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Ben Stiller est en négociations avec la Fox pour le rôle-titre dans ‘The Secret Life of Walter Mitty’, reboot du film de 1947, interprété par Danny Kaye.

Ben Stiller est en pourparlers avec la 20^th Century Fox pour interpréter le rôle-titre dans The Secret Life of Walter Mitty. Il s’agirait d’un reboot inspiré du film réalisé en 1947 par Norman Z. McLeod, avec Danny Kaye, Virginia Mayo et Boris Karloff, tiré d’une nouvelle de James Thurber, publiée pour la première fois en 1939 dans le magazine The New Yorker. Un jeune auteur Walter Mitty vit des aventures héroïques dans des rêves éveillés, jusqu’au jour où ces rêves deviennent réalité. Cette histoire est en développement depuis de nombreuses années et les acteurs Mike Myers, Jim Carrey, Owen Wilson, Will Farrel et Sacha Baron Cohen s’y sont intéressés avec de prestigieux réalisateurs pressentis tels Steven Spielberg, Ron Howard et Gore Verbinski. Mais la faiblesse du scénario initial semble avoir freiné ce projet. Le scénariste Steve Conrad (The Pursuit of Happyness) a proposé une réécriture et une nouvelle approche qui ont séduit Ben Stiller. La Fox va maintenant rechercher activement un réalisateur capable à la fois, de mêler action et ‘PG rating’ (Parental Guidance) et de terminer le film pour une sortie prévue à la fin de l’automne. Après les franchises à succès La Nuit au Musée et Mon beau-père et moi (Meet the Parents), Ben Stiller pourrait décrocher une troisième réussite.

D’ici là, Ben Stiller se produira à partir du 25 avril à Broadway, dans la reprise de la comédie de John Guare, The House of Blue Leaves, mise en scène par David Cromer, produite par Scott Rudin avec Edie Falco et Jennifer Jason Leigh. Il tient le rôle principal d’Artie Shaughnessy, un gardien de zoo frustré qui rêve de devenir un grand parolier de chansons. L’intrigue se déroule en 1965, le jour où le Pape Paul VI est en visite à New York et l’histoire est plongée parmi les évènements des années 60, attentats à la bombe, guerre du Vietnam… Edie Falco est sa femme Bananas, une schizophrène à la tête de l’établissement psychiatrique The House of Blue Leaves et Jennifer Jason Leigh joue sa maîtresse Bunny. Ben Stiller a débuté dans cette même pièce en 1986 où il interprétait le rôle du fils de Shaughnessy.

GGJ

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Ben Affleck est en pourparlers pour le rôle de Tom Buchanan, le mari de Daisy, dans l’adaptation en 3D du classique littéraire de F. Scott Fitzgerald,  ‘Gatsby le Magnifique’, dirigé par Baz Luhrmann et piloté par Warner Bros.

Alors qu’il planche pour réaliser son troisième long-métrage Argo, produit par George Clooney, qui relate l’histoire vraie de la collaboration entre la CIA et Hollywood, dans la diffusion d’un film truqué, afin de faire sortir clandestinement de Téhéran des otages, pendant la crise de 1979, Ben Affleck pourrait rejoindre Leonardo DiCaprio (Jay Gatsby), Tobey Maguire (Nick Carraway) et Carey Mulligan (Daisy Buchanan) dans la version en 3D de Gatsby le Magnifique dirigé par Baz Luhrmann. Le réalisateur de The Town et de Gone Baby Gone endosserait le costume de Tom Buchanan, le mari de Daisy. Il reprendrait le rôle tenu par Bruce Dern dans la version originale de 1974, qui donnait la réplique à Mia Farrow.

Cependant, rien n’est encore sûr pour Ben Affleck niveau planning car le tournage d’Argo – qui figure dans la Black List 2010 des dix meilleurs scénarios hollywoodiens – commence en septembre et celui de Gatsby le Magnifique en août.

Luhrmann – qui a écrit le scénario avec Craig Pearce – poursuit ses recherches pour les rôles de Jordan Baker (joué par Lois Chiles dans le film de 1974), le propriétaire de la station service George Wilson (précédemment incarné par Scott Wilson) et sa femme Myrtle (interprété à l’époque par Karen Black). Tom et Myrtle ont une liaison et tous jouent un rôle dans la tragédie finale. Baz Luhrmann, Catherine Martin et Catherine Knapman de chez Luhrmann/Bazmark Films produiront avec Doug Wick et Lucy Fisher associés chez Red Wagon, auxquels se joindra également G Mac Brown.

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Google, qui détient le site de partage de vidéos en ligne YouTube, va modifier de façon conséquente l’aspect et le contenu actuels de la plateforme.

Après avoir lancé sa plateforme interactive Google TV (qui devrait arriver en France en 2012), le géant américain de l’internet, va procéder à un remaniement majeur de son site de diffusion YouTube, pour adapter son contenu aux téléviseurs connectés, ces appareils qui donnent accès au web grâce à une simple télécommande reliée à un boitier spécifique, avec des éléments interactifs et des widgets. Selon le Wall Street Journal, la présentation de la page d’accueil va être totalement refondue pour permettre une plus grande visibilité vers des chaînes thématiques ‘premium’ qui offriront sur internet des contenus professionnels originaux, actualités, sports, cinéma, musique, arts pendant plusieurs heures par semaine. D’autres seront agrégées autour de contenus déjà présents sur le site, issus des chaînes câblées. Il s’agit ni plus ni moins d’une concurrence frontale avec les télévisions traditionnelles américaines et Google est prêt à investir 100M$ (70M€), pour la production de contenus originaux qui, par la suite arriveront sur Google TV. Des contacts semblent déjà avoir été pris avec des représentants d’artistes hollywoodiens. Des négociations seraient également en cours, pour obtenir la licence de 700 titres du catalogue de Miramax pour lequel YouTube devrait débourser environ 100M$ soit l’équivalent de la somme versée récemment par Netflix pour le même catalogue.

La consultation serait toujours gratuite sur ce site, classé troisième mondialement en termes de visites uniques, car le but est d’augmenter la durée de fréquentation des internautes, qui est actuellement en moyenne de quinze minutes par jour. En leur offrant une gamme de choix suffisamment diversifiée, Google souhaite qu’ils « regardent YouTube comme ils regardent la télévision ». Mais l’autre objectif est également d’attirer les annonceurs, car Google voudrait récupérer une part du marché des annonces publicitaires sur les réseaux télévisés américains, qui représente environ 70 milliards $ (49 milliards €). YouTube, qui a été acquis par Google en 2006 pour 1,6 milliard de $, a réalisé en 2010 un chiffre d’affaires de 544 M$ (381 M€). Les responsables du site annoncent qu’il est proche de la rentabilité.

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Ces changements devraient intervenir avant la fin de l’année. Ce virage de YouTube arrive au moment où le marché de la vidéo en ligne (streaming) se développe rapidement aux USA et propose une offre croissante d’émissions et de films tels Netflix, Amazon et Hulu (voir notre article). La question se pose à long terme de savoir quel sera le visage du paysage audiovisuel dans l’avenir ? Tout passera-t-il désormais via internet ?

GGJ

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L’acteur Andy Serkis, magistral interprète de Gollum dans la trilogie du ‘Seigneur des Anneaux’, se voit également confier la fonction de réalisateur de la seconde équipe, sur le diptyque ‘The Hobbit’ actuellement en production en Nouvelle Zélande.

Peter Jackson, qui ne se contente pas seulement de l’excellente prestation d’acteur d’Andy Serkis, l’a également sollicité pour diriger la seconde équipe sur le tournage du prequel du Seigneur des Anneaux. L’acteur s’était déjà essayé à la réalisation mais il souligne que lorsqu’il a reçu le mail à l’improviste, « ça été une surprise fantastique ». « Je pense comprendre la sensibilité de Peter et nous avons en commun la connaissance de la Terre du Milieu », déclare Andy Serkis à The Hollywood Reporter. « Une grande partie de l’équipe de Seigneur des Anneaux a intégré à nouveau la production de The Hobbit. On a réellement le sentiment que Peter veut être entouré de gens qui comprennent totalement le matériau de base et son éthique du travail ».

Si les détails de sa mission sont pour le moment confidentiels, Serkis a cependant indiqué que ses responsabilités seront « assez étendues et engloberont de nombreux aspects du tournage et de l’histoire. Oui il y a de la performance capture, mais [il] sera également très présent sur tout ce qui est live action et sur les lieux pour aider Peter à raconter l’histoire ». Un défi sera également à relever avec le tournage en 3D. Selon Serkis, cette technologie sera utilisée pour apporter « une dimension dramatique et donner un point de vue ». C’est aussi avec passion qu’il a, par ailleurs, endossé à nouveau le rôle de la créature tragique dans le diptyque The Hobbit et il précise « qu’[il] était impatient de le reprendre car il ne [l']a jamais réellement quitté. C’est un Gollum que les gens reconnaîtront » car le personnage sera vu sous son « aspect le plus vrai ». Il souligne que lorsqu’[ils] ont créé Gollum, la performance capture en était à ses balbutiements » mais aujourd’hui « l’industrie l’apprécie mieux et considère le jeu comme une forme d’art. Tout tourne autour du personnage, pour apprendre ce qu’il pense, ce qu’il ressent et comment il supporte la souffrance ».

Pour rappel, The Hobbit sera adapté en deux volets par Peter Jackson sur un scénario coécrit par le réalisateur, Fran Walsh, Phillipa Boyens et Guillermo del Toro. La première partie sortira en décembre 2012 et la seconde en décembre 2013.

Après les tournages, Andy Serkis projette de diriger son premier film en live action. Par ailleurs, en association avec le producteur Jonathan Cavendish (Le journal de Bridget Jones 1 et 2), il veut créer un studio de motion capture et un centre de formation, The Imaginarium, qui produira ses propres sujets et proposera ses services à d’autres projets. Spécialiste de la motion capture, on retrouvera l’acteur dans The Rise of the Apes, le prequel de la Planète des Singes, où il interprètera le singe Caesar, film prévu en salles françaises pour le 10 août. On le verra également en salles le 27 juillet dans la comédie Cadavres à la Pelle de John Landis (Le loup garou de Londres, Blues Brothers) avec Simon Pegg, distribué par la Fabrique 2. Et enfin, il sera le Capitaine Haddock dans les Aventures de Tintin : le secret de la Licorne, une production Peter Jackson et Steven Spielberg, sur les écrans en France le 26 octobre 2011 (lire notre news).

GGJ

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Meg Ryan va réaliser son premier film ‘Into The Beautiful’, écrit par Anne Meredith et produit par Wendy Finerman, dont le tournage débutera en septembre.

L’actrice Meg Ryan, beaucoup moins présente sur les écrans depuis les années 2000, va réaliser son premier film, une comédie dramatique intitulée Into the Beautiful et produite par Wendy Finerman (Forrest Gump, Le diable s’habille en Prada, P.S. I Love You) et BCDF Prods. Avec un scénario écrit par Anne Meredith, le projet reprendra l’histoire de The Big Chill (Les copains d’abord) réalisé par Lawrence Kasdan en 1983 avec Glenn Close, Tom Beranger et Jeff Goldblum dans une version plus contemporaine. Une bande d’amis de l’université se retrouvent, suite au suicide de l’un d’entre eux, après avoir été séparés par la vie. Le tournage démarrera en septembre dans l’état de NY et le casting prochainement, mais sans Meg Ryan qui se consacrera entièrement à son rôle de réalisatrice. L’actrice, qui reste dans la mémoire collective l’héroïne de Quand Harry rencontre Sally, a tourné récemment dans Serious Moonlight de Cheryl Hines avec Timothy Hutton et The Women de Diane English avec Candice Bergen, Annette Bening, Eva Mendes et Carrie Fisher, « version réactualisée » du film du même nom de George Cukor de 1939.

GGJ

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Le géant américain du streaming Netflix diffusera l’intégralité de la série ‘Mad Men’ à partir du 27 juillet, et ‘House of Cards’ la première série de David Fincher, en exclusivité à la fin de l’année 2012.

La société Netflix, spécialisée dans la diffusion de films et d’émissions de TV en flux continu ainsi que dans la location de DVD par courrier aux Etats-Unis, a obtenu les droits de rediffusion de Mad Men sur internet et pénètre ainsi un terrain réservé précédemment aux réseaux TV. La société californienne a signé un accord exclusif avec le producteur Lionsgate – qui a ouvert ainsi une fenêtre dans la diffusion traditionnelle du câble – pour distribuer en streaming les sept saisons de la série récompensée par l’Emmy Award de la meilleure série dramatique, trois années de suite. En échange de cette exclusivité, Netflix a versé un peu moins d’un million de dollars par épisode. Cet accord est avantageux pour les deux parties. Le site avait besoin d’un programme phare pour augmenter sa fréquentation et Lionsgate, désormais sécurisée par ce nouvel accord à long-terme avec AMC, pouvait vendre les droits de sa série phénomène à cet acteur. Netflix a réalisé une bonne opération financière, car si Mad Men est créatif et prestigieux, la série n’obtient qu’un audimat modeste en primetime, facteur qui a influé sur le montant de la licence des droits. La diffusion des quatre premières saisons de la série sera effective à partir du 27 juillet. Les saisons supplémentaires seront accessibles au fur et à mesure qu’elles s’achèveront sur AMC. Cet accord entre Lionsgate et Netflix aidera également la série à rester visible durant sa longue absence de la chaîne câblée, puisque la saison 5 ne sera pas de retour avant mars 2012, suite aux négociations difficiles entre Lionsgate, AMC et le créateur Matt Weiner, qui ont finalement abouti la semaine dernière (lire notre news).

Le géant américain du streaming, crée en 1997, se lance également dans le contenu. En effet le site diffusera en exclusivité fin 2012, aux USA et au Canada, le thriller politique de David Ficher et Kevin Spacey, House of Cards (voir notre article). Il s’agira de la première série à sortir d’abord sur Netflix avant sa diffusion en télévision. Le directeur des contenus Ted Sarandos déclare : « House of Cards représente une approche un peu plus risquée : nous ne produisons pas la série et ne la possédons pas, mais nous avons donné notre accord pour en acheter les droits » (de première diffusion). Alors que le pilote n’est pas encore tourné, Netflix a versé 100M$ pour acquérir deux saisons de cette série soit, 26 épisodes d’une heure, coiffant ainsi HBO et AMC. On ne sait pas encore sous quelle forme le site proposera la diffusion. Netflix assure que son cœur de métier reste le même, mais n’exclut pas de fournir d’autres séries en exclusivité.

GGJ

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Découvrez l’affiche définitive de ‘The Prodigies’ (La nuit des enfants rois), prévu finalement sur les écrans français le 8 juin.

The Prodigies est l’un des événements cinématographiques de l’année 2011 ! Première réalisation d’Antoine Charreyron – qui a fait ses gammes dans l’univers du jeu vidéo (Tomb Raider, Donjons et Dragons). Comme nous l’avions annoncé dans notre premier article en octobre 2010, ce thriller fantastique à l’univers sombre, adapté en animation 3D du best-seller La nuit des enfants Rois de Bernard Lenteric, paru en 1981, est entièrement conçu en motion capture (mocap). Il est coécrit par Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patellière (Renaissance) avec des personnages désignés par deux pointures de chez Marvel, Humberto Ramos et Francisco Herrera. Il sera distribué par Warner Bros et coproduit par Studio 37, Fidélité Films, Onyx Films, LuxAnimation, Scope Pictures et Orange.

Synopsis du film : « Quand nous serons ensemble, le monde sera à notre merci. Ce sera la nuit, la longue nuit des enfants rois… ». Ils sont cinq, vivant aux quatre coins des Etats-Unis. Cinq petits génies, des adolescents d’une intelligence inouïe capables de manipuler l’esprit d’autrui. Jimbo Jaffar possède ces mêmes capacités et cherche depuis toujours ses semblables. Par le biais de la multinationale de son père adoptif, Killianetworks, Jimbo réussit finalement à les trouver et à les réunir. Lorsque les enfants sont victimes d’une violente agression dans Central Park commence pour les cinq surdoués une nouvelle ère, celle de la violence et de la vengeance. L’ère de la nuit des enfants rois. Vient alors pour Jimbo le moment de choisir : la stabilité de son monde d’adulte, ou cette rage destructrice qui ne l’a jamais vraiment quitté depuis l’adolescence…

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Vincent Cassel égérie de La nuit de l'Homme d'YSL

VIDÉO : Yves Saint Laurent lève le voile sur la nouvelle publicité du parfum ‘La nuit de l’Homme’ signée Darren Aronosky, avec Vincent Cassel égérie depuis 2009.

CinéChronicle vous l’annonçait en janvier et voici comme promis en vidéo la nouvelle campagne d’Yves Saint Laurent pour son parfum La nuit de l’Homme, qui marque les retrouvailles de Darren Aronofsky et Vincent Cassel après le somptueux Black Swan. Sous la griffe du réalisateur, l’acteur - égérie de la fragrance depuis 2009 – revient dans la peau « d’un homme qui assume sa part d’ombre » et  »d’un séducteur au charme ravageur, à la beauté ténébreuse qui emporte tout sur son passage ».

Ce film publicitaire de deux minutes, inspiré de The Seducer’s Diary de Søren Kierkegaard et rythmé par une bande son de Clint Mansell, fidèle compositeur du cinéaste, suit l’acteur jouant de sa séduction avec de nombreuses femmes lors d’une nuit pleine de promesse dans différents endroits de la capitale parisienne. La couleur rouge et ses effets flash renvoient aussitôt à Black Swan et à la séquence en boîte de nuit entre Natalie Portman – gratifiée de l’Oscar de la meilleure actrice – et Mila Kunis.

Shooté en presse par le célèbre duo de photographes Mert & Marcus, chouchou des maisons de luxe, Vincent Cassel devient pour La nuit de l’Homme un véritable Don Juan des temps modernes, entouré des mannequins Marine Vacth, Alyssah Ali et Eniko Mihalik. Un court-métrage de 4 minutes devrait être visible très prochainement sur la toile.

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A la poursuite du bonheur de Gabriele Muccino (2007)

Will Smith et son fils Jaden seront les vedettes du prochain film de science-fiction d’aventures – encore sans titre – de M. Night Shyamalan pour le compte de Sony Pictures.

Le père et le fils Smith – vu dernièrement dans le remake de Karaté Kid avec Jackie Chan – partageront pour la seconde fois l’affiche après la comédie dramatique A la poursuite du bonheur (The Pursuit of Happyness) de Gabriele Muccino en 2007. Ce nouveau projet, lancé par Shyamalan, avait pour titre en octobre dernier One Thousand AE et Will Smith envisageait seulement de produire via sa société Overbrook Entertainment, mais il y sera également aussi acteur. L’histoire coécrite par M. Night Shyamalan et Gary Whitta, se déroulera dans un futur lointain où un jeune garçon doit se frayer un chemin sur une planète abandonnée à bord d’un vaisseau spatial qui s’est écrasé. Son père avec lequel il est brouillé, l’accompagne. Shyamalan coproduira avec Will Smith, James Lassiter, Jada Pinkett Smith et Ken Stovitz via Overbrook Entertainment.

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Le Festival de Cannes vient de dévoiler la magnifique affiche 2011 avec à l’honneur l’actrice américaine Faye Dunaway – « modèle de sophistication et de grâce intemporelle » – qui incarnera la 64e édition. Cette photo a été prise par le cinéaste new-yorkais Jerry Schatzberg en 1970 pour son premier long-métrage Portrait d’une enfant déchue, avec Faye Dunaway dans le premier rôle. Le film – qui vient d’être restauré par le studio Universal – sera présenté en copie neuve sur la Croisette, en présence du réalisateur et de son actrice. Il sera ensuite distribué en France par Carlotta à l’automne 2011.

Jerry Schatzberg a débuté sa carrière comme photographe dans les années 60. On lui doit la série de photos de Bob Dylan et notamment le portrait du chanteur qui orne la couverture de son légendaire album Blonde on Blonde. Il se lance ensuite dans le cinéma et réalise en 1970, Portrait d’une enfant déchue, avec Faye Dunaway dans le rôle d’un mannequin qui tente de faire le point sur sa vie, mais la dépression et la folie la guettent au tournant. Il enchaîne l’année suivante avec Panique à Needle Park, qui révèle Al Pacino, puis en 1973, Schatzberg reçoit la Palme d’or pour l’excellent road movie L’Epouvantail (Scarecrow), avec en vedette Gene Hackman et Al Pacino. Il adaptera au cinéma vers la fin des années 80, le livre bouleversant de Fred Ulhman, paru en 1971, L’ami retrouvé.

Voici l’affiche en format portrait

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Découvrez dans ce premier trailer un avant-goût de la série TV animée The Governator développée par le légendaire Stan Lee, produite par Andy et Amy Heyward de Squared Entertainment, qui marque le retour d’Arnold Schwarzenegger dans l’univers du 7e Art (lire notre news). Le projet met en vedette l’acteur – qui prête également sa voix – dans la peau d’un super-héros, menant une double vie. L’histoire suit le retour du gouverneur Schwarzenegger à Hollywood qui retrouve un tout nouveau genre de super-vilains contre le monde. Il décide alors de devenir le super-héros qu’il a souvent interprété dans les films, seulement cette fois, c’est pour de vrai ! Déterminé à combattre le crime, il rassemble une équipe d’adolescents brillants, dont un crack de l’informatique âgé de 13 ans, pour lui construire un repaire secret à la pointe des nouvelles technologies sous sa maison de Brentwood, avec à sa disposition toute une panoplie de gadgets et de véhicules sophistiqués.

Selon Deadline, Arnold Schwarzenegger – qui a été fait Chevalier de la Légion d’honneur ce lundi 4 avril par le ministre de la Culture Frédéric Mitterrand - a annoncé au MipTV à Cannes que le projet multi-plateformes The Governator comprendra une série animée, un comic book et une diffusion internet ainsi qu’un long-métrage en 3D prêt pour 2013. Le plan démarre avec la série prévue pour 2012.

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Découvrez le premier trailer du Chat du Rabbin en 3D, attendu sur les écrans français le 1er juin 2011, du dessinateur, scénariste et réalisateur Joann Sfar – dernièrement récompensé par trois César pour Gainsbourg (vie héroïque) dont meilleur premier film – et d’Antoine Delesvaux. Avec un budget de 12,5 M€, le film animé est écrit par Joann Sfar et Sandrina Jardel, d’après l’œuvre originale de Joann Sfar, avec les voix de François Morel (le chat), Maurice Benichou (le Rabbin), Hafsia Herzi (Zlabya), Jean-Pierre Kalfon (le Malka des Lions), Fellag (Le cheik Mohammed Sfar), Sava Lolov (le peintre russe) et Daniel Cohen (le Rabbin du Rabbin). Plus d’informations et d’images dans notre précédent article.

Synopsis : Alger, années 1920. Le rabbin Sfar vit avec sa fille Zlabya, un perroquet bruyant et un chat espiègle qui dévore le perroquet et se met à parler pour ne dire que des mensonges. Le rabbin veut l’éloigner. Mais le chat, fou amoureux de sa petite maîtresse, est prêt à tout pour rester auprès d’elle… même à faire sa bar mitsva ! Le rabbin devra enseigner à son chat les rudiments de la loi mosaïque ! Une lettre apprend au rabbin que pour garder son poste, il doit se soumettre à une dictée en français. Pour l’aider, son chat commet le sacrilège d’invoquer l’Eternel. Le rabbin réussit mais le chat ne parle plus. On le traite de nouveau comme un animal ordinaire. Son seul ami sera bientôt un peintre russe en quête d’une Jérusalem imaginaire où vivraient des Juifs noirs. Il parvient à convaincre le rabbin, un ancien soldat du Tsar, un chanteur et le chat de faire avec lui la route coloniale…
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Woody Allen de passage à Paris, est redevenu acteur pendant une heure pour Sophie Lellouche dans ‘Paris Manhattan’ et a ensuite donné un concert de jazz au Grand Rex.

Woody Allen a donné samedi soir 2 avril au Grand Rex un récital unique, avec sa formation The New Orleans Jazz Band, qui a clôturé une tournée européenne de dix concerts qui les a conduit en Suède, Norvège, Danemark, Pologne, Italie et Allemagne. Passionné par le jazz depuis son adolescence, après avoir découvert Sidney Bechet, le cinéaste clarinettiste a l’habitude de se produire avec son groupe, chaque lundi au Carlyle Hotel à Manhattan.

Plus tôt dans l’après-midi, il avait accepté de jouer son propre rôle dans le premier long-métrage d’une jeune réalisatrice française Sophie Lellouche, Paris Manhattan, qui conte l’histoire d’une séduisante pharmacienne célibataire, interprétée par Alice Taglioni (La Proie - lire notre critique), qui vénère Woody Allen et ne vit qu’au travers de son œuvre. Elle cite les répliques de ses films, offre à sa clientèle ses DVD à la place de médicaments, entend les voix de ses scènes cultes et reste insensible aux hommes qui la courtise, jusqu’au jour où elle rencontre son mentor. Devant l’inquiétude de sa famille, son partenaire Patrick Bruel, tente de la détourner de cette obsession. Entre 16 et 17h samedi après-midi, l’avenue Montaigne et plus précisément l’entrée du Plaza Athénée a été bloquée, au grand dam des passants et des automobilistes, pendant que Woody Allen tournait ses deux scènes. C’est la première fois depuis Scoop avec Scarlett Johansson en 2006, que le célèbre réalisateur américain se retrouve devant la caméra. Le tournage du film devrait se poursuivre jusqu’à la fin du mois de juin, pour une sortie en salles à la fin de l’année.

Sophie Lellouche a déjà écrit et réalisé en 1999, un court-métrage intitulé, Dieu que la nature est bien faite ! qui avait été très remarqué et dans lequel Gad Elmaleh jouait le rôle principal (voir le film).

Woody Allen sera de retour en France le 11 mai sur la Croisette, où son film Midnight in Paris, fera l’ouverture de la 64e édition du Festival de Cannes et sortira sur les écrans le même jour (voir notre article et le trailer).

GGJ

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À la fin des années 60, Howard Marks quitte son Pays de Galles natal pour la prestigieuse université d’Oxford, où il découvre les plaisirs des soirées psychédéliques. Pour rendre service, il s’improvise passeur de marijuana. Il y prend goût. S’appuyant sur ses amitiés dans les services secrets et avec un chef de l’IRA, il développe un réseau de transport de cannabis entre le Pakistan et Londres. Il se retrouve bientôt à la tête du plus grand trafic de marijuana d’Europe. Howard Marks se fait alors appeler MR. NICE : un contrebandier non violent et plein d’humour, qui deviendra une figure de la contre-culture britannique.

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L’adaptation à l’écran de la vie d’Howard Marks, tirée de son autobiographie (disponible chez Mama Editions), par le cinéaste de Paperhouse et de Candyman, est à l’image de ce personnage emblématique à la silhouette filiforme. Bernard Rose signe un biopic à la nonchalance heureuse. Mais dans le bon sens du terme. Le choix de Rhys Ifans pour incarner ce héros de la contre-culture britannique sonne comme une évidence. L’acteur gallois – révélé dans Coup de Foudre à Notting Hill -, fan depuis longtemps de Marks, s’approprie le rôle à merveille, tant physiquement que par son jeu et ce, de la première à la dernière taffe de cannabis. Le film s’ouvre sur une scène théâtrale et l’on découvre Howard Marks, de dos micro en main, qui raconte son histoire via son one-man show avant de demander à l’assemblée s’il y a des policiers en civil dans la salle. La question reste en suspens et fait la transition sur la séquence suivante qui démarre le récit dans un flash-back s’étirant pendant toute la durée du métrage. De l’écolier naïf souffre douleur, filmé en noir et blanc, en passant par l’étudiant diplômé d’Oxford jusqu’à l’âge adulte, Rhys Ifans incarne ce contrebandier non violent, qui parvint à la tête du plus grand trafic de marijuana en Angleterre et aux Etats-Unis dans les années 70.

A la différence des portraits cinématographiques de dealers de stupéfiants déjà réalisés tel Blow, avec Johnny Depp et Penelope Cruz, Bernard Rose évite ici tout sensationnalisme et transpose de manière linéaire et chronologique l’ascension de Mr. Nice, qui est toujours resté dans le commerce des drogues douces. Les personnages évoluent dans un décor vintage – presque cheap - des années 70, qui apporte un cachet naturel, avec certaines images d’époque dans lesquelles notre protagoniste est numériquement inséré.
Le réalisateur dresse le portrait d’un homme, devenu agent du MI6 à Oxford multipliant les identités, en relation avec l’IRA – via David Thewlis (Kingdom of Heaven) en trafiquant d’armes – et les dealers afghans, accro à la drogue et à l’argent, qui profita d’une société libertaire et permissive pour devenir en quelques années l’un des « barons de la drogue les plus sophistiqués ».

Si le parti pris de Bernard Rose n’est pas dans la surenchère de la réussite, conservant une certaine homogénéité humble quant aux signes extérieurs de richesse, le scénario pêche par son manque d’intrigues parmi toutes ces situations riches en péripéties qui caractérisent pourtant le personnage : le trafic, l’espionnage, la vie de famille nombreuse avec son épouse, incarnée par Chloë Sevigny (Brown Bunny) ici relativement effacée. Cependant, Bernard Rose donne un ton cool et souvent drôle à son film sans prétention en suivant cet homme, dont l’allure et le background ne le prédisposaient pas à cette hallucinante carrière. Traqué par toutes les polices du monde, il échappa pourtant longtemps à ses poursuivants pour finalement être condamné à 25 ans de prison et incarcéré pendant 7 ans. Aujourd’hui, Howard Marks milite toujours pour la légalisation du haschich et demeure encore interdit de séjour aux États-Unis, en Australie et en Chine.

‘Mr Nice’ de Bernard Rose, en salles le 13 avril avec Rhys Ifans, Chloë Sevigny, David Thewlis, Crispin Glover. Scénario : Bernard Rose, d’après l’autobiographie de Howard Marks. Distribution : UFO Distribution.

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De g. à dr. : Michael Fassbender (Magneto), Rose Byrne (Moira MacTaggert), January Jones (Emma Frost), Jason Flemyng (Azazel), Nicholas Hoult (Le Fauve), Lucas Till (Alex Summers/Havok), Zoé Kravitz (Angel Salvadore), Jennifer Lawrence (Mystique) et James McAvoy (Charles Xavier)

La Galerie Chappe à Paris, en partenariat avec la 20th Century Fox, Marvel et Panini, vous donne rendez-vous du 31 mai au 20 juin 2011 pour découvrir la première exposition ‘X-Men’ en France.

A l’occasion de la sortie sur les écrans français le 1er juin de X-Men : le Commencement (X-Men First Class) de Matthew Vaughn, la Galerie Chappe – en partenariat avec la 20th Century Fox, Marvel et Panini - vous donne rendez-vous du 31 mai au 20 juin 2011 pour découvrir la première exposition X-Men en France, avec des photos, des vidéos et des dessins.

L’exposition reviendra sur 50 ans d’histoire. Le premier épisode des aventures X-Men, personnages créés par Stan Lee et Jack Kirby, apparaît en septembre 1963 chez Marvel Comics (voir ci-dessous photo de gauche). « Cette année là, James Bond explose au cinéma avec Bons Baisers de Russie et Kubrick crée le personnage du Dr Folamour. C’est la volonté du réalisateur Matthew Vaughn de faire de Magneto un Sean Connery jeune ».

Le vernissage se déroulera le 31 mai à partir du 19h.

Galerie Chappe – 4 rue André Barsacq, 75018 Paris - Ouvert tous les jours de 14h à 20h

Page Facebook de la galerie

Synopsis du film : X-Men : le Commencement nous entraîne aux origines de la saga X-Men, révélant une histoire secrète autour des événements majeurs du XXeme siècle. Avant que les mutants n’aient révélé leur existence au monde, et avant que Charles Xavier (James McAvoy) et Erik Lehnsherr (Michael Fassbender) ne deviennent le Professeur X et Magneto, ils n’étaient encore que deux jeunes hommes découvrant leurs pouvoirs pour la première fois. Avant de devenir les pires ennemis, ils étaient encore amis, travaillaient avec d’autres mutants pour empêcher la destruction du monde, l’Armageddon. Au cours de cette opération, le conflit naissant entre les deux hommes s’accentua, et la guerre éternelle entre la Confrérie de Magneto et les X-Men du Professeur X éclata…

X-Men : le Commencement (X-Men First Class) de Matthew Vaughn en salles le 1er juin, avec James McAvoy, Michael Fassbender, Kevin Bacon, Jennifer Lawrence, Oliver Platt, January Jones…

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(MàJ) Nouvel extrait Mystique
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(MàJ) Nouvel extrait Banshee le Hurleur
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(MàJ) Nouvel extrait Le Fauve
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(MàJ) Nouvel extrait Havok
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L’accord a été enfin signé ! ‘Mad Men’ revient sur les petits écrans pour les saisons 5 et 6 avec possibilité d’une saison 7 et Matthew Weiner reste aux commandes de sa création.

AMC et Lionsgate ont enfin annoncé un nouvel accord avec le créateur et producteur exécutif de Mad Men, Matthew Weiner, qui reste le showrunner pour deux saisons supplémentaires avec l’option de poursuivre sur une possible saison 7. Il va donc recommencer à travailler pour préparer le plan de la saison et son équipe, qui collabore à l’écriture, le rejoindra dans 4 ou 5 semaines. La production commencera en juillet pour une diffusion sur la chaîne AMC en mars 2012. Si le nouveau contrat s’élève à 30M$ sur trois ans, le showrunner explique que ces négociations n’ont jamais été une question d’argent ! Il précise : « Tout ce que je voulais faire c’était continuer à produire la série telle qu’elle était, ma conviction à la fois commerciale et créative, étant que le succès était lié à sa forme ».

Les trois points demandés par AMC et Lionsgate et qui ont été l’objet d’âpres discussions, ont finalement été solutionnés indique Matt Weiner :

1. La politique de placement de produits reste la même que dans les saisons précédentes. Il y a eu seulement trois exemples de ce type au cours des quatre premières saisons et  il n’est pas question de donner au public le sentiment que la série soit là pour vendre.
2. La durée des histoires sera légèrement modifiée, mais Weiner garde la possibilité de faire des versions de 47 minutes dans les 13 épisodes de la saison 5, en VOD, DVD et autres plateformes auxiliaires. Sur AMC, seuls le premier et le dernier conserveront ce timing et ceux de 2 à 12 seront de 45 minutes, l’auteur ayant le ‘final cut’.
3. Les modifications de casting se feront pour des raisons créatives et non pour des raisons financières.

Cependant selon Kantar Media, la note est salée pour AMC. La chaîne paie 3M$ de droits par épisode pour Mad Men, et même si la série a propulsé AMC et l’a transformée en une destination pour des dramas de qualité, les sommes perçues sont relativement dérisoires. Pour sa 3e saison en 2009, Mad Men a rapporté 2M$ de recettes publicitaires sur 13 épisodes et la chaîne n’a empoché que 2,8M$ l’année précédente et environ 2,25M$ en 2007.

Le seul point sur lequel le showrunner et AMC n’ont pas pu s’accorder est la date de retour de Mad Men. Matt Weiner voulait que la première de la saison 5 soit diffusée en 2011, mais AMC devait programmer ses autres séries et par conséquent aucune diffusion n’était possible avant mars 2012. L’auteur qui a beaucoup bataillé sur ce point, déclare : « Je vais continuer à mettre tout ce que j’ai dans chaque épisode, mais sept saisons semblent être la bonne durée de vie et je suis ravi de savoir que je dispose de cette base de travail ».

Lorsqu’en juillet 2007 AMC a lancé Mad Men, la série est devenue très rapidement un phénomène. Située à New York en 1960, Mad Men est une séduisante, provocante et originale série dramatique qui relate la vie d’hommes et de femmes en compétition impitoyable dans le secteur publicitaire de Madison Avenue. Produite par Lionsgate, elle a créé un précédent en étant la seule série diffusée sur le câble à remporter l’Emmy Award et le Golden Globe de la meilleure série dramatique et ce, trois années consécutives. L’ensemble des récompenses inclut évidemment les acteurs avec un Golden Globe pour Jon Hamm, January Jones, Elisabeth Moss, Vincent Kartheiser, Christina Hendricks, John Slattery, Jared Harris, Rich Sommer, Aaron Staton, Robert Morse et Kiernan Shipka.

GGJ avec AMC, Deadline, THR

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