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Les premières photos du tournage de ‘Gatsby le magnifique’, réalisé par Baz Luhrmann en Australie, avec Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Joel Edgerton et Isla Fisher, ont été révélées.

Alors que J. EDGAR de Clint Eastwood sera dans les salles françaises le 11 janvier 2012, Leonardo DiCaprio enchaîne sur le tournage de Gatsby le Magnifique qui se déroule à Sydney. L’acteur, qui interprète le rôle-titre, a été pris en photo pour la première fois dimanche 30 octobre, dans la fameuse voiture décapotable vintage jaune, vêtu d’un costume de très grande classe marron clair et portant un canotier sur la tête. Il est rejoint par Tobey Maguire dans le rôle du narrateur célibataire et cousin de Daisy Buchanan Nick Carraway, qui va être entraîné dans le fastueux monde du mystérieux millionnaire Jay Gatsby. On voit également sur le plateau, Joel Edgerton qui interprète Tom Buchanan le mari de Daisy incarnée par Carey Mulligan et Isla Fisher dans le rôle de Myrtle Wilson la maîtresse instable de Tom.

Leonardo DiCaprio et Tobey Maguire

Ce remake du film emblématique éponyme réalisé par Jack Clayton en 1974 – avec Robert Redford et Mia Farrow – et adapté du chef d’œuvre de F. Scott Fitzgerald, est tourné en 3D à Sydney en Australie sous la bannière Warner Bros et Village Roadshow. Baz Luhrmann – qui retrouve pour la seconde fois Leonardo DiCaprio après Romeo + Juliet en 1996 – et sa femme Catherine Martin, se sont attachés à reconstituer entièrement la ville de New York et l’environnement de Long Island pendant les années 1920, pour cette quatrième version du roman. Le reste du casting est composé de la toute jeune Elizabeth Debicki qui sera la joueuse de golf professionnel Jordan Baker et Jason Clarke dans le rôle tragique de George Wilson.

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Warner Bros a choisi Andrew Baldwin pour écrire le remake du film réalisé par Michael Anderson ‘L’Age de Cristal’ (Logan’s run), qui sera réalisé par Nicolas Winding Refn avec Ryan Gosling.

Selon THR, la nouvelle version de L’Age de Cristal chez Warner Bros aurait enfin trouvé sa ‘team’ avec Nicolas Winding Refn, qui dirigera à nouveau Ryan Gosling dans le rôle principal, après DRIVE – tous deux sont attachés au projet depuis quelques mois – et Andrew Baldwin à l’écriture. Le remake de L’Age de Cristal, le film à succès réalisé en 1976 par Michael Anderson avec Michael York, est en développement depuis plus de dix ans. L’original, adapté du roman Logan’s Run écrit en 1967 par William F. Nolan et George Clayton, se déroule dans une société dystopique post apocalyptique, dans laquelle les gens doivent mourir à 30 ans pour maintenir l’équilibre des ressources.

Les réalisateurs Bryan Singer (X-Men 1 et 2), James McTiegue (V for Vendetta) et Carl Erik Rinsch (prochainement 47 Ronin) ont été tour à tour attachés au projet, chacun développant différents aspects. Alex Garland, le scénariste de 28 jours plus tard et Never Let Me Go a rédigé un premier script sur lequel Will Beall (Castle et prochainement GANGSTER SQUAD) a également travaillé. Joel Silver (Matrix, Sherlock Holmes) et Akiva Goldsman (Paranormal Activity 1 et 2, Fringe) seront producteurs.

Andrew Baldwin a récemment travaillé chez Warner Bros sur The Outsider, un script traitant de la période Yakuza avec Art et John Linson à la production. Il a également écrit Red Asphalt pour le réalisateur Timur Bekmembatov (prochainement ABRAHAM LINCOLN : VAMPIRE HUNTER) chez Lionsgate. Par ailleurs son spec script classé en 2008 sur la Black List de Franklin Leonard The West is Dead et dont l’histoire suit un groupe de semi hors-la-loi en cavale, après avoir été obligés de quitter une ville lorsque le barrage Hoover a été construit, devrait être porté à l’écran.

Trailer de L’Age de Cristal (Logan’s Run) de Michael Anderson (1976) avec Michael York, Richard Jordon, Jenny Agutter et Farrah Fawcett

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La chaîne CBS vient d’acquérir les droits d’adaptation d’une comédie intitulée ‘Life Isn’t Everything’, basée sur une sitcom israélienne à succès du même nom (Hahaim Ze Lo Hakol).

Sony et CBS ont acheté l’adaptation de la sitcom israélienne Life Isn’t Everything rapporte Deadline. La série originale a été créée par Daniel Lappin, qui s’est librement inspiré de son expérience pour écrire le pilote en 1997. Il a rédigé seul la première saison avant d’être rejoint par une équipe de scénaristes à partir de la deuxième saison. Life Isn’t Everything a littéralement cartonné en Israël avec 150 épisodes produits et la neuvième et dernière saison s’est terminée sur des taux d’audience élevés. Daniel Lappin participera à l’écriture de l’adaptation américaine pour CBS, aux côtés de Mike Sikowitz (Friends, Leçons sur le mariage), et Sony Pictures TV produira avec la société israélienne Reshet, dont la série originale est retransmise sur Channel 2.

Cette comédie romantique suit un couple d’âge moyen récemment divorcé qui se révèle aussi mauvais dans cette situation que dans celle du mariage : les protagonistes sont brouillons, ne peuvent s’empêcher de s’immiscer dans la vie de l’autre, continuent à faire l’amour ensemble et n’arrivent pas à sortir de leur vie réciproque.

Ce n’est pas la seule série israélienne à avoir suscité l’intérêt du réseau américain et ces dernières années,. En 2008, In Treatment (En Analyse) sur HBO avec Gabriel Byrne et Dianne Wiest pour trois saisons, où un thérapeute s’interroge sur ses compétences et demande de l’aide à son ancien analyse qu’il n’a pas revu depuis 10 ans. The Ex List sur CBS avec une saison en 2008 et une reprise en 2011, suit une femme qui inventorie ses relations avec ses ex après l’annonce par un médium qu’elle connaît déjà son futur mari. Traffic Light sur Fox en 2011 est une comédie qui s’intéresse à trois amis de longue date et à leurs tentatives pour gérer les exigences de leurs relations. Enfin Homeland sur Showtime en 2011, suit un marine de retour d’Irak après avoir été porté disparu pendant 8 ans et un agent de la CIA, persuadée qu’il projette un attentat sur le sol des Etats-Unis. Par ailleurs HBO développe également The Naked Truth avec le scénariste Clyde Phillips (Dexter) une série policière dont l’action située uniquement à l’intérieur d’un commissariat, suit une affaire d’enlèvement par saison.

Extrait de la série originale

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Découvrez le trailer de ‘ParaNorman’, le prochain film d’animation en stop motion 3D du studio Laika, coréalisé par Chris Butler et Sam Fell.

Le studio d’animation Laika basé à Portland dans l’Oregon – qui nous avait offert Coraline en 2009 – vient de révéler le trailer de ParaNorman, leur prochain film en stop motion 3D. Le concept est génial, car les images défilent sans aucune parole, avec pour unique accompagnement Season of the Witch une chanson planante de 1966, interprétée par Donovan. On voit le jeune Norman dans sa vie quotidienne, qui a une propension certaine aux décors et films d’horreur. Puis soudain les évènements se précipitent une main crochue raye le mur, des milliers de zombies sortent de terre, des monstres sinistres apparaissent.

L’histoire est basée sur une idée originale de Chris Butler également à la coréalisation avec Sam Fell (Souris City, La légende de Despereaux). Le casting des voix est prometteur avec Kodi Smit-McPhee (La Route) dans le rôle de Norman, Casey Affleck (I’M STILL HERE – lire notre critique), Anna Kendrick (Twilight), John Goodman (THE ARTIST – lire notre critique), Leslie Mann (En cloque mode d’emploi), Jeff Garlin (Larry et son nombril),  Christopher Mintz-Plasse (Kick-Ass) et Elaine Stritch (30 Rock).

ParaNorman est programmé dans les salles françaises le 22 août 2012.

Synopsis : Un jeune garçon incompris, mais qui peut discuter avec les morts, est embauché par les fantômes, les zombies et pire que tout … par les adultes, pour sauver sa ville d’une malédiction de plusieurs siècles. Norman est un marginal dans sa petite ville de Nouvelle Angleterre mais lorsqu’une horde de zombies se déchaîne sur la population, il réalise qu’il va devoir utiliser ses pouvoirs paranormaux pour rétablir l’ordre. Ce n’est pas une tâche aisée lorsque vous n’avez que 11 ans.

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La maison de vente Artcurial organise le 26 novembre prochain une vente aux enchères intitulée ‘L’univers d’Hergé’, qui se déroulera à l’Hôtel Marcel Dassault à Paris.

Les Tintinophiles sont actuellement à la fête. Après la sortie du film LES AVENTURES DE TINTIN : LE SECRET DE LA LICORNE (lire notre critique) de Steven Spielberg le 26 octobre dernier, la maison de vente Artcurial proposera le 26 novembre prochain une vente exceptionnelle dédiée à Hergé et à son héros Tintin, avec une exposition publique du mercredi 23 au vendredi 25 novembre entre 10h et 19h. 850 lots composés d’œuvres originales, d’objets divers et de produits dérivés anciens ou plus récents seront dispersés en deux ventes.

Tout d’abord le matin, ce sont près de 400 objets dérivés, réalisés soit en plomb, soit en résine par Pixi (collection exhaustive), Leblon Delienne et Aroutcheff, qui seront proposés aux amateurs. Ces sculptures polychromes reproduisent des scènes des aventures du jeune reporter et de son fidèle compagnon Milou et sont évaluées entre 50 et 1.500 €. Certaines sont très rares comme le prototype en plomb polychrome et verre soufflé, pour une figurine représentant les Dupont/Dupond en cosmonautes bondissant sur le sol lunaire, ou encore les personnages des deux policiers de comédie en maillots de bains, tirés de la bande dessinée Tintin au Pays de l’Or Noir (est. entre 1.000 et 1.600 €), et une représentation de la célébrissime cantatrice La Castafiore dans L’Affaire Tournesol (est. entre 2.000 et 3.000 €).

L’après-midi sera consacrée aux originaux et objets rares issus de l’œuvre. Deux illustrations originales d’exception de Georges Rémi alias Hergé seront présentées : l’une datant de 1945, – en écho à l’actualité – représente la célèbre scène de bataille entre le chevalier de Hadoque et Rackham le Rouge, exécutée à l’encre de chine, gouache et aquarelles de couleurs. Elle a été dédicacée par l’auteur et est évaluée entre 35.000 et 40.000 €. La seconde datant de 1968, représente la dernière case de l’album Vol 714 pour Sydney, exécutée à l’encre de chine, gouache et encre de couleurs. Elle est dédicacée et estimée entre 25.000 et 35.000 €. Ensuite ce sont 30 œuvres réalisées de la main d’Hergé qui seront proposées dont une carte de vœux ‘Fusée’, entièrement réalisée à la main et estimée entre 10.000 et 15.000 €. Trois sculptures extrêmement rares seront également mises en vente : une représentation en bronze de Tintin et Milou en pied et grandeur nature exécutée par Nat Neujean (est. entre 125.000 et 150.000 €), une superbe jarre du Lotus Bleu réalisée par Jean-Marie Pigeon (est. entre 40.000 et 50.000 €) et enfin un ensemble grandeur nature représentant Tintin et Milou en costumes de cosmonautes (est. entre 5.000 et 7.000 €). Puis viendront les albums eux-mêmes avec deux collections exceptionnelles : l’une dans un état de conservation quasiment neuf, la seconde exhaustive avec les éditions rares de chaque album.

Mais le plus extraordinaire et le plus recherché est l’album original titré On a marché sur la Lune qui est non seulement dédicacé par Hergé mais également par 6 astronautes ayant effectivement marché sur la Lune, dont Buzz Aldrin, Alan Bean, Charlie Duke ou encore Edgar Mitchell. Il est estimé entre 9.000 € et 11.000 €.

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The ballad of Genesis and Lady Jaye retrace l’histoire hors du commun de l’artiste Breyer P-Orridge Genesis et de sa femme et partenaire artistique, Lady Jaye Breyer P’Orridge, qui par amour ont décidé tous deux de se fondre en une seule entité. Artiste majeur de l’avant-garde new-yorkaise de ces 30 dernières années, considéré comme l’un des pères de la musique industrielle, Breyer P-Orridge Genesis a défié les limites de l’art et de la biologie. En 2000, il débute une série d’opérations (plastiques) afin de ressembler trait pour trait à sa femme, une performance risquée, ambitieuse et subversive.

♥♥♥

La cinéaste française Marie Losier installée à New York, qui s’est faite connaître en réalisant plusieurs documentaires courts sur des artistes de la scène underground, signe ici un premier long-métrage arty qui tisse le portrait poétique, tendre et sensible d’un couple hors norme. Munie de sa caméra Bolex 16mm, Marie Losier a suivi pendant 7 ans Genesis P-Orridge, figure phare de la contre-culture des années 80, artiste transgenre, performer et pionnier de la musique industrielle (Coum Transmission, Throbbing Gristle, Psychic TV), et Lady Jaye Breyer, sa femme et partenaire artiste. Après avoir fait la tournée des festivals et remporté plusieurs récompenses, The Ballad of Genesis and Lady Jaye a pris la direction des salles françaises et immortalise sur grand écran leur histoire d’amour passionnelle et fusionnelle. Ce duo incroyable a repoussé les limites en accomplissant une improbable performance artistico-corporelle, qui s’est arrêtée avec le décès brutal de Lady Jaye en 2007. Ils ont décidé de s’unir par le corps, en enchaînant plusieurs opérations de chirurgie esthétique, pour se fondre en une seule entité et ainsi créer un troisième être, reflet éternel de leur amour absolu. Cette nouvelle forme prend le nom de Pandrogyne, ainsi baptisée par Genesis P-Orridge, car le concept puise sa source dans l’idée du cut-up littéraire, créé par ses amis Brion Gysin et William S. Burroughs. Cette technique consiste à prendre des fragments de plusieurs écrits différents et de les rassembler pour ne plus former qu’un seul et même texte, sorte de nouvel esprit n’appartenant à personne.

Ce sujet délicat à traiter aurait pu vite sombrer dans l’écueil d’une monstrueuse parade bogdanovienne. Mais au résultat, il n’en est rien. Marie Losier nous plonge dans le doux cocon familial et relationnel de ce couple en suivant Genesis P-Orridge, qui a poursuivi sa transformation en mémoire de Lady Jaye. Débarrassée de ses oripeaux de schéma classique du documentaire, qui introduirait des interviews successives face caméra, tout en gardant cet esprit de films new-yorkais d’avant-gardes et expérimentaux, Losier nous renvoie une œuvre souvenirs via une multitude de collages parfois trop désordonnés (images d’archives, photos, vidéos) reconstituant cependant, dans une certaine continuité narrative, l’univers de l’artiste-narrateur – entre religion, queer, musique et beat generation – et le portrait émouvant de ces deux amants libres. Si la cinéaste y ajoute des excentricités artistiques propres à son style qui viennent surcharger le quotidien de ce couple emblématique qui n’en a vraisemblablement pas besoin, The Ballad of Genesis and Lady Jaye est une ode à l’amour dont Lady Jaye reste la muse fantômatique, mystérieuse et silencieuse, rythmée par une bande audio envoûtante tirée des morceaux des groupes de Genesis P-Orridge.

‘The Ballad of Genesis and Lady Jaye’ écrit, réalisé et monté par Marie Losier en salles le 26 octobre avec Genesis Breyer P-Orridge, Lady Jaye Breyer P-Orridge. Production : Martin Marquet, Marie Losier et Steve Holmgren. Mixage son et Composition : Bryin Dall. Musique : Bryin Dall, PTV3 et Edward O Dowd et Genesis Breyer P-Orridge. Distribution : Epicentre Films. Durée : 1h12.

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La société de production New Regency vient d’acquérir les droits de la série télévisée ‘Fraggle Rock’, pour une adaptation sur grand écran.

Après Les Muppets réalisé par James Bobin, qui sortira dans les salles françaises le 11 avril 2012, l’autre série de marionnettes créée par Jim Henson, Fraggle Rock, va également faire l’objet d’une adaptation en long métrage, selon Deadline. Il s’agit ici d’un projet de longue date qui a failli ne jamais aboutir. Il y a quelques années la Weinstein Company avait engagé Cory Edwards pour écrire et réaliser un film qui n’a finalement pas été achevé. Le buzz récent autour du film Les Muppets, a suscité un regain d’intérêt pour cette série – certes moins populaire et moins connue -, mais qui sous son aspect vaudeville utilise des métaphores pour pointer toutes les façons de porter préjudice à l’environnement. Ces petites créatures appelées Fraggles, vivant dans un réseau de cavernes appelé Fraggle Rock, ont su attirer l’attention de la société de production New Regency – producteur de la franchise Alvin And The Chipmunks – qui vient de se porter acquéreur des droits. Le film sera produit par The Jim Henson Company et la Montecito Picture Company. Les producteurs sont maintenant à la recherche d’un scénariste et l’on ignore encore si le long-métrage utilisera des marionnettes ou un mélange CGI/live action.

Pour rappel, cette série a été diffusée sur HBO pendant 5 saisons – de 1983 à 1987 -, avec des épisodes d’une durée de 26 minutes. En France, FR3 en a proposé des épisodes dès 1983, et la chaîne Gulli les a diffusés en intégralité à partir de 2006.

Synopsis : Derrière l’atelier de l’inventeur Doc et de son chien Croquette, existe un monde souterrain, appelé Fraggle Rock. L’histoire tourne autour de Gobo, Wembley, Mockey, Boober et Red, des Fraggles, personnages qui passent leur temps à s’amuser. Ils interagissent avec des humains qui pensent qu’ils sont des extraterrestres. Mais Fraggle Rock abrite également les Doozers, des humanoïdes verts beaucoup plus petits et possédant une sérieuse déontologie industrielle et les Gorgs, des géants persuadés qu’ils sont les maîtres de l’univers.

Générique de la série originale

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James Cameron et Jon Landau ont présenté vendredi 28 octobre, dans la grande salle de projection de Paramount, une séquence de 18 minutes de la conversion en 3D de ‘Titanic’, avant sa reprise au cinéma prévue le 4 avril 2012 en France.

Les premières images de la nouvelle version en 3D du film Titanic, sorti en France en 1998, ont été présentées aux journalistes dans la grande salle du Paramount à Hollywood. Selon Deadline, ce premier extrait est magnifique et le travail de conversion est remarquable sur les scènes visionnées. James Cameron explique que ce nouveau format est destiné à faire vivre une nouvelle expérience cinématographique, « en rapport avec la psychologie de se rendre en salles. Nous avons pris l’engagement de passer ces deux ou trois heures à partager une expérience avec les autres ». Le cinéaste ajoute qu’au moment du tournage, il avait inconsciemment l’impression de faire un film en 3D, en terme de profondeur. « Si j’avais disposé de caméras 3D à cette époque, j’aurai certainement adoré tourner le film avec ce matériel ».

Le processus de conversion a duré 60 semaines, a coûté 18 M$ et a été réalisé par la société Stereo D. James Cameron, connu pour son perfectionnisme, a vérifié plan par plan le travail des techniciens. « Je crois que la 3D est une amélioration, non seulement pour les séquences d’actions mais aussi pour les scènes narratives » précise le cinéaste. Il a également insisté sur le fait qu’il n’avait changé aucun plan par rapport à la version originale « Le director’s cut de 1997 reste le director’s cut de 2012 ». Il ajoute également que le long métrage sera disponible dans tous les formats : Imax 2D et 3D et copie normale 2D, une matrice en résolution 4K ayant été créée, le résultat est stupéfiant car les images sont encore meilleures qu’au moment de la sortie.

Titanic a été l’un des plus gros succès de l’histoire du cinéma avec un budget de 200 M$, 1,8 milliards de recettes mondiales et 11 Oscars, dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Il a été dépassé par Avatar, du même réalisateur, avec près de 2,8 milliards de recettes. Mais cette histoire a encore du potentiel : « il y a toute une génération qui ne l’a pas encore vu » déclare Cameron et, Titanic n’est jamais sorti en salles en Chine ni en Russie, et pourrait donc faire encore un carton. Selon une source bien informée, Deadline rapporte que les montants en jeu pourraient être de l’ordre de 400 à 500M$. C’est dire si Cameron va encore rester the king of the world quelques temps…

La nouvelle sortie en salles en France de Titanic est programmée pour le 4 avril 2012 et coïncide avec le 100e anniversaire du naufrage du célèbre paquebot géant réputé insubmersible le 15 avril 1912.

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Les frères Coen viennent de proposer à Justin Timberlake, un des principaux rôles dans leur prochain film sur la musique folk ‘Inside Llewyn Davis’, aux côtés de Oscar Isaac dans le rôle titre.

Justin Timberlake devrait figurer au casting avec l’un des rôles principaux dans INSIDE LLEWYN DAVIS, le long métrage sur les débuts de la musique folk sur la scène à Greenwich Village dans les années 1960, financé par StudioCanal. Il interpréterait Jim, un musicien marié à Jean, incarnée par Carey Mulligan (vue dans DRIVE – lire notre critique). Ses qualités de chanteur/musicien et d’acteur ont été fort probablement un critère important dans la proposition faite par les frères Coen, pour ce rôle qui est l’un des plus importants de sa carrière. Il rejoint Oscar Isaac (DRIVE) dans le rôle titre d’un musicien folk engagé, né et élevé dans le Queens et qui en dépit de son talent n’arrive pas à vivre de sa musique. Ce personnage est librement inspiré de Dave Van Ronk qui a participé à l’éclosion d’une nouvelle vague d’artistes dont entre autres Bob Dylan. Le tournage devrait se dérouler à New York au début 2012.

La carrière cinématographique du chanteur/compositeur/danseur/acteur et producteur Justin Timberlake est sur la pente ascendante depuis Alpha Dog de Nick Cassavetes. Il tient le rôle principal du thriller futuriste TIME OUT d’Andrew Niccol, produit par la 20th Century Fox à partir du 23 novembre 2011. Il a fait partie de la distribution de THE SOCIAL NETWORK (lire notre critique) dans lequel il a remporté un succès critique dans le rôle de Sean Parker le  fondateur de Napster. Il a également participé aux comédies BAD TEACHER (lire notre critique) de Jake Kasdan, aux côtés de son ex petite amie Cameron Diaz, et Sexe entre amis de Will Gluck avec Mila Kunis.

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Après la bande-annonce visible au début de ce mois, voici la très belle affiche officielle en noir et blanc de MY WEEK WITH MARILYN de Simon Curtis, avec Michelle Williams dans le rôle titre, qui confirme la ressemblance entre Michelle Williams et Marilyn Monroe. Elle accrédite également les critiques américaines, partagées sur le film, mais unanimes sur la réelle performance de l’actrice, qui pourrait lui valoir une reconnaissance avec un oscar en 2012.

Adaptée du journal de Colin Clark par Adrian Hodges, l’histoire relate une semaine de la vie de Marilyn Monroe, lors du tournage conflictuel du Prince et la Danseuse, réalisé et interprété en 1956 par Sir Laurence Olivier. L’actrice y rencontre Colin Clark alors assistant réalisateur, qui va faire découvrir à la star – contrariée par son éloignement de la pression des studios hollywoodiens et le départ d’Arthur Miller pendant leur lune de miel – les charmes de la vie britannique.

Le casting réunit Kenneth Branagh (Laurence Olivier), Eddie Redmayne (Colin Clark), Julia Ormond (Vivien Leigh), Dougray Scott (Arthur Miller), Dominic Cooper (Milton Greene), Emma Watson, Toby Jones, Judy Dench ey Derek Jacobi.

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Voici un nouveau trailer du quatrième volet de Mission : Impossible – Protocole Fantôme avec une introduction de Brad Bird (Les Indestructibles, Ratatouille) qui réalise ici son premier long-métrage en live action et un making of dans lequel Tom Cruise – toujours aussi perfectionniste – réalise une cascade vertigineuse en se jetant dans le vide de la plus haute tour du monde, le Burj Khalifa à Dubaï (haute de 828m). Au casting à ses côtés, on retrouvera Jeremy Renner, Simon Pegg, Paula Patton, Michael Nyqvist, Vladimir Mashkov, Josh Holloway, Anil Kapoor, Léa Seydoux. Mission : Impossible – Protocole Fantôme est programmé dans les salles françaises le 14 décembre prochain, distribué par Paramount.

Tom Cruise vient de terminer la comédie musicale ROCK OF AGES - dans lequel il incarne un rocker vieillissant – et dont la sortie est prévue dans l’hexagone le 6 juin 2012. Il tourne actuellement ONE SHOT, un thriller policier, adapté du roman éponyme de Lee Child, écrit et réalisé par Christopher McQuarrie avec Werner Herzog et Rosamund Pike, et prépare Horizons, un projet de science-fiction aux côtés de Jessica Chastain, actuellement à l’affiche de LA COULEUR DES SENTIMENTS (THE HELP) lire notre critique.

Synopsis : Impliquée dans l’attentat terroriste du Kremlin, l’agence Mission Impossible (IMF) est totalement discréditée. Tandis que le président lance l’opération « Protocole Fantôme », Ethan Hunt, privé de ressources et de renfort, doit trouver le moyen de blanchir l’agence et de déjouer toute nouvelle tentative d’attentat. Mais pour compliquer encore la situation, l’agent doit s’engager dans cette mission avec une équipe de fugitifs d’IMF dont il n’a pas bien cerné les motivations…

Nouveau trailer M:i4

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Making Of avec un Tom Cruise vertigineux

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MK2 vient de dévoiler l’affiche française tout aussi évocatrice que l’américaine de SHAME du cinéaste britannique Steve McQueen avec Michael Fassbender et Carey Mulligan (vue dernièrement dans DRIVE avec Ryan Gosling). Sélectionné en compétition à la 68e Mostra de Venise, ce long-métrage qui suit un individu littéralement accro au sexe, a valu à Michael Fassbender la Coupe Volpi du meilleur acteur dans cette seconde collaboration avec le réalisateur après Hunger.

Shame est programmé dans les salles françaises le 7 décembre 2011, distribué par MK2.

On retrouvera Michael Fassbender à l’affiche française le 21 décembre de A DANGEROUS METHOD de David Cronenberg dans le rôle du psychiatre Carl Jung aux côtés de Viggo Mortensen, Keira Knighley et Vincent Cassel. L’acteur fera de nouveau équipe avec Steve McQueen dans le projet d’adaptation de TWELVE YEARS A SLAVE, inspirée de l’autobiographie de Solomon Northup, aux côtés de Brad Pitt, également en charge de la production. Il sera également au casting de HAYWIRE de Steven Soderbergh et dans le mystérieux PROMETHEUS de Ridley Scott.

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Les studios Disney ont dévoilé les trois premières images du long métrage d’animation de Tim Burton, ‘Frankenweenie’, tiré du court métrage éponyme du réalisateur.

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En 1984, Tim Burton imaginait un long métrage animé image par image, avec comme sujet une réinterprétation du mythe de Frankenstein. Les studios Disney, pour lesquels il travaillait à l’époque ont été choqués par la proposition de mise en images de cet univers sombre et effrayant et l’ont licencié. Faute de moyens, Tim Burton décide alors de réaliser un court métrage en prises de vue réelles et en noir et blanc. Mais les temps changent et les studios aussi. Aujourd’hui Disney, qui distribue Frankenweenie, entièrement tourné en noir et blanc et en stop motion, vient de dévoiler les trois premières images du film. On y retrouve le monde particulier et poétique des précédents longs métrages d’animation de Burton, également tournés en stop motion L’Etrange Noël de Monsieur Jack et Les noces funèbres. La production est entièrement en 3D déjà utilisée par le cinéaste dans Alice au Pays des Merveilles. Plus de 200 marionnettes et décors ont été créés pour ce conte émouvant d’un petit garçon qui ramène son chien à la vie.

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Côté casting, Tim Burton retrouve pour la troisième fois Winona Ryder (Beetlejuice, Edward aux mains d’argent) à laquelle s’adjoignent Catherine O’Hara, Martin Short et Martin Landau qui ont également déjà collaboré avec le réalisateur. Certains des noms des personnages de l’histoire sont inspirés des classiques du cinéma d’horreur tels Victor, Elsa Van Helsing, Edgar ‘E’ Gore et Mr. Burgermeister. La sortie de Frankenweenie est programmée pour le 31 octobre 2012, jour d’Halloween.

En parallèle, Tim Burton travaille sur le tournage de DARK SHADOWS avec Johnny Depp dans le rôle du vampire Barnabas, qui sortira en France 9 mai 2012. On pourra également (re)découvrir l’ensemble de ses oeuvres à la Cinémathèque Française à partir du 7 mars 2012.

Synopsis : Après la mort soudaine de Sparky, son chien qu’il adorait, le jeune Victor se tourne vers le pouvoir de la science pour ramener à la vie celui qui était aussi son meilleur ami. Il lui apporte au passage quelques modifications de son cru… Victor va tenter de cacher sa création « faite main », mais quand Sparky s’échappe, les camarades de Victor, ses professeurs et la ville tout entière vont apprendre que vouloir mettre la vie en laisse peut avoir quelques monstrueuses conséquences…

Court métrage ‘Frankenweenie’ en noir et blanc (1984)

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Les zombies semblent dézinguer un à un les réalisateurs sur ‘Orgueil et Préjugés et Zombies’. Gillepsie est le troisième à quitter le projet d’adaptation à l’écran du roman de Seth Grahame-Smith, après David O. Russell et Mike White.

La mini major rencontre des difficultés pour porter à l’écran le roman de Seth Grahame-Smith ORGUEIL ET PRÉJUGÉS ET ZOMBIES qui mêle l’œuvre classique écrite par Jane Austen en 1813 à une armada de zombies assoiffés de sang. Le dernier réalisateur en date Craig Gillespie (remake plutôt réussi de Fright Night), attaché au projet depuis le mois d’avril, vient de déclarer forfait à son tour selon The Playlist. David O. Russell avait été chargé de la production à la fin 2009. Il a rédigé le script et envisageait Natalie Portman – également productrice via sa société handsomecharlie – dans le rôle principal. Mais il est parti en octobre 2010. Au mois de novembre, Mike White (scénariste de School of Rock et Nacho Libre avec Jack Black) prenait le relais, pour finalement laisser le poste vacant deux mois après avoir signé et se voir remplacé par Craig Gillepsie.

Il semble difficile de connaître les raisons de cette hécatombe et de savoir pourquoi ce projet est si difficile à monter. David O. Russell a révélé dans le blog WSJ Speakeasy que le budget du film avait été un élément déterminant dans sa décision. Lionsgate alloue un montant de 25 à 28M$ à la production, ce qui représente un budget normal pour le genre zombies, selon le réalisateur. Mais s’agissant d’un long métrage d’époque avec, un aspect commercial important, de nombreuses scènes d’action et une histoire d’amour majeure, le cinéaste avait évalué le budget entre 40 et 50M$. Il s’est senti frustré. Mike White a justifié lui, son départ par une incompatibilité de planning, car il est à l’écriture et à la réalisation de la série Enlightened créée par et avec Laura Dern, qui a démarré début octobre sur HBO. Concernant Craig Gillepsie, il semblerait que ce soit des problèmes de casting qui aient été la cause de son abandon. Depuis le début plusieurs noms d’actrices ont circulé Natalie Portman, Emma Stone, Anne Hathaway, Scarlett Johansson, Mia Wasikowski et très récemment Blake Lively. Cependant selon The Playlist, si le chiffre communiqué par David O. Russell est toujours d’actualité, il n’est pas sûr que cela soit suffisant pour la rémunération de ces comédiennes.

Le film est donc revenu à son point de départ avec un scénario de base écrit par David O. Russell – dont Gillepsie avait dit que c’était ‘un mélange génial d’humour et d’horreur’ – une réécriture de Marti Noxon (Buffy tueuse de vampires, Fright Night), sans aucun réalisateur ni acteur. Reste à savoir ce que Lionsgate va décider maintenant.

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Sean Penn dirigera Robert De Niro et Kristen Wiig dans ‘The Comedian’, coécrit par Art Linson et Jeffrey Ross.

Après Into the Wild en 2007, Sean Penn repasse derrière la caméra avec The Comedian et dirigera Robert De Niro dans le rôle principal aux côtés de Kristen Wiig, vue dans Mes Meilleures Amies. Selon Deadline, l’histoire - coécrite par Art Linson et Jeffrey Ross - est centrée sur Jackie Burke, un humoriste caustique vieillissant qui essaie de relancer sa carrière après avoir connu la gloire dans la peau d’un personnage de télévision. Condamné à des travaux d’intérêt général pour avoir frappé un trublion à la tête avec un micro, l’humoriste rencontre Harmony, une rousse éblouissante et provocante sur le point de réorienter sa vie. Robert De Niro avait déjà interprété le rôle d’un comique méconnu dans l’excellent La Valse des Pantins de Martin Scorsese en 1983, qui enlève un présentateur TV (Jerry Lewis – magistral et littéralement à contre emploi) pour se faire connaître et ainsi trouver la gloire. La production devrait démarrer au printemps prochain. Art Linson a été à plusieurs reprises producteur des films de Sean Penn et Robert De Niro : Heat, Les Incorruptibles, Into the Wild et Panique à Hollywood dont il avait écrit également le scénario et qui réunissait les deux acteurs. Il produira ce long métrage aux côtés de Jon Kilik (Le scaphandre et le papillon, Biutiful) et Robert De Niro. FilmNation le vendra à l’international la semaine prochaine à l’AFM.

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On vous montrait il y a près d’une semaine la première affiche teaser de la prochaine production Twentieth Century Fox, The Three Stooges des frères Farelly, voici aujourd’hui la première photo via USA Today des trois nouveaux visages des Stooges incarnés par Will Sasso (Curly), Sean Hayes (Larry) et Chris Diamantopoulos (Moe). On retrouvera également au casting Jane Lynch (la Mère Supérieure), Larry David (en nonne), Sofia Vergara et Jennifer Hudson. The Three Stooges ne prendra ni la forme d’un biopic ni celle d’une histoire simple et classique, mais devrait plutôt rester fidèle au concept original des épisodes-sketchs en proposant un long-métrage divisé en trois segments. Produit par Cunumdrum Entertainment avec à la production exécutive, Earl Benjamin – gestionnaire de la succession des Stooges – et beau-fils de Joe DeRita, The Three Stooges est programmé dans les salles américaines pour le 4 avril 2012. La date de sortie française n’est pas encore annoncée.

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