteur gallois ayant remplacé Stephen Boyd, qui avait été retenu pour le rôle de Marc Antoine. A l’instar des deux héros qu’ils interprètent, ils vont vivre une passion dévorante, qui va défrayer la chronique et leur valoir la condamnation du Vatican. A l’époque Elizabeth Taylor, alors âgée de 29 ans, était mariée depuis 1959 à Eddie Fisher, qui avait quitté Debbie Reynolds pour elle et Richard Burton, 36 ans, était l’époux de Sybil Williams depuis 1949. La liaison publique et extra conjugale des deux acteurs va déclencher un scandale mondial et les journalistes et photographes vont suivre cette idylle. Si les couples d’acteurs ont aujourd’hui l’habitude d’être pourchassés par les paparazzi, c’était alors un phénomène nouveau qui se produisait pour la première fois. Elizabeth Taylor et Richard Burton se sont mariés en 1964, ont divorcé 10 ans après en 1974, puis remariés en privé au Botswana en 1975, pour finalement divorcer avec une rupture définitive en 1976. Cette passion ardente, finalement vouée à l’échec, va les déchirer tous les deux. Richard Burton a écrit de nombreuses lettres à celle qui restera à jamais le grand amour de sa vie. « Je suis à jamais puni par les dieux pour avoir allumé et éteint le feu. Ce feu, bien sûr, c’est toi », lui écrit-il après leur séparation. Richard Burton est décédé le 5 août 1984 à 58 ans et l’actrice aux yeux violets s’est éteinte le 23 mars dernier à 79 ans.

Le film sera produit par Julie Yorn (Le Chaperon Rouge), Gary Foster et Russ Krasnoff de chez Krasnoff et Foster Productions, et Martin Scorsese sous sa bannière Sikelia hébergée chez Paramount. Le choix de Martin Scorsese comme réalisateur semble évident, celui-ci s’étant beaucoup intéressé aux légendes d’Hollywood. Il a travaillé de nombreuses années sur le développement d’un film sur Dean Martin et prépare actuellement un biopic de Frank Sinatra (voir notre article). Il a en projet depuis longtemps The Irishman, une adaptation du livre I Heard You Painthouses de Charles Brandt, qui raconte la vie de Frank Sheeran, tueur à gages pour la Mafia, surnommé l’irlandais et soupçonné d’avoir assassiné Jimmy Hoffa, patron du puissant syndicat des camionneurs. Le 23 novembre prochain sortira L’invention de Hugo Cabret, son premier film en 3 D (voir notre article).

GGJ

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Paramount Pictures a acquis les droits du roman graphique de ‘The Mighty’ de Peter Tomasi et Keith Champagne, paru chez DC Comics.

Si la Warner s’octroie généralement les futurs DC Comics suite à un accord pérenne, les auteurs de The Mighty, ont cette fois changé la donne selon Deadline. Détenteurs des droits d’adaptation, Peter Tomasi et Keith Champagne ont choisi de signer avec les studios Paramount pour porter à l’écran leur roman graphique, dessiné par Peter Snejberg, puis par Chris Samnee. Ils ont choisi un concept astucieux dont le protagoniste, Gabriel Cole un flic coriace, est un mortel qui poursuit un vilain doté de super pouvoirs. The Mighty raconte l’histoire du super héros Alpha-One le plus puissant du monde qui a toujours été une force de bien. Mais le policier Gabriel Cole - après avoir eu la vie sauve enfant grâce à Alpha One – découvre le plan plus sombre monté par son héros, qui va les amener à un conflit entre l’homme ordinaire et le super héros.

Après la distribution d’Iron Man et de Thor, Paramount prend en main The Mighty avec Mary Parent – via sa société Disruption Entertainment – et Cale Boyter à la production, en collaboration avec JC Spink de Benderspink.

Peter Tomasi écrit actuellement pour DC Comics sur Batman et Robin, Green Lantern Corps et coécrit avec Geoff Johns sur Brightest Day. Il a également écrit la bande dessinée The Light Brigade en tant que créateur. De son côté, Champagne est auteur et créateur du comic Armor-X.

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YouTube, qui a déjà de nombreux partenariats avec des studios de cinéma et des chaînes de télévision, poursuit sa recherche dans l’amélioration de la qualité de son contenu et propose aux utilisateurs la licence Creative Commons.

Google, via son site de partage en ligne YouTube, a lancé depuis le 2 juin et dans une relative discrétion, une nouvelle fonctionnalité destinée aux internautes utilisateurs du service de publication de vidéos en streaming, qui était déjà proposée par Vimeo depuis longtemps. Il s’agit de l’option Creative Commons qui permet d’assigner une nouvelle licence à vos clips. Selon le FAQ du site, « la licence Creative Commons offre un moyen standard pour les créateurs de contenu d’accorder la permission à quelqu’un d’autre d’utiliser leur travail ».

Désormais les utilisateurs auront donc le choix dans les paramètres de confidentialité entre la Licence YouTube et la Licence Creative Commons. Si l’option Licence YouTube est sélectionnée, la séquence sera verrouillée selon les termes habituels. Si le choix se porte sur la Licence CC, les vidéos seront alors réutilisables pour une exploitation et une diffusion par des tiers dans leurs projets, sans risque de violation de droits d’auteur. Il existe six licences Creative Commons, mais pour des raisons de facilité d’utilisation, YouTube a choisi CC-BY, la moins restrictive de toutes, qui autorise toute exploitation y compris à des fins commerciales sous la référence TechCrunch, à la seule condition de citer l’auteur. Cela ne pose aucun problème puisque, les outils de Google ajoutent automatiquement les crédits à toute vidéo nouvellement créée à partir du fichier CC. Les clips sont accessibles depuis le menu d’édition YouTube, et peuvent être dupliqués en totalité ou en partie, grâce à un éditeur intégré. Cet outil possède un onglet de sélection de vidéos sous CC, pour réaliser des montages sans difficultés et un moteur de recherche interne pour trouver rapidement les documents que l’on cherche parmi tous ceux envoyés par les utilisateurs sous licence Creative Commons.

YouTube, grâce à des partenariats avec Al Jazeera, C-SPAN (réseau de chaînes câblées américaines), Voice of America ou encore PublicRessource.org possède déjà un catalogue de plus de 10.000 vidéos sous la licence CC, et va permettre l’exploitation d’une énorme base de données libre de droits disponible sur son site. Ce sont des millions d’utilisateurs à travers le monde qui vont exploiter cette manne et amener la création culturelle libre à un échelon jamais atteint. Avec cette décision, Google poursuit donc sa politique volontariste d’amélioration des contenus et sera un support hors norme pour la diffusion des œuvres.

GGJ avec YouTube, Boing Boing, Scribbal

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La Fox a dévoilé le second trailer de leur prochain film ‘Rise of the Planet of the Apes’, de Rupert Wyatt, prequel/reboot de la franchise de ‘La Planète des singes’, avec dans le rôle principal James Franco.

La 20th Century Fox a livré la seconde bande annonce du prequel Rise of the Planet of the Apes, réalisé par Ruppert Wyatt, sur un scénario de Rick Jaffa et Scott Frank, avec James Franco (127 heures), Freida Pinto (Slumdog Millionaire) et John Lithgow (Moi, Peter Sellers) et qui sortira dans les salles françaises le 10 août 2011. Au vu de ces nouvelles images, le travail sur les effets spéciaux de Weta Digital est impressionnant et la prestation d’Andy Serkis dans le rôle de Caesar nous laisse augurer le meilleur. Il faut dire que l’acteur possède maintenant une grande maîtrise de la motion capture. Il est Gollum dans la trilogie du Seigneur des Anneaux et dans les deux volets de The Hobbit, a également interprété King Kong et sera prochainement le Capitaine Haddock dans Les Aventures de Tintin : le secret de la Licorne. On attend beaucoup de ce reboot après le remake de Tim Burton en 2001 avec Marc Wahlberg qui, malgré son succès commercial, a été décevant en comparaison de l’original de 1968 avec Charlton Heston, réalisé par Franklin J. Schaffner et adapté du roman de Pierre Boulle.

GGJ

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Le retard de 17 mois, qui a été pris dans la production de la série Mad Men, a marqué les esprits et a fait l’objet de nombreux articles. En cause le budget. D’autres séries à succès semblent concernées par le même problème.

En mars 2011, la chaîne AMC annonçait que la diffusion de la série Mad Men serait retardée à cause des discussions relatives au budget, qui achoppaient sur trois points : plus de placement de produits, réduction du temps de diffusion et suppression de deux personnages récurrents (voir nos articles ici et là). Or lors de la table ronde des showrunners organisée annuellement par The Hollywood Reporter, les forces créatives, derrière certaines séries télévisées à gros succès, ont déploré la pression budgétaire croissante qu’ils sont en train de subir.  Frank Darabont, le scénariste et producteur de The Walking Dead diffusée depuis le 31 octobre 2010 sur AMC, a explicitement évoqué que le budget de sa série à succès sur les zombies risque d’être amputé. Il explique : « Du point de vue créatif je n’ai pas eu à me plaindre jusqu’à présent. Mais je crois que s’ils apportent réellement les changements dont ils parlent, cela affectera créativement la série… de façon négative. Ce qui me consterne. Si vous avez un atout, pourquoi le sanctionner ? ». La saison 2, qui sera plus longue que la première (13 épisodes au lieu de 6) est attendue pour la fin de l’année 2011 (probablement le 31 octobre).

Mais Frank Darabont n’a pas été le seul à exprimer ses préoccupations relatives aux coupes budgétaires. Terence Winter, scénariste et producteur de Boardwalk Empire, la série dramatique créée par Martin Scorsese, diffusée depuis le 19 septembre 2010 sur HBO et qui se déroule pendant la prohibition, a détaillé ses négociations avec la chaîne pour produire la saison 2 de la série. « En étudiant de près certaines suggestions de coupes, afin d’obtenir une liste budgétaire idéale, j’ai dû leur rappeler que le show est intitulé Boardwalk Empire, et que pour ce prix on ne peut fournir ni un ‘boardwalk’ (une passerelle) ni un empire » explique Winter.

Les coûts de production d’une série télévisée – tournages en extérieur, décors, acteurs principaux – sont considérables. Lorsque l’on y ajoute les salaires de chaque personne des différentes catégories intervenant sur la série et tous les frais annexes, on atteint des sommes colossales. Or les recettes publicitaires ne contrebalancent plus les dépenses. Il ne reste donc plus qu’une solution : réduction drastique du budget entre autres par des réductions de salaires (diminution du temps de présence des personnages voire suppressions).

GGJ avec THR et Le Figaro Mag

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Lionsgate a créé la surprise en annonçant que le studio allait produire quatre films à partir de la franchise littéraire en trois tomes de Suzanne Collins ‘The Hunger Games’.

Les responsables du studio hollywoodien ont de grandes espérances concernant l’adaptation de la trilogie de Suzanne Collins The Hunger Games, puisqu’ils parlent de la production d’une tétralogie. Deadline s’est penché sur une information qui peut paraître étonnante, car on pouvait imaginer qu’il y aurait un film par tome. Mais Lionsgate aurait semble-t-il tiré les leçons des expériences de Warner pour la saga Harry Potter – tirée de la suite romanesque en sept tomes de J. K. Rowling – et de Summit avec la série Twilight – inspirée des quatre romans de Stephenie Meyer – qui ont décidé, face au succès rencontré par les longs métrages, de créer un film supplémentaire en scindant le dernier épisode en deux. C’est ainsi que Harry Potter : les reliques de la mort va sortir en deux parties (le 24 novembre 2010 et le 13 juillet 2011), de même que le chapitre 4 de Twilight : Révélation (16 novembre 2011 et 14 novembre 2012). Lionsgate a donc été prudent et a décidé de faire signer aux acteurs des contrats qui stipulent quatre films en tout. En effet Warner et Summit se sont trouvés dans l’obligation de renégocier les contrats initiaux de leurs stars respectives qui étaient alors en position dominante pour obtenir des conditions exceptionnelles. Les sommes évoquées se montent à plusieurs dizaines de millions de dollars dans les montants versés à Jennifer Lawrence, Liam Hemsworth, Josh Hutcherson et à l’ensemble du casting.

Toujours selon Deadline, Lionsgate aura vraisemblablement amélioré les conditions des contrats si le succès est au rendez-vous ce que l’on espère pour eux, mais le studio conserve la totale maîtrise. Les deux premiers livres seront la matière des deux premiers films. L’épisode final, Mockingjay (la Révolte) sera lui divisé en deux. Le contenu du dernier chapitre semble suffisamment ambitieux pour déclencher une réécriture par Suzanne Collins et Gary Ross, créer une fin satisfaisante au troisième film et respecter les fans de l’auteure et du roman en leur offrant un épisode supplémentaire. Lionsgate s’est engagé uniquement sur le premier film et peut arrêter la production à tout moment en cas d’échec, ce qui est peu vraisemblable. Si la saga arrive à son terme, Gary Ross filmera probablement les deux parties consécutivement de manière à réduire les coûts.

GGJ

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David Fincher vient d’optionner le roman macabre de Jason Starr paru en 2009, Panic Attack.

Après le multi-récompensé The Social Network, le buzz crée ce week-end avec le red-band trailer de Millenium l’homme qui n’aimait pas les femmes, la production de la série House of Cards pour Netflix avec Kevin Spacey, le cinéaste de Panic Room a posé une option sur le roman de l’écrivain prolifique Jason Starr, Panic Attack, qui serait produit avec sa nouvelle société Panic Pictures. ‘Panic’ semble être un mot clé dans le parcours de Fincher… Si rien n’indique encore s’il prendra ou non les commandes de l’adaptation, Vulture rapporte des informations sur le projet. Ecrit par l’écrivain prolifique de romans policiers Jason Starr. Panic Attack suivra un psychiatre de New York qui tire et tue un intrus dans sa maison, puis se retrouve face à une frénésie médiatique et complice de vengeance de la victime. Le scénariste Ted Griffin (Ocean’s Eleven, Tower Heist) serait en charge de l’écriture de l’adaptation.

L’entreprise de David Fincher Panic Pictures a été fondée au sein de l’entité de production et de financement Media Rights Capital, qui permet aux cinéastes de conserver la propriété de leurs films tout en obtenant de grands studios d’Hollywood des offres de distribution contre rémunération.

Jason Starr va bientôt faire paraître son dixième livre, The Pack. Quatre de ses précédents romans seraient sur la table des réflexions à Hollywood, particulièrement, son thriller The Follower paru en 2008, qui serait en développement chez Starz, avec à l’écriture de l’adaptation, l’écrivain Bret Easton Ellis.

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Marion Cotillard vient d’obtenir le premier rôle féminin de ‘Low Life’, le cinquième film du cinéaste James Gray. Elle devrait donner la réplique à Joaquin Phoenix et Jeremy Renner actuellement en pourparlers.

James Gray

Marion Cotillard, qui a donné naissance le 20 mai dernier à un petit garçon prénommé Marcel, jouera le rôle d’une polonaise qui immigre aux Etats-Unis pour changer de vie, mais dont le rêve américain va tourner au cauchemar. Alors qu’elle vogue vers Ellis Island, sa sœur tombe gravement malade et elle est obligée de se prostituer pour obtenir des médicaments et de la nourriture pour la garder en vie. Une fois arrivée à destination, elle reçoit un avertissement : elle devra garder le silence au sujet des événements survenus sur le bateau. Cependant même en obéissant à ces consignes, ses documents d’immigration mentionnent qu’elle est une femme amorale. N’ayant nulle part où aller, elle devient la proie d’un homme charmant et dépravé (Joaquin Phoenix), sous l’emprise duquel elle tombera et qui va la convaincre de se prostituer. Jeremy Renner camperait un magicien et cousin de Phoenix, qui l’aidera à reprendre pied et lui offrira une chance d’échapper à cette vie. Compte tenu des emplois du temps de chaque acteur, le tournage ne débutera que l’année prochaine. Greg Shapiro (Démineurs) sera producteur et Wild Bunch, actuellement en négociations, devrait  financer le projet selon Deadline.

Depuis sa prestation dans la Môme d’Olivier Dahan, rôle pour lequel elle a été multi- récompensée, Marion Cotillard a entamé une brillante carrière à Hollywood, avec des acteurs et des réalisateurs de renom. Elle a tourné successivement dans Public Enemies de Michael Mann avec Johnny Depp et Christian Bale, Nine de Rob Marshall avec Daniel Day-Lewis et Penelope Cruz, Inception de Christopher Nolan avec Leonardo DiCaprio et Ellen Page et Minuit à Paris de Woody Allen avec Owen Wilson et Rachel McAdams. Elle sera le 9 novembre 2011 à l’affiche de Contagion de Steven Soderbergh avec Matt Damon, Kate Winslet, Gwyneth Paltrow et Jude Law. On la verra au casting du prochain film de Christopher Nolan The Dark Knight Rises, (voir notre article) avec Christian Bale, Anne Hathaway et Tom Hardy. Mais elle n’oublie pas pour autant la France et a tourné dans Les Petits Mouchoirs, avec son compagnon de vie Guillaume Canet et Vivre c’est mieux que mourir, une comédie d’espionnage de Pascal Chaumeil avec Romain Duris et François Damiens qui devrait sortir prochainement.

Du côté de Joaquin Phoenix, il s’agit de la quatrième collaboration avec James Gray après The Yards, La Nuit nous appartient et Two Lovers. Le 6 juillet 2011, sortira dans les salles française le vrai-faux documentaire I’m still here réalisé par son beau-frère Casey Affleck sur sa prétendue reconversion en rappeur. On le verra également prochainement dans Big Shoe, une comédie dramatique de Steven Shainberg, dans lequel il incarnera un designer de chaussures qui trouve son inspiration dans son propre fétichisme des pieds. Il sera aux côtés de Philip Seymour Hoffmann dans The Master (voir notre article), le projet mystérieux de Paul Thomas Anderson dont le tournage devrait avoir lieu en 2013.

Quant à Jeremy Renner que l’on a remarqué dans Démineurs, il sera à l’affiche de Mission : Impossible, Ghost Protocol avec Tom Cruise, à partir du 14 décembre 2011. Il a terminé le tournage de Hansel et Gretel : Witch Hunters et est actuellement sur les plateaux de The Avengers aux côtés de Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Robert Downey Jr et Chris Evans. Et à l’automne il entamera le tournage de The Bourne Legacy de Tony Gilroy (voir notre article), avec Rachel Weisz. Il collaborera à nouveau avec James Gray, dans un biopic de Steve McQueen (voir notre article).

GGJ

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Des objets et des costumes vus dans des films cultes seront mis en vente le 18 juin à Beverly Hills, avec comme pièce maîtresse la splendide robe blanche de Marilyn Monroe ainsi que des clichés inédits de l’actrice.

L’actrice Debbie Reynolds, héroïne du film Singin’in the Rain (Chantons sous la pluie), est à l’initiative pour mettre en vente plusieurs pièces d’une collection de 3500 objets de films, accumulés depuis 50 ans, suite à des problèmes financiers. Agée de 79 ans, la mère de la comédienne Carrie Fisher (Princesse Leïa dans Star Wars) propose les chaussures de Dorothy dans le Magicien d’Oz, la robe de Maria dans La Mélodie du bonheur, la célèbre robe bandeau en or portée par Barbra Streisand dans Hello Dolly, la robe culte d’Audrey Hepburn dans My Fair Lady.

Mais la pièce maîtresse sera la célèbre robe blanche que Marilyn Monroe portait dans Sept ans de réflexion de Billy Wilder, sorti en 1955. Conçue par William Travilla et baptisée ‘The Subway Dress’ (la robe du métro), cette robe emblématique – qui mettait en avant les magnifiques formes de Marilyn – est mise à prix pour 2M$ (1,3 M€). Près de 50 ans après sa disparition tragique, le mythe persiste. En mai 2010, la robe fourreau en satin rose dans laquelle elle interprétait Diamonds are a girl’s best friends dans Les hommes préfèrent les blondes, sorti en 1952, a été vendue aux enchères 312.000 $. En mai 2011 c’est une robe de soirée noire portée en 1958, qui fut adjugée pour 348.000 $.

De plus, de nouvelles photos, découvertes par hasard par un photographe Anton Fury, sont également mises en vente. Ces clichés inédits de l’actrice, qui datent des années 1950, alors qu’elle n’était pas très connue, ont été achetés 2$ au cours d’une vente de vide grenier, dans les années 1980. Elle avait 24 ans. Il y a également des négatifs de Jayne Mansfield, autre actrice blonde pulpeuse, amie de Marilyn et décédée à l’âge de 34 ans dans un accident de voiture. Marilyn Monroe est née le 1er juin 1926, elle aurait aujourd’hui 85 ans.

GGJ

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Costa-Gavras va réaliser un thriller financier adapté du roman ‘Capital’ de Stéphane Osmont, avec Mathieu Kassovitz dans le rôle principal et Gabriel Byrne, sur un scénario coécrit avec Romain Gavras, Jean-Claude Grumberg et Karim Boukercha.

Le réalisateur français d’origine grecque Costa-Gavras (Z, Amen, Le Couperet) va diriger Capital, l’adaptation sur grand écran du roman satirique homonyme de Stéphane Osmont, publié en 2004. L’idée d’un film évoluant dans la sphère de la haute finance, lui est venue après avoir lu Le Capitalisme total, un essai écrit par Jean Peyrelevade, l’ancien président du Crédit Lyonnais. Ce livre insiste sur le fait que le monde est dirigé par un petit nombre d’actionnaires concentré à 90% aux Etats-Unis, en Europe et au Japon et plus particulièrement, dans le secteur bancaire. Le cinéaste s’associe pour le tournage à deux acteurs avec lesquels il a précédemment travaillé : Mathieu Kassovitz (Amen en 2002) et Gabriel Byrne (Hanna K en 1983). La participation de Vincent Cassel, qui avait été rapportée par le site Cineuropa, a été formellement démentie par la société KG Productions de Costa Gavras à l’agence RelaxNews.

L’adaptation de Capital est coécrite par Costa Gavras, son fils Romain Gavras, Jean-Claude Grumberg et Karim Boukercha, ce dernier ayant participé à l’écriture de Notre jour Viendra réalisé par Romain Gavras. Dans ce thriller financier, Mathieu Kassovitz (L’ordre et la morale) interprétera le rôle de Marc Tourneuil, 41 ans, diplômé de Polytechnique et président de Phoenix, l’une des plus grandes banques d’investissement d’Europe, ciblée par une OPA hostile de la part de hedge funds américains. Responsable face aux nouveaux actionnaires et en lutte contre les ennemis de l’établissement bancaire français, Tourneuil va manœuvrer dans une tentative désespérée pour prendre le contrôle d’une banque japonaise criblée de dettes. Costa-Gavras précise que cette adaptation devrait donner un visage relativement plus humain à ce banquier cynique et cupide. La productrice et épouse du réalisateur Michèle Ray Gavras, indique que Gabriel Byrne (The Usual Suspects) sera le représentant des nouveaux actionnaires principaux de Phoenix. Par ailleurs, le scénario a été présenté à Naomi Campbell qui pourrait interpréter le rôle d’un top model que Tourneuil poursuit de ses assiduités.

Piloté par KG Productions basée à Paris, Capital a déjà reçu une subvention et avance sur recettes du CNC. Michèle Ray Gavras précise qu’avec un budget de 11,4 M$ (8 M€), Capital démarrera la production à la fin du mois de septembre à Paris, Londres, Miami, New York, et peut-être Tokyo. Le film sera tourné en français et en anglais. Michèle Ray Gavras est en négociations avec Canal Plus et France Télévisions pour les droits en France, avec un gros distributeur indépendant et une grosse société française pour le financement du film.

Selon le résumé du livre, Capital nous entraînera alors dans les coulisses et à l’échelon le plus haut, du monde bancaire « où la soif d’argent et de pouvoir s’habille des atours de la rationalité gestionnaire. On y évolue dans les milieux de l’élite économique et de la jet-set internationale entre Paris, Londres, New York, Davos, Tokyo… On y vit dans les paradis artificiels de la drogue, les images artificielles d’Internet, la bulle artificielle des fortunes éphémères, le temps artificiel du décalage horaire et le sexe artificiel des fantasmes délirants. On y réalise que les nouveaux jeux vidéo sont en train de tuer nos enfants, les nouvelles valeurs de tuer notre humanité, les nouvelles idoles de tuer nos désirs… et que nous sommes peut-être tous devenus des monstres ».

GGJ avec Variety et The Playlist

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Lionsgate a annoncé via son compte Twitter, le choix de Donald Sutherland pour incarner le Président Snow, chef d’état de Panem dans ‘The Hunger Games’ de Gary Ross.

La production de The Hunger Games, a révélé via Twitter, le choix de de Donald Sutherland pour l’un des rôles principaux de l’adaptation du roman de Suzanne Collins. Il interprétera le Président Snow, le dirigeant despotique de Panem. Selon le communiqué de presse : « Le Président Snow est le dirigeant tyrannique de Panem et de ses districts subordonnés depuis 25 ans lorsque débute l’histoire. Avec une physionomie de serpent, il est cruel et impitoyable à travers ses manœuvres d’intimidation et de contrôle » . Donald Sutherland, que l’on a vu dans des films aussi différents que Les 12 salopards, M.A.S.H., Ordinary People, Orgueil et Préjugés, Les Piliers de la Terre (série TV) ou encore récemment dans L’Aigle de la neuvième légion, nous offrira sans conteste un Président à la hauteur de sa réputation.

C’est donc un casting prestigieux que s’offre cette production avec : Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen), Josh Hutcherson (Peeta), Liam Hemsworth (Gale), Wes Bentley (Seneca Crane), Woody Harrelson (Haymitch Abernathy), Stanley Tucci (Caesar Flickerman), Lenny Kravitz (Cinna), Elizabeth Banks (Effie Trinket), Willow Shields (Primrose Everdeen), Toby Jones (l’hôte et le narrateur des jeux) et Paula Malcolmson (Mrs. Everdeen).

The Hunger Games, adapté par Billu Ray, est coproduit par l’auteur Suzanne Collins, Jon Kilik (Biutiful), Robin Bissel (La légende de Despéreaux), Nina Jacobson et Louise Rosner. Le tournage a déjà commencé et la sortie du film est prévue par mars 2012 aux Etats-Unis.

GGJ avec Collider et Vulture

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Rooney Mara (The Girl with the dragon tattoo) - Magazine W

Après un premier red-band trailer piraté et dévoilé sur YouTube ce week-end dernier de The Girl with the Dragon Tattoo pour le compte de Sony Pictures, voici - comme nous vous l’avions indiqué -, un green-band trailer officiel du prochain long-métrage de David Fincher annoncé comme le feel bad movie of Christmas, qui prend désormais le titre français de Millenium l’homme qui n’aimait pas les femmes. D’une durée similaire, on se demande si cette version tout public et tout aussi percutante a vraiment été censurée. Chose qu’on ne saura jamais puisque la précédente vidéo a depuis été retirée de la toile. Quoi qu’il en soit, le trailer a fait le buzz ce week-end, avec notamment la reprise d’Immigrant Song par Trent Reznor accompagné de Karen O. de Yeah Yeah Yeahs. Après The Social Network pour lequel il a été oscarisé, le leader de Nine Inch Nails retrouvera David Fincher et signera la bande originale avec Atticus Ross. L’adaptation du premier volet de la trilogie de Stieg Larsson écrite par Steven Zaillian – à qui l’on doit entre autres La Liste de Schindler, Gangs of New York, American Gangster – est programmée dans les salles françaises en janvier 2012, avec Daniel Craig, Rooney Mara, Robin Wright, Max Von Sydow, Christopher Plummer, Stellan Skargard, Joely Richardson, Arly Jover, Steven Berkoff, David Dencik…

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A noter dans vos agendas ! Le nouveau long-métrage d’Alex de la Iglesia, Balada Triste de Trompeta, sera montré en avant-première le 6 juin 2011 à 20h à l’UGC Bercy (2, cours Saint-Emilion Paris 12). Le réalisateur espagnol sera présent lors de la projection pour répondre aux questions du public. Produit par la Fabrique 2, ce long-métrage a été récompensé par le Lion d’Argent en septembre dernier lors de la 67e Mostra de Venise, et les Goya en Espagne - équivalent des César – du meilleur maquillage et meilleur effets visuels. Balada Triste de Trompeta se déroule pendant la guerre civile en Espagne, où deux clowns vont s’affronter jusqu’à la mort par amour pour une belle acrobate.

Alex de la Iglesia – originaire de Bilbao, diplômé de philosophie et amateur de BD, littérature, rock’n roll ou encore de cinéma de genre – est passé derrière la caméra avec son premier long-métrage en 1992, Action Mutante, produit par Pedro Almodovar. Au cours des 20 dernières années, il s’est affirmé « comme un des plus grands réalisateurs espagnols avec des films au style complètement fou, décalé et baroque, en jouant sur les relations et les non-dits entre les protagonistes ». Il a à son actif dix longs métrages dont le film satanique Le Jour de la Bête, la comédie noire iconoclaste Le crime farpait, le western nostalgique 800 balles et le thriller Crimes à Oxford avec Elijah Wood.

Balada Triste de Trompeta sera dans les salles françaises à partir du 22 juin 2011.

GGJ

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